Cómo ser un actor activo

Asegúrate de que te haya picado el “bicho de la actuación”: Sabes que eso es a lo que te quieres dedicar en tu vida, a pesar de las críticas que, tal vez, recibas o no por parte de tu familia y colegas.

Debes estar consciente de tu fuente(s) de ingresos. No importa si tus padres son millonarios o si tienes que ganarte la vida, ya que acumularás muchos gastos durante al menos el inicio de tu carrera. Junta tus ahorros al inicio de tu carrera para que luego no te tengas que preocupar de los mismos.

Busca programas de formación de actores con el propósito de matricularte en uno, no importa si son un par de clases, o si se trata de un programa de algún conservatorio con una duración de 2 a 3 años. Recuerda que una institución de prestigio solo puede ser tan buena como los instructores que haya en ella. Sería de mucha ayuda saber si los instructores siguen formando actores o si antes se dedicaban también a la formación de los mismos. Si planeas matricularte en un programa de 2 a 3 años, debes entender que, en gran parte, ese será el tiempo que sacrificarás para mejorar tus habilidades, y es muy posible que no puedas ir a audiciones para algún trabajo fuera de dicha institución. De todos modos, las clases para asistir a audiciones son una buena forma de dar los primeros pasos. Cambia tu currículum buscando buenos lugares para tomar clases de Shakespeare, estudios de escenografía, improvisación, desplazamiento, voz o expresión, etc.

Para ayudarte a empezar con el pie derecho, algunas de las mejores escuelas de actuación son Circle in the Square, Stella Adler, The New York Conservatory for Dramatic Arts, y William Esper, por decir algunas.

También es una buena idea intentar reflexionar sobre qué es lo que esperas de una escuela de actuación o del profesor. El tener ya todo más claro, puede ayudarte durante la entrevista por la que estás considerando postular a una escuela y en el proceso de evaluación de la escuela para tu admisión respectiva.

Busca buenos monólogos que sean los adecuados para ti. Un monólogo se define como “un discurso prolongado, el cual es hablado por un actor en una obra de teatro o una película.” En Nueva York, puede resultar muy útil tener un par de estos bajo la manga en el momento de tu audición (generalmente para teatro y talleres auspiciados por representantes o firmas de discos, audiciones para televisión o películas, buscan a alguien que tenga las destrezas necesarias para una interpretación improvisada o preparada). Preocúpate más del contexto del monólogo, en lugar de mostrarte nervioso. Por ejemplo, si está escrito que el personaje que hace el monólogo es una mujer pero sientes que, de acuerdo al texto, no es necesario que sea de esa manera, anímate a hacerlo. Siempre se pueden omitir algunas partes.

Es muy útil tener un archivador que contenga, al menos, diez monólogos de diferentes obras, y con diferentes tipos de personajes. En caso de que la persona para la que estés audicionando, te pregunte si tienes otra pieza, puedes sacar tu archivador y nombrar algunas de tus otras piezas (solo pregunta si prefieren humor negro, comedia, drama, etc.). Asimismo, es indispensable tener piezas tetrales de Shakespeare.

En caso que te inclines por hacer musicales, se recomienda que tengas un archivador lleno de canciones.

En Nueva York existen lugares como Drama Book Shop o Samuel French (también en Los Ángeles), donde puedes encontrar fácilmente monólogos, puesto que la mayoría de sus empleados son aficionados al cine y también actores. Generalmente, estarán más que dispuestos a brindarte ayuda.

Hazte amigo de las personas con las que te encuentras en las clases y audiciones. Algunas de estas conexiones podrían ayudarte en el futuro si te encuentras en compañía de las personas adecuadas. De todas formas, es bueno tener un grupo de amigos que te apoye. Cuando escojas a tus amigos, fíjate si no solo son personas con las que te diviertes, sino también si valoran tu misión de encontrar trabajo como actor. Existen muchas personas negativas en el mundo que te arruinarán si tú las dejas hacerlo. Concéntrate en lo que quieres. Una forma de lograr esto es rodeándote de personas que te ayudarán a mantenerte concentrado en lo que quieres lograr.

