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¿Has creado a tu propio superhéroe para una historieta, novela o película; o solo por diversión? Para darle vida a tu creación, tendrás que concebir un disfraz fantástico. Mantén los elementos clásicos del diseño de superhéroes (como máscaras, capas, etc.), pero también piensa en lo que quieres que tu diseño evoque en torno a tu personaje. Un disfraz de superhéroe maravilloso tiene una esencia atrevida y simple a la vez, una que los nuevos artistas o cosplayers pueden adaptar y personalizar sin perder su estado icónico e inmediatamente reconocible.
Pasos
Parte 1
Parte 1 de 2:Agregarle elementos a un disfraz clásico
Parte 1
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1Determina el esquema de colores para el disfraz. Por lo general, todo el disfraz solo debe incluir 3 o menos colores o tonos. Esto ayudará a garantizar que no desvíe la atención del superhéroe. Esto también te permitirá replicar la apariencia en una historieta con más facilidad.[1]
- Reflexiona sobre los poderes, las motivaciones y el trasfondo de tu superhéroe. Los colores más claros suelen indicar heroísmo, mientras que los más oscuros indican una naturaleza en conflicto. Los colores ricos señalan sofisticación, mientras que los claros suelen revelar una energía joven.
- Los superhéroes clásicos suelen usar una combinación de rojo, azul y amarillo, lo que puede denotar energía y determinación. Por otro lado, una mezcla de negro, gris y verde podría denotar misterio y cualidades realistas.[2]
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2Perfecciona el disfraz básico antes de darle accesorios. Primero diseña el atuendo en sí, antes de concebir el logo o determinar si incluirás una máscara, una capa, etc. Luego de diseñar el disfraz base, esto te dará un lienzo en blanco con el cual trabajar. Puedes tomar pistas de disfraces de superhéroes icónicos, pero tendrás que pulirlos en tu propia creación.[3]
- Los trajes de cuerpo entero que cubren todo y son ceñidos suelen ser la capa base estándar para los superhéroes masculinos, mientras que las heroínas por lo general muestran un poco más de piel. No tienes que cumplir esta tradición, pero las capas base ceñidas al cuerpo brindan una paleta limpia para los accesorios.
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3Considera si una capa es adecuada para tu superhéroe. Si bien las capas suelen considerarse sinónimo de superhéroes, muchos de los famosos (como Iron Man y Wolverine), no usan una. Las capas pueden ayudar a acentuar el movimiento o indicar el vuelo (como con Superman), o agregar un poco de misterio (como con Batman). Sin embargo, también pueden ser una complicación innecesaria para un disfraz bien diseñado.[4]
- Si no se te ocurre un buen motivo por el que tu superhéroe deba usar una capa, ya sea por fines prácticos (como ocultarse o protegerse) o expresivos (como su estilo o realeza), quizás lo mejor sea excluirla.
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4Crea un logo memorable u otro elemento distintivo. Superman, Batman y el Hombre Araña son los 3 superhéroes más famosos, y cada uno tiene un emblema simple en el pecho (el escudo con la S, el murciélago y la araña) que los identifican de inmediato. No te obsesiones con los detalles pequeños de un disfraz totalmente genial antes de haber perfeccionado el logo icónico, el símbolo, el color, etc. Asegúrate de que sea sencillo de reconocer y repetir, y que puedas adaptarlo a variaciones en tu diseño.[5]
- Concibe ideas sobre el logo basándote en el nombre, los orígenes o los poderes de tu superhéroe. Por ejemplo, en el último caso, considera el trueno que se usa para Flash.
- Los fans y otros diseñadores pueden usar un emblema icónico como un punto inicial para crear sus propias interpretaciones distintivas del diseño.[6]
- Considera lo siguiente: ¿Tienes un elemento icónico que podrían reconocer de inmediato en una camiseta o incluso en un tatuaje?
