Escribir tu propia historia de anime es una posibilidad emocionante. Además, todo tu arduo trabajo definitivamente dará frutos. Para lograr tu meta de crear una historia de anime, tendrás que crear personajes, guiones gráficos e ilustraciones. Básicamente, si puedes soñarlo y estás dispuesto a dedicar tiempo y energía a crearlo, podrás darle vida a tu historia de anime.

Parte 1
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Crear a los personajes

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    Crea a los personajes.[1] Lo primero que debes hacer es crear a los personajes principales. Estos personajes deben tener un conjunto de características definitivas y deben tener cierta historia de fondo. Escribe un resumen de cada personaje. Estas son algunas preguntas que podrías hacerte durante el diseño de los personajes:
    • ¿Cómo luce el personaje?
    • ¿Cuál es su nombre?
    • ¿Qué tipo de personalidad tiene?
    • ¿De dónde proviene?
    • ¿Tiene algún poder o habilidad especial?
    • ¿Es un héroe o villano?
    • ¿Cuál es la naturaleza de sus relaciones con los otros personajes?
    • Por ejemplo, podrías escribir una historia sobre un chico joven llamado Charles que tiene piel trigueña, ojos de color marrón oscuro y un cuerpo esbelto y fuerte. Tal vez Charles es un huérfano inteligente, astuto y divertido. Charles vive en un hogar de acogida en Boston junto con su gato gris, Carbón, y es el héroe de la historia.
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    Reflexiona sobre lo que quieras que los personajes logren. Cada personaje debe tener una meta.[2] Si conoces las metas de los personajes principales, el argumento lo reflejará y podrás leerlo con fluidez. Sin metas sólidas, los personajes parecerán estar a la deriva o no tener un sentido en la historia. Recuerda que sus metas impulsan la acción en la historia y motivan a los personajes a realizar sus acciones.[3]
    • Nuestros personajes, Charles y su gato Carbón, quieren que una familia amorosa los adopte. Esta es la meta que motiva todas las acciones que realizan.
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    Haz personajes interesantes o memorables. Crea personajes que sean auténticos y complejos. Hay varias maneras de lograrlo:[4] [5]
    • Haz que los personajes se opongan al avance natural de la historia.
    • Deja que los personajes opongan una mayor resistencia.
    • Haz que afronten conflictos o situaciones peligrosas.
    • Haz que tengan dificultades, y a la vez, que aprendan de ellas.
    • Incluye personajes que sean emocionales o desordenados.
    • Dales muchas acciones que puedan realizar.
    • Crea personajes que sean una contradicción de sí mismos.
    • Por ejemplo, Charles puede tener una reunión para conocer a alguien que podría adoptarlo, pero tiene ansiedad y escapa de su hogar de acogida con Carbón. Dado que escapa, Charles no conoce a esta persona y prolonga el tiempo que pasa en el hogar de acogida, lo que hace que sus metas se opongan a la trama. Su acción también crea tensión y conflicto entre los personajes, ya que la familia de acogida está preocupada por él y van a buscarlo junto con la policía.
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Parte 2
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Escribir la historia

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    Concibe una trama original. Anota algunas ideas para crear el argumento. Podrías tener que contarles tus ideas a amigos o familiares para que te den algunas sugerencias sobre el argumento si te sientes atorado. Cuando crees la trama, recuerda que puedes inspirarte en la idea más simple. Debes determinar lo siguiente cuando la crees:[6]
    • ¿Qué tipo de historia quieres contar?
    • ¿Cómo quieres contar la historia?
    • ¿En dónde ocurrirá?
    • ¿Cuál es el conflicto principal?
    • En este ejemplo, se quiere contar la historia de cómo Charles y Carbón encuentran un hogar para siempre. Lo que se planea es contar la historia de manera lineal y hacer que ocurra en Boston. El conflicto principal será encontrar una persona adecuada que adopte a Charles.
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    Haz un esquema o planifica la historia. Tienes que planificar toda la historia con los puntos principales de la trama antes de empezar a escribir los detalles.[7] Esto te permitirá notar cómo se desarrollarán los arcos de los personajes y los puntos de la trama, y mostrará todo vacío importante en ella antes de empezar a escribir. Cuando escribas el esquema de la trama, ten en cuenta lo siguiente:[8]
    • Crea una noción de urgencia al inicio de la historia.
    • Presenta a todos los personajes secundarios al mismo tiempo para evitar la confusión o las presentaciones extensas.
    • Una vez que establezcas todo, presenta algo nuevo, ya sea un conflicto o una nueva relación.
    • Haz que los personajes tengan dificultades para solucionar sus conflictos.
    • Cuando los personajes solucionen el problema principal, permite que celebren su victoria.
    • Quizás la historia empiece con Charles y Carbón escapando del hogar de acogida para calmar la ansiedad de Charles por conocer a una posible familia adoptiva. Charles y Carbón tienen una aventura en el camino, pero luego un oficial de policía los encuentra y los regresa a la casa de acogida. La familia adoptiva piensa que Charles es muy problemático y decide no adoptarlo, pero el oficial de policía que lo encontró muestra interés por él. El policía lo visita con frecuencia para hablar con él y, con el tiempo, se vuelven amigos. Él adopta a Charles y todos viven felices por siempre.
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    Escribe la historia. Cuando termines el esquema de la historia, el cual es la base de la misma, estarás listo para empezar a escribir toda la historia.[9] Este es el punto en el que desarrollarás por completo los detalles de la historia y escribirás el diálogo. Es probable que tengas que escribir varios borradores antes de quedar satisfecho con la historia.
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Parte 3
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Crear guiones gráficos

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    Crea el texto del guion gráfico.[10] Este es el punto en el que empezarás a diseñar la historia en términos espaciales. Escribe los textos debajo de cada panel e identifica quién habla y qué dice. Los guiones gráficos suelen contener lo siguiente:[11]
    • acción
    • información importante
    • diálogo
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    Empieza el proceso de diseño visual. Cuando termines el texto de los guiones gráficos, empieza a llenar los paneles vacíos con las ilustraciones de cada escena.[12] Muestra la acción que quieras representar mediante estas imágenes. Recuerda que las imágenes de anime suelen dibujarse a mano.
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    Lee el guion gráfico para lograr una consistencia. Una vez que termines de ilustrar los paneles, lee el guion gráfico para cerciorarte de que la acción, el diálogo y las ilustraciones que has creado se alineen de forma adecuada para contar la historia. Si encuentras algún vacío en la trama o un diálogo faltante, edita el guion para llenarlos.
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    Comparte el guion gráfico cuando lo termines. Tus amigos y familiares serán un público grandioso para tu trabajo.[13] Comparte tu guion gráfico con ellos y siéntete orgulloso de tu logro.
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Consejos

  • Diviértete.
  • Ten paciencia con el proceso.
  • No te frustres con los detalles. Si te sientes frustrado, tómate un descanso y retoma la historia cuando te calmes.
  • Comparte tus ideas e historias con amigos y familiares.
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Categorías: Escritura
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