Punk gothique

Le groupe de punk britannique The Damned, en particulier, a contribué à l'apparence de la scène avec son chanteur Dave Vanian. The Damned jouait du punk, mais refusait de suivre la mode dominante typique du mouvement punk, conçue par Vivienne Westwood et établie par le manager Malcolm McLaren comme élément de style des Sex Pistols. Vanian, quant à lui, s'inspirait des films d'horreur classiques sur les vampires[1]. Certains groupes de punk gothique, de death rock et d'horror punk qui sont apparus par la suite se sont parfois inspirés du style musical et de l'apparence du groupe[2]^,[3].

« Bien avant qu'il n'y ait un look gothique clairement défini, des fans venaient à nos concerts habillés comme Dave. [...] Pour d'autres groupes, les épingles à nourrice, les crachats et les pantalons de bondage étaient de rigueur, mais quand on allait à un show de The Damned, la moitié du cimetière de la ville se tenait devant la scène »

— Brian James : The Damned[4]

Actifs depuis leur apparition le 20 septembre 1976 au 100 Club de Londres, Siouxsie and the Banshees ont fait leurs débuts en 1978 avec The Scream. Jusqu'en 1980, leur chanteuse Siouxsie Sioux en particulier s'est établie comme une icône de la scène naissante et du post-punk avant-gardiste britannique. Après sa performance en tête d'affiche du festival Futurama de Leeds en 1980, Paul Morley commente que Siouxsie « présentait sa toute dernière tenue qui influencera toutes les filles dans les mois à venir. Environ la moitié des filles de Leeds considèrent Sioux comme un modèle de mode, de la tête jusqu'au bout des pieds »[5]. En 1978, Joy Division, classé dans le post-punk, anticipait avec sa première publication une pléthore de musiciens qui allaient suivre. Le double single vinyle A Factory Sample contenait, outre un premier enregistrement de Cabaret Voltaire, les morceaux Digital et Glass. Digital en particulier est « une chanson funèbre sombre et rapide qui allie vitesse et pénibilité »[6].

« La basse de Hook transportait la mélodie, la guitare de Sumner laisse des trous au lieu de remplir le mix avec des riffs denses, et la batterie de Steve Morris semble tracer le bord d'un cratère. Curtis chante en « solitaire » au centre de cette surface vide [...]. »

— Simon Reynolds[7].

Le son jusqu'alors unique de Joy Division conduit à une série d'interprètes qui ont imité le son du groupe[8]. Un an après le premier single de Joy Division en 1979, Bauhaus s'est également présenté pour la première fois avec le morceau Bela Lugosi's Dead et a comblé l'année suivante avec In the Flat Field un vide laissé par l'évolution d'Adam Ant dans la nouvelle pop romantique. Le « blasphème théâtral et glamour [...] » de Bauhaus avait un pouvoir d'attraction supérieur à celui des « contes de livres d'images sur les pirates et les Indiens »[9]. Bela Lugosi's Dead définissait le « son d'un style de vie » avec un texte « où le sang et les chauves-souris grouillaient de manière appropriée » et des percussions allongées et décalées par rapport à la réverbération, ainsi que l'utilisation tardive de la guitare et du chant[10]. Bauhaus, avec les textes érotiques et blasphématoires de Peter Murphy et son look, mêlait avec Siouxsie and the Banshees l'apparence et le look de la scène naissante. Le look rappelant Dave Vanian et The Damned se référait quant à lui à Gloria Mundi, pour lequel Bauhaus avait fait la première partie en 1979[11]. Au plus tard, la mort du chanteur de Joy Division, Ian Curtis, le 18 mai 1980 ouvre le marché à une série de nouveaux interprètes au style musical similaire.

« En se suicidant, Ian Curtis de Joy Division n'a pas seulement mis fin à sa propre vie et à celle de son groupe, il a aussi permis qu'un vide dans lequel tous ces groupes se sont précipités s'installe. »

— David Dorrell[12]

Le 5 juillet 1983, Bauhaus met provisoirement fin à sa carrière lors d'un concert au Hammersmith de Londres.

Nik Fiend d'Alien Sex Fiend en live en 2012.

Avant même la dissolution de Bauhaus, de nouveaux groupes apparaissent sous les feux de la rampe. Southern Death Cult, Sex Gang Children et Gene Loves Jezebel commencent à se faire connaître. Southern Death Cult fait la couverture du NME en octobre 1982 et au début de l'année 1983, les groupes Brigandage, Blood and Roses, ainsi que Sex Gang Children et Southern Death Cult, entre autres, déjà mentionnés en 1982, ont été élus parmi les groupes les plus populaires. représentaient la masse des groupes autour de la Batcave, et ceux dont le style s'y prêtait, comme punk positif, car ils se distinguaient des autres courants plus agressifs et plus « négatifs » du punk rock par leur revendication artistique « positive », souvent marquée par l'art de la performance, la théâtralité et un dandysme affiché[13]^,[14].