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5Elige una máscara. ¿Qué tipo de máscara usará tu héroe? ¿Le cubrirá toda la cara o solo los ojos? El color debe ir de la mano con las características del héroe. Por ejemplo, Batman tiene una máscara negra porque su nombre tiene la palabra “bat” (murciélago), lo cual guarda relación con la oscuridad.
- Por otro lado, ¿tu héroe tendrá máscara? Al igual que con las capas, si no hay un motivo real por el que deba tener una, podría ser mejor omitirla (a menos que no tenga otra manera de ocultar su identidad).
- Una máscara que cubra todo su rostro puede hacer que sea más difícil que muestre emociones, y las emociones ayudan a darle un toque humano a tu creación superhumana.[7]
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6Ten en cuenta el calzado y los guantes. Algunos superhéroes (como Superman) no usan guantes, ¡pero muy pocos tienen los pies desnudos! Los guantes resistentes pueden darle a tu héroe una vibra más agresiva e industrial, a diferencia de los guantes delgados y ceñidos. Asimismo, las botas grandes y resistentes indican una personalidad diferente a la que indican las botas de taco más delgadas, en especial en las heroínas.[8]
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7Contempla agregar un cinturón con funciones y dispositivos. Muchos superhéroes llevan un cinturón de este tipo. Si crees que tu personaje necesita uno, tendrás que elegir cómo luce y lo que contiene. Considera darle a tu superhéroe un arma característica que porte en su cinturón. Por ejemplo, es probable que Batman tenga el cinturón con dispositivos más icónico.[9]
- Estos cinturones pueden hacer que un superhéroe se sienta más práctico, realista y humano.
- Sin embargo, un superhéroe puede tener dispositivos que no se relacionen con el cinturón, o armas icónicas que pueda portar. Por ejemplo, ten en cuenta el martillo de Thor o el tridente de Aquaman.
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Parte 2
Parte 2 de 2:Diseñar un disfraz memorable
Parte 2
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1Busca una simplicidad notoria. Los mejores disfraces de superhéroe no tratan de contar todo lo que hay que conocer sobre un personaje, pero tampoco mantienen todo en secreto. Elige algunos elementos de diseño importantes que expresen la esencia del personaje, luego completa el resto del disfraz con elementos simples que no causen distracción.[10]
- Por ejemplo, el disfraz clásico de Superman es muy simple: un atuendo entero azul, botas rojas, una capa y “ropa interior”, y el permanente logo de “S” en el pecho. Aun así, estos elementos simples evocan sus poderes (como volar y su fuerza), sus principios (la justicia y el patriotismo), y sus características (como la determinación y la compasión que su rostro sin máscara puede revelar).
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2Equilibra la funcionalidad y la fantasía. Los pantalones ceñidos, las capas holgadas y las máscaras molestas no son el equipo más práctico, sin mencionar las botas de taco y las prendas superiores reveladoras que las heroínas suelen usar. Sin embargo, estos héroes son “súper” por un motivo, por lo que tampoco tienen que lucir como si fueran parte del equipo SWAT. El truco es equilibrar cierto grado de practicismo con el carácter sobrenatural del héroe.[11]
- Por ejemplo, las descripciones clásicas de las historietas de Iron Man lo representan como una armadura que de alguna manera no oculta la forma humana debajo de ella.
- Con frecuencia, mientras más “humano” y menos “súper” sea un superhéroe, más práctico deberá ser su disfraz. Compara la humanidad marcada de Batman con el casi todo poderoso Superman.
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3Usa un disfraz ceñido que revele la humanidad del héroe. Incluso si tu héroe proviene de otro planeta (como Superman), debes hacer que las personas puedan identificarse con él al también mostrar sus elementos humanos. Los disfraces de superhéroes no suelen ser ceñidos tan solo para mostrar los bíceps o el pecho; también hacen énfasis en el cuerpo humano (casi perfecto) de estas figuras superhumanas. Diseña un disfraz que revele los músculos y movimientos, en lugar de ocultarlos.[12]
- Piensa de esta forma: las versiones de Batman en las películas, la armadura de su cuerpo es coherente como una protección práctica para la persona que vemos en la pantalla. No obstante, en las historietas, un atuendo ceñido les recuerda a los lectores que hay una persona real debajo de la capa y la máscara.
