Cómo escribir un guión

Ten una portada. Tu guión necesitará una portada. Deberá incluir el título y tu nombre, además de tu información de contacto y de tu agente (si tienes uno).

Usa el tipo de letra correcto, márgenes y espacios. Deberás usar el tipo de letra Courier (fuente de las máquinas de escribir) cuando escribas tu guión. Le dará un aspecto más profesional y es clave para hacer más fácil la lectura. De forma similar, debes usar la sangría correcta para cada parte de tu guión, ya que ayudará al lector a diferenciar el diálogo, descripción de la escena, etc.^[1]

Aporta detalles de ayuda sobre la configuración y personajes. Usa encabezados cortos antes de cada escena. Dicen si la acción tiene lugar dentro o fuera del lugar, la localización, y si es de día o de noche. El nombre del personaje debe ir completamente en mayúsculas encima o al lado de su diálogo (dependiendo de lo que estés escribiendo). También puedes poner instrucciones, como pausas o paréntesis.

Usa el formato correcto para tu método de presentación. Si quieres escribir el guión de una película, entonces tendrás que escribir tu guión con ese formato. Si quieres escribir el guión de una obra de teatro, tendrás que hacerlo en ese formato. Aunque son muy similares, hay distintas diferencias y aprenderlas puede llevar tiempo.^[2] Lee multitud de guiones del tipo que quieres hacer el tuyo para ver cómo lo hacen los profesionales.

Asegúrate de no escribir demasiado. Los guiones normalmente equivalen a un minuto por página, aunque hay cierto margen por el que moverse.^[3] Los guiones no son como los libros por lo que los contadores de palabras son una gran manera de medir la longitud. Ten cuidado.

Formula una premisa. Escribe una oración o frase corta del concepto principal que dirige el argumento. Puede ser algo como un menaje o idea detrás de tu historia, una idea extremadamente corta del argumento, o cualquier otra cosa que te marque una meta e idea en conjunto para continuar.

Haz un resumen o enfoque. Antes de empezar a escribir realmente el guión y los diálogos, puede ser de ayuda hacer un mapa básico de lo que va a ocurrir en la historia para que no te pierdas y que pueda cubrir los huecos vacíos o problemas en el guión. Haz el boceto general e imagina cómo se desarrollarán los acontecimientos.

Da cuerpo a tu historia. Escribe la premisa entera de la obra, película, etc. con multitud de detalles e ideas, sin prestar atención al estilo, formato, repetición, o cualquier otra cosa que se interponga en tu camino creativo. Tu producto final debe cubrir el argumento, personajes, relaciones, arcos y un punto amplio de la historia. A veces, los dibujos y diagramas pueden usarse como guiones gráficos temporales para enseñárselo a otros y demostrar las facetas de tu argumento y personajes, etc.

• Tus personajes deben dirigir la acción en el escenario o la pantalla, así que asegúraye de que son interesantes e innovadores. Puede que no sea necesario desarrollarlos completamente en el mismo momento, ya que, en cualquier caso, tienden a evolucionar según avanza la escritura del guión.

Recorta la historia. Ahora que tienes todo sobre el papel, busca lo innecesario, enlaces débiles, detalles irrelevantes, explicaciones excesivas, desviaciones, elementos que se arrastran y cualquier cosa que debilite la trayectoria general. Sé duro; sólo porque te hayas enamorado de aquello en lo que has trabajado en la fase exploratoria, no quiere decir que deba sobrevivir a la fase de revisión.

Realiza búsquedas después de escribir tu primer borrador. Ve obras, series de televisión y películas que sean similares al trabajo que acabas de realizar. Examina tu trabajo en comparación con el de otros. ¿Caes en muchos tropos? ¿Se ha hecho ya antes tu historia? Mira si puedes encontrar formas de distinguirte de esos trabajos.

• Trabaja para hacer contribuciones intensas sobre el tema que has escrito. Acércate al tema con una filosofía que rete a las ideas convencionales. Esto hará que tu trabajo enganche más.

Simplifica tu escritura. No necesitas un diálogo demasiado decorado o escenas locas para mantener enganchado a tu público. Al igual que al escribir un libro, nuestro trabajo brilla más cuando mostramos, no contamos. Haz que las decisiones de tus personajes hablen por ellos y pon más significado en lo que no dicen que en lo que sí dicen.^[4]

Escribe el argumento con formato de guión. El formato exacto variará dependiendo de si estás escribiendo para teatro, televisión o cines y en qué país. (Por ejemplo, el formato de guión de la industria de la televeisión americana está pensado como un planes de negocios). Usa las cabeceras apropiadas para presentar las escenas, identificar a cada personaje que habla y demás; muchas productoras ni siquiera mirarán el guión si no tiene el formato apropiado.

• Considera comprar un programa para escribir guiones para esta fase del proceso. Hay varios programas que te guiarán a través del formato o incluso convertir un guión ya escrito al formato correcto.

Mantén tu estilo. Recuerda, los guiones son todo acción y diálogo. Asegúrate de que tus personajes hablan de forma creíble, e intenta no mezclar demasiado diferentes estilos de forma de hablar y vocabulario a no ser que busques un determinado efecto.

Prepara la escena. No te olvides de incluir detalles importantes como el momento del día, tiempo y acciones de los personajes en la escena. Son casi tan importantes como el diálogo que se sucede.

Describe la acción brevemente. Provee la sensación de qué está ocurriendo en la escena, pero deja que el director rellene los detalles. Escribir toda la acción no es trabajo del escritor. Intentar incluir demasiados detalles sólo servirá para decepcionarte cuando las cosas cambien.

Pasa mucho tiempo trabajando en tu diálogo. El diálogo creará o romperá a tus personajes y sus relaciones. Y lo que es peor, el diálogo es extremadamente difícil de escribir para la mayoría de la gente. Para mantener el rumbo, escribe o graba conversaciones reales para ver cómo habla realmente la gente y qué expresiones usan.

• Asegúrate de escuchar a varios locutores para poder dar a tus personajes más "sabor" e individualidad.
• Asegurarse de que los diferentes personajes tienen su propia "voz" y "persona" basada en su fondo evitará que se acaben mezclando entre ellos. Recuerda, su personalidad afectará a su actitud, elección de palabra y dialecto.
• Lee tu diálogo en voz alta, prestando especial atención a si suena o no vacilante, estereotipada, exagerada o totalmente uniforme.

Edita tu trabajo. Púlelo, pero no seas un perfeccionista; trabaja hacia la perfección, no 'para ella.

Muestra tu trabajo terminado a gente cuya opinión respetes. Elige gente que no sólo venga de diferentes lugares y tengan distintos gustos personales, sino que también quieran darte una opinión sincera.

• No dejes que te sientas insultado, controlado, molestado o enfadado por las críticas o comentarios; son opiniones, no hechos. Ríete y sé entusiasta acerca de la ayuda y los consejos, pero mide las críticas y opiniones contra tu propio juicio antes de hacer cualquier cambio.