Busca buenos fotógrafos con experiencia para que puedas conseguir un buen retrato fotográfico. También sería genial si tuvieras un amigo confiable que sea fotógrafo profesional. Haz una lista de algunos fotógrafos cuyo trabajo te llame la atención.

Sería ideal programar una reunión para tener una conversación privada con él o ella, y así tener una idea de qué tipo de personas es. Es importante que consigas un fotógrafo con el que te sientas cómodo. Recuerda que estás escogiendo a tu fotógrafo, y que el fotógrafo no te está escogiendo a ti; así que asegúrate de preguntar lo conveniente durante la primera reunión. Mientras estés más relajado y seguro de ti mismo durante la toma, tus fotos saldrán mucho mejor. Los buenos fotógrafos pueden cobrar desde $300 hasta más de $800 por una sesión.

Debes tener en cuenta si te conviene más la luz del estudio o la luz natural, y dícelo a tu fotógrafo. Aségurate que el que aparezca en las fotos seas tú, y no una versión muy retocada. Actualmente, los retratos fotográficos a color son más populares que los que son en blanco y negro. No hagas gestos cursis como poner tu mano o tu puño apoyados en tu mentón. Tampoco es recomendable cambiarse de ropa durante la sesión. Por ejemplo: Si quieres demostrar que puedes interpretar a un doctor, no te vistas como tal y no hagas que te tomen la foto vestido así, a menos que quieras ir más allá y demostrar cuán poco profesional eres. Luego de terminada la sesión, échale un vistazo a todas tus opciones disponibles con tu fotógrafo, y escoge de una a tres fotos que quieras que sean un poco retocadas y reproducidas.

Una vez que ya te sientas cómodo contigo mismo, ¡comienza a audicionar para proyectos! Desde el inicio de tu carrera, estos proyectos consistirán en obras de la escuela y/o universidad, teatro sin fines de lucro, teatro comunitario, películas hechas por estudiantes, cortometrajes, películas de cine independiente con bajo presupuesto. Todo esto te servirá para adquirir experiencia si no has recibido un bombardeo de llamadas de “La Ley y el Orden” y “Héroes”… papeles para los que, quizás, aun no estés preparado. Hay dos publicaciones para este tipo de avisos de casting: Show Business Weekly (showbusinessweekly.com) y Backstage (backstage.com). Sin embargo, puedes encontrar, de vez en cuando, otros avisos de audiciones en nycastings.com, actorsaccess.com, así como también en Craigslist. Entre el 85 y el 90% de estas ofertas de trabajo no son remuneradas, pero ¡oye!... se supone que al comienzo tienes que ir adquiriendo experiencia y hacer lo que amas, ¿no? Debes entender que audicionar para un proyecto es algo un poco diferente de lo que aprendiste en tus clases de escenografía. Con el tiempo, te sentirás mucho más cómodo a lo largo del proceso. Piensa en cuáles son tus fortalezas y debilidades. Si te sientes más cómodo improvisando para una audición que presentando un monólogo, existe una razón para eso. Practica tus monólogos con mayor frecuencia en tu tiempo libre.

