Cómo escribir poemas obscuros

Haz una lista de palabras clave que tengan relación con los temas obscuros. Puedes empezar a desarrollar tu creatividad haciendo una lista de palabras clave que tengan relación con los temas obscuros y con la oscuridad. Toma una hoja de papel, escribe "oscuridad" en el centro y, a su alrededor, escribe todas las palabras que se relacionen con ella. No pienses demasiado al escribir las palabras ni trates de editarlas. El objetivo es obtener una gran cantidad de palabras que evoquen la oscuridad para ti que luego puedas usar cuando llegue el momento de escribir el poema.^[7]

• Estas son algunas palabras que puedes escribir alrededor de la palabra "oscuridad": "negro", "gris", "muerte", "solitario", "ira", "poderoso" y "oculto". Luego, puedes incorporar estas palabras a tu poema o inspirarte en una sensación específica, como "ira".

Piensa en algún momento en el que te hayas sentido triste, solitario o deprimido. Otra opción para una lluvia de ideas es tratar de recordar algún momento en el que hayas experimentado emociones sombrías, como la tristeza, la soledad o la depresión. Enfócate en este momento y anota las palabras que relaciones con él. De esta forma, podrás obtener ideas para la voz y el tono que quieras darle a tu poema.

• Por ejemplo, puedes pensar en una ocasión en la que te hayas sentido triste o solitaria en el baño de mujeres de la escuela y describir la escena o los sentimientos que hayas experimentado estando en ese lugar.

Enfócate en un evento obscuro más específico. También puedes elegir un evento particularmente obscuro o difícil que hayas experimentado en tu vida y escribir el poema sobre él. Hazlo desde tu propia perspectiva guiándote por los recuerdos que tengas del evento en cuestión. De esta forma, obtendrás un poema más íntimo y honesto.^[8]

• Por ejemplo, podrías haber experimentado muchas emociones sombrías debido a la muerte de tu abuelo. Por tanto, puedes describir los sentimientos que hayas experimentado al verlo en su ataúd en el funeral y contrastarlos también con los recuerdos que tengas de él en vida. De esta forma, el poema tendrá una mayor ligereza.

Describe a una persona o lugar que para ti represente a la oscuridad. Esta es otra opción para tu poema. Podría ser que, al pensar en la oscuridad, se te venga a la mente la imagen de una persona específica o un lugar que hayas visitado. La descripción de cosas más tangibles (como las personas o los lugares) te permite concentrarte en las imágenes específicas en tu poema.^[9]

• Por ejemplo, podrías tener un vecino que para ti represente a la oscuridad o a las emociones sombrías, o un pariente que siempre te dio miedo cuando eras niño. También podrías haber vivido en una casa en la que hayas tenido alguna experiencia sombría o podría haber una casa en tu vecindario que siempre te evoque sentimientos obscuros. Por último, incluso podrías haberte ido de vacaciones con tu familia a algún lugar específico que también te suscite emociones perturbadoras o sombrías.

No utilices clichés. Esto puede ser difícil cuando se trata de escribir sobre temas como la oscuridad, la tristeza, la soledad y la muerte. También puede serte difícil evitar el lenguaje conocido. Se conoce como cliché a toda descripción que, de tanto haber sido usada, haya perdido ya su significado.^[10] En estos casos, muchos lectores tienden a pasar por alto los clichés o incluso cuestionar la creatividad del poeta al encontrarlos. Por tanto, evítalos y enfócate en cambio en las formas únicas y poco comunes en las que puedas abordar el tema de la oscuridad.^[11]

• Entre los clichés que debes evitar se encuentran "oscuro como la noche", "solo y perdido" o "tan solitario que podría llorar". En cambio, y sobre todo en el caso de los elementos y temas obscuros, trata de usar descripciones e imágenes más originales.
• Para estar pendiente de los clichés, puedes revisar bien tu poema y prestar atención a aquellos términos o frases que te resulten conocidos. Si los encuentras, subráyalos y trata de reemplazar algunas de las palabras o incluso la frase entera para obtener algo más original y menos conocido.

Incluye detalles sensoriales. Tu poema debe incluir detalles sensoriales. De esta forma, podrá cobrar vida y ser memorable para los lectores mediante las descripciones. Cuando pienses en un momento, considera lo que se pueda ver, escuchar, saborear, oler o sentir. Para crear momentos detallados, emplea siempre tus cinco sentidos.^[12]

• Siguiendo el ejemplo del poema sobre la muerte de tu abuelo, podrías enfocarte en el olor de los lirios blancos en su tumba o de lo gris y flaco que se veía tu abuelo en su ataúd. También podrías describir lo que hayas comido en su velorio y lo que hayas sentido al tomar la mano de tu abuela durante el funeral.

Emplea recursos literarios. Estos comprenden las metáforas, las símiles y la rima, entre otros, y pueden fortalecer el lenguaje de tu poema y hacer que tu escritura tenga una mayor profundidad. Debes usarlos de una forma estratégica, sobre todo si el poema que vayas a escribir es más corto. Por tanto, no debes recargar cada verso únicamente con metáforas y símiles sino, en cambio, variar los usos que le des a cada uno de estos recursos. De esta forma, el poema fluirá bien sin parecer prolijo ni tender hacia la palabrería.^[13]

• Siguiendo el ejemplo del poema sobre estar parada en el baño de mujeres, puedes describir la soledad de ese momento con una metáfora: "Los baños son los ojos inexpresivos del rostro de esta habitación". También puedes describir la apariencia y el olor del baño mediante una símil: "El suelo era tan liso como la superficie de un lago" y "El lavabo tenía un aroma a huevos podridos".
• Algunos poetas, como en el caso de Christina Rossetti en Canción fúnebre, incorporan también la rima en los poemas de este tipo, ya que esta es un recurso útil para que un poema sobre temas más intensos y obscuros tenga un poco más de ligereza. Sin embargo, ten en cuenta que también podría darle un tono más absurdo y cantarín a tu poema, así que úsala con moderación.