Symphonie n^o 3 de Bruckner

La version de 1873 est celle que Bruckner adressa à Wagner pour approbation. Leopold Nowak l'a éditée en 1977 sur base de la copie dédicacée à Wagner. La première a été assurée par Hans-Hubert Schönzeler au Festival des Arts d'Adelaïde en Australie en 1978. Cette version initiale de la symphonie comportait de nombreuses citations du Maître de Bayreuth qui ont été en majorité retirées des versions ultérieures et c'est « de toute évidence, l'un des objectifs des révisions successives de la Troisième Symphonie. […] L'écriture de Bruckner tend à être plus diatonique, avec de fréquentes progressions schubertiennes par tierces[1] ». L’orchestration procède fréquemment de l’esthétique de l’orgue.

Cette version est un raffinement de la version initiale[2]^,[3] — Carragan. Cette version, qui n'est pas encore éditée, est de même longueur et structure que la précédente, mais divers passages, notamment dans le premier mouvement, ont des modifications en imitation canonique. La première de cette version a été exécutée et enregistrée par Gerd Schaller.

« This symphony and the Fourth are the most-revised compositions in Bruckner’s canon… As one follows the increasing sophistication in the developing style of Bruckner’s canonic writing one obtains a window into the expert and intricate counterpoint of the great fugue of the Fifth Symphony »[3].

« Cette symphonie et la Quatrième sont les compositions de Bruckner le plus révisées en canons… Lorsqu'on suit la sophistication progressive de l'écriture canonique de Bruckner, on obtient une vue sur le contrepoint expert et intriqué de la grande fugue de la Cinquième Symphonie. »

Bruckner révisa la symphonie en 1876.

L'Adagio de 1876 a été édité par Nowak en 1980. Les débuts des parties 1 et 3 sont augmentés et l’accompagnement difficile en doubles-croches syncopées de la partie 5 est remplacé par celui utilisé par Wagner dans l'ouverture de Tannhäuser[4].

Les autres mouvements de la version "1876" ont été reconstitués par Carragan.

Comme l'écrit Carragan, cette version, quoique complétée au cours du printemps de 1877, est appelée version “1876”, car son mouvement lent caractéristique en cinq parties était daté 1876 et a été publié par Nowak sous cette date. Une confusion avec la version révisée durant l'automne de 1877 peut être ainsi évitée. La version "1876" constituait en fait la phase initiale de la deuxième version de cette symphonie qui a subi de multiples révisions[4].

La première de la version "1876" a été exécutée par Richard Pittman avec l'Orchestre philharmonique de la Nouvelle Angleterre le 2 mars 2019 à Boston, Massachusetts[4]^,[5].

Durant l'automne 1877, Bruckner continua à réviser la symphonie :

• En 1876 le compositeur avait ajouté quelques mesures au premier motif de l'adagio – c'est la version la plus longue de ce mouvement. Dans la version de 1877, une large coupure de la partie centrale (mesures 129-176 : deuxième apparition du motif A et première partie de la seconde apparition du motif B) réduit le mouvement en une forme lied en trois parties (ABA')[6]. Par ailleurs, un passage jugé trop wagnérien (mesures 233-240) est supprimé.
• Une coupure supplémentaire du passage dans lequel le choral du second motif de manière inattendue en fortissimo est accompagné par du matériel du premier motif et du thème d'ouverture du premier mouvement, suivi par un dialogue entre le troisième motif en fortissimo et le choral du second motif en piano, est par ailleurs faite dans le finale.
• En 1878, une coda est ajoutée au scherzo[7].

La version 1877 a été d'abord éditée par Oeser en 1950. Une réédition critique par Nowak – avec la coda de 1878 du scherzo – a eu lieu en 1981.

Dans cette version, publiée par Nowak in 1959, la coda du scherzo est supprimée et des coupures supplémentaires sont effectuées principalement dans le premier mouvement et le finale.

Il n'est pas certain que cette révision, faite avec l'aide de Franz Schalk et éditée par Rättig en 1890, ait été effectivement approuvée par Bruckner.

Après quatre mesures d’accords brisés de ré aux cordes, le thème fondamental est annoncé par la trompette et repris avec un lyrisme plus prononcé par le cor.

Premier thème.

Un court intermezzo : les bois imitent les derniers sons émanant des cors et immédiatement après les cordes terminent le premier thème avec un crescendo grandiose et un court decrescendo. La dernière mesure (un triolet) se meurt en un ultime soubresaut et le thème se répète dans toute sa plénitude.

Second thème.

Le second thème est chanté par le cor et les altos jouent une mélodie pastorale. Dans la version de 1877 et les suivantes l'exposition du troisième thème se termine sur un choral à la trompette. Une citation du Miserere de la Messe en ré mineur - comme dans la transition vers le climax de l'Adagio de la neuvième symphonie - fait la transition vers le développement.

Troisième thème.

Dans le développement, il y a une circulation presque continuelle du thème fondamental à travers toute la symphonie dont les autres idées apparaissent comme des diversions destinées à mieux le mettre en valeur. Dans la version initiale du développement apparaissent deux citations wagnérienne (Tristan et La Walkyrie), ainsi que du motif inaugural de la deuxième symphonie : mesures 461–502.

Quatrième thème.