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4Empieza con una visión atrevida y adáptala según sea necesario. En general, es más fácil bajarle el tono a un diseño de disfraz que es muy exagerado que solucionar uno que es demasiado apagado. Con tus primeros borradores, usa los colores más atrevidos, la máscara adornada y las herramientas o armas grandes. Al revisar tu diseño, elige los elementos que son esenciales para tu visión del personaje, y cuáles puedes reducir o eliminar para mejorar la apariencia del disfraz.[13]
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5Diseña más de un disfraz. Una vez que perfecciones la apariencia esencial de tu héroe, también considera crear variaciones del diseño del disfraz original. Haz que cada variación sea adecuada para diferentes circunstancias (por ejemplo, Batman suele usar equipo diferente según la situación, pero aun así es fácil de reconocer). Esto también les dará a los fans, cosplayers y especialistas de marketing más flexibilidad para transformar el diseño principal del disfraz para que sea apropiado para diversos usos.[14]Anuncio
Consejos
- Haz que tu diseño pueda repetirse. Los disfraces de superhéroes dibujados no necesitan detalles complicados ni diseños adornados para ser icónicos. Asimismo, ten en cuenta que, si vas a dibujar una historieta, tendrás que ser capaz de repetir el diseño una y otra vez. Del mismo modo, si esperas que los fans algún día creen sus propias historietas y cosplays para rendir tributo a tu diseño, lo mejor es mantener las cosas simples.[15]
- Ten en cuenta el practicismo. Si esperas ver que los asistentes de los eventos de cosplay interpreten a tu superhéroe, evita los elementos de diseño innecesarios que serían casi imposibles de recrear en el mundo real. Por ejemplo, un martillo o un lazo son armas manejables que pueden portar; pero un mazo gigante de púas grandes y con llamas podría no serlo.[16]
- Si no puedes conseguir un buen color para tu superhéroe, elige uno de su personalidad.
- No hagas que el disfraz de tu superhéroe sea una copia de otro. Puedes usar su atuendo como base, pero cámbialo de forma significativa.
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Referencias
- ↑ http://www.superheronation.com/2009/08/26/how-to-design-outstanding-superhero-costumes/
- ↑ http://comicsalliance.com/superhero-color-theory-primary-heroes/
- ↑ http://comicsalliance.com/revival-reinvention-resurrection-power-of-great-superhero-costume-design/
- ↑ http://comicsalliance.com/revival-reinvention-resurrection-power-of-great-superhero-costume-design/
- ↑ http://comicsalliance.com/revival-reinvention-resurrection-power-of-great-superhero-costume-design/
- ↑ http://www.superheronation.com/2009/08/26/how-to-design-outstanding-superhero-costumes/
- ↑ http://www.ign.com/articles/2014/05/16/between-the-panels-what-makes-a-good-superhero-costume
- ↑ http://www.ign.com/articles/2014/05/16/between-the-panels-what-makes-a-good-superhero-costume
- ↑ http://www.superheronation.com/2009/08/26/how-to-design-outstanding-superhero-costumes/
- ↑ http://www.ign.com/articles/2014/05/16/between-the-panels-what-makes-a-good-superhero-costume
- ↑ http://www.ign.com/articles/2014/05/16/between-the-panels-what-makes-a-good-superhero-costume
- ↑ http://www.ign.com/articles/2014/05/16/between-the-panels-what-makes-a-good-superhero-costume
- ↑ http://www.superheronation.com/2009/08/26/how-to-design-outstanding-superhero-costumes/
- ↑ http://www.superheronation.com/2009/08/26/how-to-design-outstanding-superhero-costumes/
- ↑ http://www.superheronation.com/2009/08/26/how-to-design-outstanding-superhero-costumes/
- ↑ http://www.superheronation.com/2009/08/26/how-to-design-outstanding-superhero-costumes/
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