Cómo comenzar un poema

Determina lo que quieres decir. Todo poema tiene un propósito. Quizás ese propósito es expresar una emoción determinada o cantar halagos para un lugar o una persona. Centrarte en tus emociones puede ayudarte a escoger un tema, pues escribir sobre algo que te apasiona siempre es un buen punto de inicio.

Reduce el tema. Algunos problemas o situaciones son demasiado amplios para albergarse en un solo poema. Idea un tema y decide si es lo suficientemente estrecho para escribir sobre él.

• Por ejemplo, quizás quieras escribir sobre tu experiencia como padre. Sin embargo, será muy difícil escribir sobre la totalidad de la experiencia. Quizás puedas concentrar tus esfuerzos en escribir sobre un aspecto de la situación, como ser padre por primera vez, la frustración causada por el patrón de sueño del niño o el orgullo que sientes cuando tu hijo aprende algo. Reducir el tema te ayudará a expresar lo que quieres más efectivamente.

identifica el mensaje. Una vez que hayas decidido el tema y lo hayas reducido, puedes pensar en lo que quieres expresar con el poema. El mensaje es lo que la persona que lee el poema recordará. Quizás quieres expresar la universalidad de determinada emoción o decirle al lector que no está solo en determinada experiencia. Cual sea el mensaje, asegúrate de tenerlo claro antes de comenzar a escribir, de modo que quede claro en el poema.

Piensa en la primera impresión que quieres dejar en el lector. Las líneas iniciales de un poema pueden ser las más memorables y poderosas. Es la primera interacción del lector contigo y con tus emociones.

Comienza con una imagen. Una imagen es una forma excelente de comenzar, pues puede establecer el escenario para el resto del poema.

• Si quieres escribir un poema de amor sobre tu relación, quizás puedas comenzar con la imagen de una flor delicada que crece con el apoyo de su entorno, como la luz solar, los nutrientes del suelo, etc. De esta manera, estableces un contraste entre tu relación y la hermosa flor con el que el lector puede identificarse para entender el sentido.

Comienza con una emoción. Las emociones son lo más poderoso que una persona experimenta en la vida. Todos sentimos emociones, por lo que expresarlas es una manera excelente de crear una conexión con el lector. La ira o la alegría, la pena o la euforia: todas son emociones. Describir cómo te impactaron ayudará a que el lector se enganche al poema.

Comienza con un suceso. Los eventos tienen el poder de moldear el curso de nuestras vidas o de cambiar la forma en que pensamos sobre el mundo. Los eventos importantes definitivamente nos cambian, pero también los pequeños.

• Un intercambio con un extraño puede alterar tu perspectiva de un tema. Ver a dos personas claramente enamoradas puede reavivar la llama de tu propia relación, etc.
• Examinar la importancia de los eventos que nos hacen pensar distinto, incluso los pequeños, también puede impactar al lector del mismo modo en que te afecto a ti.

Piensa en el tipo de poema que quieres escribir. La forma te ayuda a establecer el sentido llamando la atención del lector a una parte en particular o simplemente haciendo que el poema sea más agradable o memorable a través de la repetición, el ritmo u otros dispositivos poéticos. Algunas de las formas poéticas más comunes y antiguas son:^[6]

• Haiku. Un poema de tres líneas que contienen cinco, siete y nuevamente cinco sílabas.
• Soneto. Un poema de catorce líneas compuesto de una octava (8 líneas) y un sexteto (6 líneas) o tres cuartetos (4 líneas) y un pareado (2 líneas).
• Sextina. Una forma poética compuesta de seis estrofas de seis versos, seguidas de una contera de tres versos con una repetición compleja de la palabra final de cada línea del poema.
• Poema en prosa. Un tipo de poema sin las pausas tradicionales entre líneas, que se ve como prosa pero que mantiene otros elementos de la poesía.

¡Lee poesía! Lo que leemos influencia cómo escribimos. Si quieres escribir poesía en un estilo griego clásico, lee poesía griega. Si quieres imitar el verso libre y fluido de Walt Whitman, lee a Walt Whitman.

Decide si quieres escribir en rima o en verso libre. La poesía en rima puede ser más memorable y ser más fluida para el lector. Sin embargo, la forma puede limitar el contenido, como al tener que elegir dos palabras que rimen en lugar de una que exprese lo que de verdad quieres decir,

• Te presentamos un ejemplo de poema en rima. Este es un extracto del "Soneto XVIII" de Shakespeare. Nota el patrón de rima estándar ABAB: "Si a veces arde el óculo solar / más veces su dorada faz se nubla / y es norma que, por obra natural / o del azar, lo bello al fin sucumba".^[7]
• El poema en verso libre no está limitado por las rimas finales y puede fluir como el autor vea conveniente. Por ejemplo, te presentamos una porción del poema en verso libre de Walk Whitman "Canto a mí mismo": "Me celebro y me canto / y lo que me atribuyo también atribuíoslo vosotros / pues cada átomo mío también os pertenece a vosotros".^[8] Esta parte del poema usa la repetición de "vosotros", pero no como parte de un patrón de rima.

Practica la escritura libre.^[9] La escritura libre es un tipo de lluvia de ideas usada en la escritura, en la que te fuerzas a escribir sin parar por determinado periodo de tiempo. Es una manera buena de comenzar a plasmar algunas de tus ideas en papel, que puedes aprovechar más adelante al escribir el poema.

• Durante el proceso de escritura libre, no te preocupes por la gramática ni por la puntuación. Lo más importante es seguir escribiendo y nunca levantar el lápiz del papel. Puedes escribir libremente durante tres minutos o veinte: depende de ti. La escritura libre ayuda a plasmar todas tus ideas en papel y a crear conexiones entre esas idea, que quizás no eran evidentes antes.

Haz varios borradores. Comienza a escribir el poema y continúa hasta que estés satisfecho. Puedes comenzar con tan solo un verso o intentar con el poema entero. Tómate un descanso y luego revisa el poema. Cambia el orden de las palabras o reescribe líneas enteras. Haz tantos borradores o cambios como sean necesarios.

Presta atención a la elección de palabras. El estilo y la elección de palabras importan mucho en la poesía, más que en cualquier otra forma de escritura. Procura usar palabras descriptivas que creen un cuadro más elaborado.

• Por ejemplo, puedes decir que era una "noche tenebrosa y sombría" en lugar de solo "noche oscura". Es mucho más descriptivo y le da al lector una imagen más precisa de lo que quieres decir.

Implementa metáforas.^[10] Las metáforas comparan directamente dos cosas basándose en las similitudes al poner ambos elementos en el mismo nivel.

• En su obra "Como gustéis", Shakespeare dice: "El mundo es un gran teatro, / y los hombres y mujeres son actores. / Todos hacen sus entradas y sus mutis".^[11] Esta es una metáfora que compara la acción de la vida real con la acción en una obra teatral. Shakespeare dice que el mundo es un teatro y que todas las personas son actores, no como actores.