Poemi Asolani

Dans le film, la narration utilise la première personne: c’est le protagoniste lui-même, Malipiero (l’acteur français Philippe Nahoun) qui raconte des moments importants de son parcours existentiel et artistique: « Je me souviens de tout et je cherche cette joie cruelle qui me fait souffrir car elle me transporte dans un monde qui domine ma fantaisie »[1].

Ses premiers souvenirs se placent à Venise, sa ville de naissance, à la tradition musicale et théâtrale auxquelles il s’est senti lié pendant toute sa vie. Plus tard, il assiste au lycée musical de Bologne où il a étudié sous la direction du maître Marco Enrico Bossi mais, assez rapidement, ses véritables maîtres seront les compositeurs italiens des siècles passés : Palestrina, Gesualdo da Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi et Domenico Scarlatti, qu’il étudiera, en profondeur, en autodidacte. Il se perfectionne à Berlin, puis à Paris où il rencontre Alfredo Casella. Celui-ci l’invite à la représentation d’un nouveau ballet d’Igor Stravinsky : « Le Sacre du printemps ». Ce soir-là, comme il raconte, il se réveillera d’« un long et dangereux état de létargie », et il développera un style de composition qui le distinguera de ses collègues contemporains.
Une fois rentré en Italie, pendant une excursion dans la campagne vénitienne, il découvre une petite localité nommée Asolo, dont il tombe amoureux. À partir de ce moment, il prend l’habitude d’y retourner chaque année pour passer les premiers jours de novembre, en logeant dans la maison qui, plus tard, sera celle d’Eleonora Duse. Il continuera avec cette habitude même pendant la Première Guerre mondiale. La nuit du premier novembre 1916, il assiste à un spectacle insolite: sous les sons d’explosions lointaines et les bruits assourdissants des canons, il voit surgir du brouillard de la plaine padane, la splendeur des grands feux allumés par les campagnards. La profonde suggestion qui l’envahit, stimule sa créativité: « Je dois avouer que, sans vouloir raconter ni reproduire cela, je me suis senti contrait à écrire les « Poemi Asolani », fort de la certitude de ne pas me contredire » [2] Si d’un certain point de vue, la première guerre mondiale bouleverse sa vie, d’un autre, elle lui donne la conscience que, grâce à cette époque, il est en train de réussi à créer quelque chose de neuf, dans le style et dans la forme de son art. En effet, les œuvres de cette période reflètent une profonde agitation intérieure et, en même temps, un énorme pouvoir créatif. Les « Pauses du Silence » ne représentent aucune tendance, aucune intention qui ne soit purement musicale: Elles ont été conçues pendant la guerre, quand il était plus difficile de trouver le silence et quand, s’il le trouvait, il craignait beaucoup de l’interrompre, fût-ce seulement par la musique[3].

Asolo

En 1923, Malipiero réussit à réaliser un grand rêve: celui de vivre à la campagne pour fuir du bruit et chercher, dans la solitude, la concentration la plus adéquate à son travail. Il laisse, ainsi, Venise et s’établit définitivement à Asolo. Mais, même là, dans sa maison aux pieds d’une colline dominée par une petite église, au milieu des cyprès, il n’obtient pas le silence si désiré. « Sans voie de fuite, je me sens souvent comme une souris dans le piège. La petite église est le lieu le plus profané d’Asolo, ou l’on joue en criant ou où l’on crie en jouant »[3] . Malipiero commande l’installation de doubles fenêtres et des clôtures hermétiques dans sa maison et travaille fréquemment la nuit. Pour lui, le bruit a pris le pouvoir d’une force destructrice. « La lumière peut être dominée, le bruit non ». Il se console avec la présence d’animaux, qu’il trouve plus musicaux. Leur voix se fond avec la nature, elle EST la voix même de la Terre. « L’homme, s’étant détaché complètement de la nature, il ne se met pas en syntonie avec elle, même quand il chante ou croit qu’il chante »[4]. Malgré le cauchemar du bruit, Malipiero réussit à composer des symphonies, des quatuors et de la musique pour piano. Les premiers contacts avec le public sont dévastateurs: de la critique assassine, des défaillances de ceux qui écoutent: « Mais qui écoute votre musique? - Ceux qui haïssent le plus la musique sont les amateurs de la vôtre! »[5]. La critique ne lui pardonne pas ses dénigrements de l’opéra italien du XIX^e siècle. Mais, en réalité, Malipiero s’est toujours abstenu d’y prendre une position « contre ». Il a toujours préféré se battre « pour » quelque chose. Il était convaincu, cela est vrai, que la musique des derniers siècles s’était, petit à petit, réduite aux seules tonalités majeure et mineure. Le système tempéré a permis, du point de vue physique, la formation d’un ouie qui n’a rien à voir avec la musicalité d’un Palestrina ou d’un Domenico Scarlatti. Pour cela, Malipiero a commencé, à côté de ses compositions, l’édition des œuvres complètes de Claudio Monteverdi.