Le Batcave, club londonien de la scène qui s'installait lentement, est fondé en juillet 1982 par le groupe Specimen. Parmi les collaborateurs du Batcave se trouvait Nik Fiend, le chanteur du groupe Alien Sex Fiend. Alien Sex Fiend et Specimen se sont tous deux produits à plusieurs reprises à la Batcave. Le Batcave ferme ses portes au milieu de l'année 1985, après trois ans de succès, en raison d'une baisse de fréquentation, mais d'autres groupes gothiques de la première heure, comme Sex Gang Children, Cabaret Voltaire, The Birthday Party, UK Decay, Play Dead, Ausgang ou Christian Death, s'y sont produits jusqu'à cette date. Pendant ce temps, Christian Death, originaire des États-Unis, représentait l'évolution musicale parallèle au punk gothique ; le death rock, basé sur 45 Grave, les premiers TSOL, Theatre of Ice, Kommunity FK, Super Heroines et Voodoo Church, en plus de Christian Death, était issu de la scène punk de Los Angeles. Le point commun de ces groupes était leur penchant pour le punk et les groupes de shock rock comme The Cramps, The Damned et Alice Cooper[15].

« Chez les groupes gothiques, un goût pour le kitsch des films d'horreur rencontrait un intérêt sincère pour le 'côté obscur'. »

— Simon Reynolds[16]

En Allemagne aussi, au début des années 1980, un développement musical parallèle a vu le jour « à partir des cercles de brume de groupes généralement orientés vers le punk », qui se réclamaient également de Joy Division, Bauhaus et Siouxsie and the Banshees[17]. Malgré des caractéristiques similaires, les interprètes allemands n'ont guère été perçus comme un mouvement homogène. Les groupes connus sous le nom de depro-punk tels que (tardivement) Chaos Z/Fliehende Stürme ou EA80 n'étaient pas généralement considérés comme appartenant à la scène gothique allemande, comme le groupe d'horror punk allemand Der Fluch ou les groupes X-Mal Deutschland, Asmodi Bizarr, Circle of Sig-Tiu, Marque Moon et Cyan Revue, initialement ancrés dans le punk gothique, mais plutôt subordonnés au punk et au punk hardcore[17].

Andrew Eldritch en live au M'era Luna Festival 2000.

Entre 1984 et 1985, la scène change. Les groupes les plus importants de la transition des débuts de la scène gothique vers le rock gothique sont The Sisters of Mercy et The Cult. Alors que les premiers interprètes étaient sceptiques à l'idée de produire de la musique rock et rejetaient les clichés du rock, Andrew Eldritch se considérait comme un musicien de rock[18].

« Il y a terriblement de groupes horribles qui viennent d'Angleterre, surtout de Londres. Beaucoup d'entre eux montent sur scène en disant : 'Nous ne sommes pas un groupe de rock'. Nous, nous faisons l'inverse - nous faisons un pas en avant. Nous disons : 'Nous sommes un groupe de rock'. Très fort. »

— Andrew Eldritch : The Sisters of Mercy[13]

Ian Astbury dissout The Southern Death Cult et nomme son nouveau groupe uniquement The Cult ; ce dernier sort en septembre Dreamtime, l'un des premiers albums de rock issus de la scène. En 1985, Fields of the Nephilim fait ses débuts avec l'EP Burning the Fields, suivant l'idée fondamentale des Sisters of Mercy de jouer du gothique comme du rock. Un an plus tard, The Mission, fondé par Wayne Hussey après la séparation des Sisters of Mercy, fait ses débuts avec succès avec Gods Own Medicine. En 1984, The Cure s'oriente vers la new wave expérimentale avec The Top et d'autres groupes comme Christian Death, Virgin Prunes ou Siouxsie and the Banshees se réorientent à cette époque, tandis que de nouveaux interprètes apparaissent, qui s'inspirent du style de The Sisters of Mercy et de Fields of the Nephilim. Des groupes comme Love Like Blood, Nosferatu, London After Midnight, Rosetta Stone ou Two Witches jouent avec l'idée de considérer le gothique comme une musique rock[18]. Le développement allemand a également pris une direction plus orientée vers le rock à partir du milieu des années 1980 avec des interprètes comme Love Like Blood et Girls Under Glass. Alors que les interprètes originaux se réorientent dans des directions différentes.

« De nombreux groupes locaux de la première heure ont évolué du punk vers le gothique/la dark wave et des sons plus rock, plus droits, plus durs, alors que les groupes directement issus du gothique/de la dark wave se sont orientés soit vers l'avant-garde, soit vers l'industriel, soit dans la direction opposée, vers la pop »

— Josef Maria Klumb : Circle of Sig-Tiu[17].

Au cours du nouveau millénaire, un revirement death rock clairement orienté gothique-punk a d'abord eu lieu aux États-Unis, grâce à des groupes comme Cinema Strange, Scarlet's Remains ou Tragic Black, et ses effets se sont étendus à l'Europe. Ce revirement est souvent appelé « Batcave-Revival » en raison de son analogie stylistique et visuelle avec le style du Batcave Club à Londres dans les années 1980. En Allemagne, des groupes comme Murder at the Registry et Bloody Dead and Sexy ont particulièrement marqué de leur empreinte la résurrection du mouvement. Au Royaume-Uni, des groupes comme The Scary Bitches ont rejoint la scène. Comme dans le mouvement gothique-punk originel, le revirement a fusionné des éléments de mode et de musique issus de l'horror punk, du gothabilly, du punk et du rock gothique.

• (de) Dave Thompson et Kirsten Borchardt, Schattenwelt – Helden und Legenden des Gothic Rock, 2004 (ISBN 3-85445-236-5), p. 51 .
• (en) Simon Reynolds, Rip It Up and Start Again – Post Punk 1978–1984, Faber and Faber, 2005 (ISBN 0-571-21569-6) .

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