Polychromie

Porte d'Ishtar, exemple de polychromie dans l'architecture babylonienne.

L'étude des produits de l'art antique permet de constater qu'il était d'usage de peindre tout ou partie, d'une ou plusieurs couleurs, les monuments d'architecture et de sculpture d'exception, car cela nécessitait un très grand investissement. Certaines couleurs étant rares et leur mise en œuvre coûteuse. C'est cette sorte de peinture que l'on désigne sous le nom de polychromie ou de peinture polychrome.

Les architectes égyptiens se servent très tôt de couleurs pour rehausser la beauté de leurs monuments. Leurs motifs d'ornementation consistent tantôt en des dessins géométriques de pure fantaisie (carrés, losanges, billettes, imbrications, zigzags, fleurons), tantôt en des figures d'animaux ou de végétaux. Quelquefois, des teintes plates (rouges, bleues, jaunes, vertes) alternent seules dans les décorations. Les Égyptiens appliquent aussi les couleurs sur les statues et bas-reliefs. On possède également de multiples preuves matérielles de l'usage de la polychromie chez les Perses, les Assyriens et les Babyloniens, qui donnent à leurs édifices les nuances les plus éclatantes et les plus splendides. En ce qui concerne la statuaire, les anciens Éthiopiens peignent leurs divinités, les Assyriens les revêtent d'un vernis coloré, les Phéniciens, Babyloniens et Perses les ornent d'or, d'argent, d'ivoire et de pierres précieuses.

Chez les Grecs, l'application des couleurs sur les monuments se pratique à chaque grande époque. Dès le temps où seul le bois entre dans la construction des palais et des temples, les Grecs emploient la peinture pour assurer la conservation des édifices. Par la suite, ils continuent d'orner de peinture non seulement les plafonds et les charpentes, mais aussi les murailles, colonnes, architraves, métopes, corniches, principalement dans l'architecture dorique. La polychromie est également adoptée pour la sculpture d'ornement et la statuaire.

Les Romains cultivent aussi la polychromie mais d'une manière plus restreinte, en n'appliquant ce système que dans l'intérieur des édifices. Ce n'est que lorsqu'ils commencent à faire usage du stuc qu'ils le revêtissent de peinture, à l'intérieur comme à l'extérieur.

Céramique polychrome du XVI^e siècle de Santi Buglioni au sanctuaire de la Verna.

Les artistes chrétiens du Moyen Âge tirent également quelquefois parti de la polychromie, surtout pendant la période romane et les premiers siècles de la période gothique. La perte de cette polychromie fait oublier qu'elle a joué un grand rôle dans l'esthétique des édifices religieux au Moyen Âge.

Pendant les premiers siècles de l'ère chrétienne, il est communément admis que les églises doivent être entièrement peintes à l'intérieur, et la peinture architectonique atteint son apogée au XII^e siècle en France. Avant cette époque, la peinture est appliquée soit sur la pierre même, soit à fresque sur un enduit couvrant les murs de maçonnerie. Ce genre de décoration se perfectionne sous l'influence d'artistes byzantins, venus en France au IX^e siècle. Les couleurs dominantes sont alors l'ocre jaune, le brun rouge clair, le vert, le rose pourpre, le violet pourpre clair, le bleu clair et l'or pour la brillance. Les vitraux de l'époque médiévale et les statues de bois peintes[1] doivent également être regardés comme une forme particulière de la polychromie. Les motifs de l'ornementation prennent une variété extrême. On renonce à la peinture extérieure de l'architecture à compter du XVI^e siècle.

À la Renaissance, la polychromie est encore pratiquée et s'exprime par la céramique des terres cuites émaillées (terracotta invetriata) de plusieurs artistes toscans de renommée comme Luca della Robbia, Andrea della Robbia puis tous les membres de l'atelier des Della Robbia, Santi Buglioni. L'apogée du baroque et du rococo continuera à consacrer la polychromie en sculpture.

Statue peinte de Niki de Saint Phalle à Hanovre.

Les peintures extérieures cèdent le pas aux matériaux émaillés (Château de Madrid au Bois de Boulogne, ancienne Grotte des Tuileries à Paris). Encore au XVII^e siècle cherche-t-on des effets colorés à l'aide d'un mélange de briques et de pierres, parfois de faïences appliquées.

Cet art ne tombera jamais en désuétude, comme en témoignent les études de la réalisation de l'Opéra Garnier au XIX^e siècle et les nombreuses œuvres conservées au Musée d'Orsay, puis les statues polychromes de Niki de Saint Phalle pour la dernière moitié du XX^e siècle.

Le musée d'Orsay a exploré depuis plusieurs années le sujet de la sculpture polychrome au travers de différentes expositions : Charles Cordier (1827-1905), l’autre et l’ailleurs en 2004, Daumier les « célébrités du juste milieu (1832-1835) » en 2005, Jean-Léon Gérôme (1824-1904)l’histoire en spectacle en 2010. En 2020, le musée d'Orsay a mis en ligne un répertoire de la Sculpture polychrome (1848-1916) conservée dans les collections publiques françaises : https://sculptures-polychromes.musee-orsay.fr/

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  Bois polychrome du retable de Cracovie, une des œuvres majeures de Veit Stoss.
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  Polychromie du chœur de la cathédrale de Toul.
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  Statue polychrome de saint Pierre en Kersantite (église Saint-Pierre-et-Saint-Paul d'Argol).
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  Toiture polychrome des Hospices de Beaune.
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  Façades polychromes des Painted Ladies d'Alamo Square, à San Francisco.
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  Façade polychrome de style victorien dans l'Indiana.
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  Façade polychrome de la Maison Strauven à Bruxelles (Art nouveau).
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  Statue baroque de San Stanislao Kostka (1705). Église Saint-André du Quirinal, Rome.
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  Médaillon de corporation en terracotta invetriata des Della Robbia à Florence.
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  La Dormition de la Vierge, bois polychrome du XVI^e siècle, Espagne, école de Burgos, musée des beaux-arts de Lyon.

• Encyclopédie Larousse du XX^e siècle, Paris, 1932
• Gilles Perrault, Dorure et polychromie sur bois- Techniques traditionnelles et modernes, Éditions Faton, 1992
• Vinzenz Brinkmann, Die Polychromie der archaischen und frühklassischen Skulptur, 2003
• Anne Vuillemard-Jenn, « La polychromie de l’architecture est-elle une œuvre d’art ? De sa redécouverte à sa restauration : l’importance de la couleur dans l’étude des édifices médiévaux », in C. Gomez Urdanez (Dir.), Sobre el color en el acabado de la arquitectura historica, Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2013, p. 13-46
• Anne Vuillemard-Jenn, « La polychromie de la façade gothique et sa place au sein d’un dispositif visuel », Histoire de l’art, 72, 2013, p. 43-55

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