Les cordes attaquent très lentement puis plus vivement et une mélodie fervente est confiée aux altos que le basson et la clarinette reproduisent. Suit un épisode religieux avec un rythme de sarabande.

Premier thème.

Second thème.

Troisième thème.

Dans la version originale de la symphonie et sa révision de 1876, la structure de ce mouvement est celle d'un lied en cinq parties (ABA’B’A’’). La large coupure ultérieure de la partie centrale du mouvement l'a réduit en une forme lied en trois parties (ABA')

Le village invite à la danse : les violons s’essaient à une roulade, les basses s’aventurent à quelques pizzicati puis après un crescendo, tout l’orchestre fait résonner une danse qui se déroule certes avec entrain mais dont le rythme soutenu, implacable, ainsi que son mode mineur parfois écrasant en font une danse macabre. Composé dans l'esprit des scherzos de ses précédentes symphonies. Toutefois, un mouvement berceur apparaît et les violons chantent un chant du pays que le hautbois essaie de déformer.

Premier thème.

Le trio développe un dialogue entre les altos et les premiers violons accompagnés par le reste des cordes.

Dans la version de 1877-1878, la reprise du scherzo est suivie par une puissante coda.

D’emblée on ressent une certaine inquiétude (doubles-croches chromatiques aux violons). La trompette introduit l’idée fondamentale représentant, sans doute, la colère de Wotan dans La Walkyrie.

Premier thème.

Le second thème est une polka et le compositeur explique ce passage de la manière suivante : « Voici. Dans cette maison se tient un grand bal. À côté, le maître du logis, un ami de Bruckner, est enseveli. C’est le cours naturel de la vie que j’ai voulu dépeindre dans le Finale de ma Troisième Symphonie ».

Second thème.

Le choral n’arrive à son plein épanouissement qu’à la reprise et est marqué par le chant aux trompettes soutenu par tous les cuivres.

Troisième thème.

• Eliahu Inbal avec l'Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, Teldec 242961, 1982
• Roger Norrington avec les London Classical Players, Virgin Veritas (2 CD) 7243 4 82091 2, 1995
• Georg Tintner avec l'Orchestre national royal d'Écosse, Naxos 8.553454, 1998
• Jonathan Nott avec l'Orchestre symphonique de Bamberg, Tudor SACD 7133, 2002
• Kent Nagano avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Harmonia Mundi HMA 1951817, 2004 (copyright 2014)
• Marcus Bosch avec l'Orchestre symphonique d'Aix-la-Chapelle, Coviello Classics SACD COV 30614, 2006
• Simone Young avec la Philharmonie de Hambourg, BMG Japon SACD BVCO 37446, 2006

Deux enregistrements :

• Gerd Schaller avec la Philharmonie Festiva, Profil PH 12022, 2011 (concert)
• Warren Cohen avec le Musica Nova Orchestra, Musica Nova CD, 2016 (concert)

Il n'y a pas encore d'enregistrement commercial de l'entièreté de cette version.

Il existe quelques enregistrements, notamment :

• Guennadi Rojdestvenski avec l'Orchestre symphonique du Ministère de la Culture de l'URSS, GPR CD GPR-004, 1984
• Georg Tintner avec l'Orchestre national royal d'Écosse, Naxos 8.554430, 1998

• Gerd Rubahn (alias Hans Schmidt-Isserstedt) avec l'Orchestre symphonique de Berlin, Allegro-Royale LP 1597, 1952
• Bernard Haitink avec le Orchestre royal du Concertgebouw, Philips 442 040-2, 1963
• Daniel Barenboim avec la Philharmonie de Berlin, Teldec 0630-13160-2, 1995

• Bernard Haitink avec l'orchestre philharmonique de Vienne, Philips Classics 422 411-2, 1988
• Georg Solti avec le Chicago Symphony Orchestra, Decca 440316-2, 1992
• Nikolaus Harnoncourt avec l'Orchestre royal du Concertgebouw, 1994 Teldec 4509-98405, 1994

• Eugen Jochum avec l'Orchestre de Hambourg, Music and Arts CD-1100, 1944
• Volkmar Andreae avec l'Orchestre symphonique de Vienne, Music and Arts coffret 1227, 1953
• Hans Knappertsbusch avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, Testament SBT 1339, 1954
• F. Charles Adler avec l'Orchestre symphonique de Vienne, Philips LP A00273L, 1955
• Kurt Sanderling avec l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Berlin Classics, 1963
• Carl Schuricht avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, EMI, 1965
• George Szell avec l'Orchestre de Cleveland, CBS/Sony, 1966.

La discographie basée sur cette édition est pléthorique. Une sélection :

• Eugen Jochum avec le Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, DG 429 079-2, 1967
• Kurt Sanderling avec le BBC Northern Symphony Orchestra, ICA Classics ICAC 5005, 1978
• Herbert von Karajan avec l'orchestre philharmonique de Berlin, DG 413 362-2, 1980
• Sergiu Celibidache avec l'orchestre philharmonique de Munich, EMI 5 56689 2, 1987
• Günter Wand avec le NDR Symphony Orchestra, Sony SACD SICC 10125, 1992
• Marek Janowski avec l'Orchestre de la Suisse romande, Pentatone PTC 5186 449, 2011