Tadoussac (film)

Chloé fuit précipitamment de chez elle à Montréal pour faire de l'auto-stop jusqu'à Tadoussac où elle trouve un accueil dans une auberge de jeunesse, en contrepartie de travailler à des tâches ménagères. S'étant présentée comme « Fanny », elle interroge des personnes locales sur une parenté « Harvey » qui résiderait dans les environs, et fait la rencontre de Myriam. Cachant son véritable lien avec Myriam, « Fanny » apprend à connaître cette femme atypique et solitaire qui se trouve être sa mère biologique l'ayant abandonnée près de vingt ans auparavant. Elle-même vit une crise intime profonde.

• Dates de sorties et présentations festivalières :
  • France : 22 septembre 2017 (Festival du film canadien de Dieppe)
  • Belgique : 1^er octobre 2017 (Festival international du film francophone de Namur (FIFF))[2]
  • Canada : 30 octobre 2017 (36^e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue (FCIAT))[3]
  • Canada : 8 novembre 2017 (Festival de films francophones Cinemania à Montréal)[4]
  • Grèce : 10 novembre 2017 (Festival international du film de Thessalonique)
  • Canada : 1^er décembre 2017 (sortie en salles au Québec)
  • Canada : 29 mai 2018 (sortie DVD)
  • Chine : 16 juin 2018 (Festival international du film de Shanghai)

Le bac pour Tadoussac sur la rivière Saguenay.

Troisième long métrage de Martin Laroche, le film est tourné en partie sur fonds propres et avec peu de moyens[5] en mars 2016 à Tadoussac, Les Escoumins, Grandes-Bergeronnes et Montréal[6]. Le réalisateur, qui veut se rattacher au mouvement « naturaliste », tourne sans éclairage artificiel, caméra HD à l'épaule et monte son film sans musique, même au générique[5].

Comme les précédents films du réalisateur « qui remuent, qui chavirent » – rappelant sa « sensibilité toute féminine[3] » –, Tadoussac est jugé par la critique québécoise comme « un grand drame » qui joue sur la « sobriété des émotions et l’économie de mots », le comparant à Rosetta des frères Dardenne[7]. Dans cette ligne, la critique du Devoir souligne également le double choix du réalisateur qui, comme les Dardennes, s'attache « à cadrer serré » ses personnages – sans oublier d'élargir le cadre sur les « beautés hivernales de Tadoussac » et de La Haute-Côte-Nord – s'enthousiasmant sur le jeu des actrices, « Camille Mongeau, d’une parfaite retenue, [et] la lumineuse Isabelle Blais confirme, une fois de plus, qu’elle est une grande actrice dans ce double portrait féminin délicatement nuancé[7] ». Pour La Presse, le « parti pris naturaliste [et...] la caméra vérité » poussent parfois à des « images difficiles à supporter », particulièrement dans les scènes de douleurs mais le jeu « délicat et nuancé » des actrices et la scène finale de téléphone – « scène parfaitement construite, écrite et jouée, un morceau d'anthologie » – est « moment fort [qui] vient racheter le côté aride et la langueur d'un film sans compromis, dont la fin ouverte laisse heureusement voir une certaine lumière[5] ».

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Cinémathèque québécoise
  • (en) Internet Movie Database
  • (mul) The Movie Database

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