À la fin de sa vie, il se rend compte qu’il ne nourrit pas le même amour pour toutes ses créations. Son propre théâtre lui semble une espèce de « mirage évanescent ». Néanmoins, il garde la conscience d’avoir obéi, tout au long de sa vie, à un principe, sans dérogation ni exception: « J’ai écarté inexorablement ce qui était le fruit de ma volonté plutôt que de mon instict »[6].

• Titre original: Poemi Asolani
• Réalisation : Georg Brintrup
• Scénario : Georg Brintrup
• Image : Emilio Bestetti
• Script et montage : Carlo Carlotto
• Son: Hans Peter Kuhn
• Mixage audio: Fausto Ancillai
• Costumes : Flaminia Petrucci, Paola Guccione
• Musique : Gian Francesco Malipiero, Igor Stravinsky
• Producteur executif : Giampietro Bonamigo
• Sociétés de production : Brintrup Filmproduktion, Rome
  Westdeutscher Rundfunk WDR
• Pays d'origine : Italie Allemagne
• Dates de tournage : octobre 1984
• Durée : 60 min, métrage 660 m
• Format : couleur - 16 mm - Monophonique
• Genre : Film musical
• Dates de sortie : Allemagne, 5 octobre 1985

• Philippe Nahoun : Gian Francesco Malipiero
• Mario Perazzini : Malipiero agé
• Lucia Casagrande : épouse de Malipiero
• Paola Guccione : mère de Malipiero
• Alessandro Bertorello : Malipiero enfant
• Gino Gorini : pianiste
• Pino Costalunga : ami de Malipiero
• Giovanni Todescato : ami de Malipiero
• Roberto Giglio : ami de Malipiero
• Roberto Cuppone : masque
• Giuliana Barbaro : masque
• Giovanni Bari : masque
• Mauro Sassaro : masque

Dans toutes les versions, quelle qu’elle soit la langue, le titre de la version originale reste maintenu: POEMI ASOLANI .

Sauf indication spécifique, toutes les œuvres sont de Malipiero:

• San Francesco d'Assisi, mistero per soli, coro e orchestra (1920-1921, New York 1922)
• "La bottega da caffè" (1926)
• Impressioni dal vero (il capinero) (1910)
• Impressioni dal vero (il chiù) (1910)
• Le Sacre du printemps di Igor Stravinsky (1913)
• Impressioni dal vero (il picchio) (1915)
• Poemi asolani (1916)
• Pause del silenzio I, (1917); II Sul fiume del tempo, L'esilio dell'eroe, Il grillo cantarino, (1925-1926)
• Quartetto per archi n.1 "Rispetti e strambotti" (1920)
• Sinfonia n. 1 "In quattro tempi, come le quattro stagioni" (1933)
• Sinfonia n. 6 "Degli archi" (1947)
• L'Orfeide (1919-1922, Düsseldorf 1925), in tre parti:
• I "La morte delle maschere",
• II "Sette canzoni",
• Sinfonia n. 7 "Delle canzoni" (1948)

"Poemi Asolani" est le titre d’une composition pour piano de Gian-Francesco Malipiero (jouée dans le film par Gino Gorini). Le film est du genre musical ou, avec plus de précision, un « musical » non chanté, pour lequel ont été choisis uniquement des pièces instrumentales, utilisées dans le film comme accompagnement de l’action filmique [7]. Les musiques instrumentales de Malipiero sont très cinématographiques, ce qui m’a semblé particulièrement adéquat pour le propos cité. On pourrait donner comme précédent que c’est Malipiero lui-même qui a choisi la bande sonore de deux films qui ont été réalisés dans le passé: "Acier" de Walter Ruttmann (1932) et "Le Carrosse d'or" de Jean Renoir (1953). « Dans “Poemi Asolani”, les scènes ont été créées en fonction de la musique: chaque cadre de l’image a un nombre précis de notes musicales ou de mesures. Les mouvements des acteurs et des actrices et aussi ceux de la caméra ont été réglés selon les temps et les rythmes des œuvres musicales utilisées. J’ai cherché, également, à ce que les bruits que l’on entend dans le film prennent une valeur similaire à celle de la musique à proprement parler, comme ce qui arrive dans les compositions de Malipiero, souvent inspiré par les bruits de la vie quotidienne », dit le réalisateur[7].

• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • (en) Internet Movie Database
• Site officiel

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