Debes entender cómo se desarrolla generalmente el proceso de audición. Cuando te presentes para un proyecto en particular que resulta ser el ideal para ti, es posible que la persona que esté a cargo de la selección de alguien para el papel te llame o no para una audición. Si no te llaman, no te des por vencido, ya que eso no demuestra cuán talentoso eres. Si él o ella te llama, ¡felicitaciones! También te llamará a tu teléfono de trabajo o a tu celular (nunca coloques tu teléfono de casa en tu currículum), o te enviarán un mensaje electrónico. Asimismo, te dirán cuándo debes ir para la audición. Por ello, te darán un horario específico o te harán ir en cualquier momento del día durante las horas en las que realizan audiciones. Asegúrate de saber con anticipación algunas cosas como la fecha en la que se hará el rodaje del proyecto, los ensayos, las aperturas en el teatro, etc. También debes asegurarte de saber qué es lo que ellos esperan de ti durante la audición como preparar un monólogo de comedia contemporáneo o preparar las facetas que quieren ver de ti. Quizás te envíen un correo electrónico sobre esto. SIEMPRE lleva algunas fotos o currículums a la audición, incluso si ya las enviaste por correo. Es ideal acostumbrarse a indagar previamente si el proyecto para el que estás audicionando es “serio”.

Luego, concéntrate en conseguir un agente o representante. La razón por la que digo “concéntrate” es porque las posibilidades de encontrar a un representante serio no se van a dar de la noche a la mañana (por lo general, es más fácil que te contacte un agente comercial, en especial, si eres un actor étnico). Las verdaderas agencias de talentos se pueden encontrar en una publicación denominada “The Ross Reports” o “The Agencies”. Lo siguiente proporciona resultados que pueden variar: Envía muchas de tus fotos o currículums por correo, y, además agrega cartas de motivación dirigidas a las agencias. Desde que se incrementó el coste de envío (ahora se pagan 97 centavos de dólar para enviar un documento por correo de primera clase), el envío de muchas fotografías puede costar mucho dinero. La desventaja de enviar documentos a la agencia y que no han sido solicitados por ellos, es que no puedes estar tranquilo sin saber si ya revisaron tu correo. Debes recordar que los agentes de talentos que trabajan en serio, reciben aproximadamente ¡100 o más fotos al día! Asegúrate de que tus correos hayan cumplido su propósito y mantente al tanto de ello. Los directores y agentes del casting quizás no se interesen en ti de inmediato. Por esta razón, debes mantenerte al tanto de cómo va progresando tu carrera, el último trabajo que registraste, etc. Tal vez, un día te llamen de forma inesperada. Al igual que cualquier cosa, existen muchas formas diferentes de acceso. Debes encontrar una que se acople a ti. [1].

Otro método para iniciarte en la actuación que está en todo su auge, es ir a estudios especializados que proveen agentes, talleres con directores de casting, seminarios. Algunos de estos estudios son TVI Studios, One on One NYC, Actors Connection, Breakthrough Studios y The Network NYC. Los Ángeles también tiene sus propias compañías como ActNow. Menos mal estas audiciones son “remuneradas”, y recuerda que casi siempre así es como son. Ve con la idea de que no necesariamente estás tratando con personas que quieren aprender más sobre tus habilidades, sino para que te vean con la esperanza de que te llamen en el futuro. No obstante, esto no garantiza que vayas a conseguir trabajo y la mayoría de personas que critican a estos estudios ni siquiera se dan cuenta que no se encuentran en el lugar correcto para audicionar para representantes y firmas de discos, o, simplemente, aun no son lo “suficientemente buenos”. El único inconveniente con este método es que el pago por “clase” resulta mucho más caro que enviar solamente una foto al representante encargado del taller (97 centavos de dólar vs. $30-$40 del taller). Sin embargo, las ventajas son que tienes la tranquilidad y garantía que lograste encontrarte con tu representante, en vez de estar preocupado si lo que enviaste lo tiraron a la basura. Asimismo, es mejor dar una buena impresión en persona cuando vean tu forma de actuar, la clase de persona que eres, tu rango de edad. La mayoría de estos talleres asignan algunos minutos más para cada actor. De este modo, podrás discutir “lo que has estado haciendo últimamente”, además de estar audicionando para ellos en aquel momento. Lo más importante es practicar constantemente cuando ya te haya llamado una escuela profesional para una entrevista o audición, y que además puedas tener acceso a estos talleres.