Cómo escribir un diálogo

Información del autor

El diálogo es parte esencial de una historia y los escritores tratan de asegurarse de que las conversaciones escritas en las historias, en los libros, en las obras y en las películas suenen tan naturales y auténticas como las de la vida real. Los escritores suelen usar el diálogo para proveer información a los lectores de una forma que sea interesante y atractiva emocionalmente. Escribe el diálogo entendiendo a los personajes, manteniéndolo simple y honesto, y leyéndolo en voz alta para asegurarte de que suene genuino.

Parte 1

Parte 1 de 3:
Investigar el diálogo

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Presta atención a las conversaciones reales. Escucha la manera en que las personas hablan entre sí, y usa esas conversaciones y patrones en tu diálogo para hacer que suene auténtico. Notarás que las personas hablan de manera distinta cuando están con diferentes personas, así que asegúrate de incluir ese detalle cuando escribas el diálogo.
- Omite las partes de la conversación que no se escucharán bien escritas. Por ejemplo, no necesitas escribir cada "hola" y "adiós". Algunos de los diálogos pueden empezar con un "¿Hiciste 'esto'?" o "¿Por qué hiciste 'esto'?".
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Lee buenos diálogos. Para obtener una buena noción del equilibrio que necesitas en el diálogo (entre el discurso realista y el discurso del libro), necesitas leer un buen diálogo en los libros y escucharlo en las películas. Mira libros y guiones, y fíjate qué funciona y qué no. Además, averigua por qué.^{[1]
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Fuente de investigación}
- Algunos escritores cuyos diálogos debes revisar son Douglas Adams, Toni Morrison y Judy Blume (estos son solo algunos, hay muchos). Sus diálogos tienden a ser realistas, complejos y vívidos.
- Investigar y practicar la redacción de diálogos de guiones y de obras radiales es realmente útil para desarrollar diálogos, ya que estos dependen mucho del diálogo. Douglas Adams, uno de los escritores mencionados anteriormente, empezó escribiendo obras radiales, las cuales son uno de los motivos de sus diálogos fantásticos.
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Desarrolla los personajes completamente. Tendrás que entender completamente a tus personajes antes de que puedas hacerlos hablar. Tendrás que saber cosas como si son taciturnos y monosilábicos o si les gusta usar muchas palabras difíciles para impresionar a las personas, y así sucesivamente.^{[2]
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Fuente de investigación}
- Cosas como la edad, el género, el nivel de educación, la región de donde provienen o el tono de voz hará una diferencia con respecto a la manera en que habla un personaje. Por ejemplo, una adolescente americana pobre hablará diferente que un anciano británico rico.
- Dale a cada personaje una voz distintiva. No todos los personajes usarán el mismo vocabulario, tono o método de discurso. Asegúrate de que cada personaje suene distinto.
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Aprende a evitar el diálogo ampuloso. Es probable que un diálogo ampuloso no arruine del todo una historia, pero definitivamente puede extraer al lector de ella, lo cual es algo que no debes permitir como escritor. De manera ocasional, el diálogo ampuloso funciona, pero solo con un tipo muy específico de historia.^{[3]
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Fuente de investigación}
- El diálogo ampuloso es el diálogo que solo funciona en niveles obvios y con un lenguaje que nadie usaría. Por ejemplo: "Hola, Mariana, te ves triste hoy", dijo Carlos. "Sí, Carlos, estoy triste. ¿Te gustaría saber por qué?". "Sí, Mariana, me gustaría saber por qué estás triste hoy". "Estoy triste porque mi perro está enfermo, lo cual me recuerda la muerte de mi padre hace dos años bajo circunstancias misteriosas".
- Esta es la manera en que el diálogo anterior se debería desarrollar: "Mariana, ¿te pasa algo?", preguntó Carlos. Mariana se encogió de hombros, manteniendo la mirada fija en algo más allá de la ventana. "Mi perro está enfermo. Nadie sabe qué le pasa". "Eso es terrible, pero… bueno, está viejo. Quizás eso sea todo". Sus manos se cerraron en el alféizar de la ventana. "Es solo que una espera que los doctores sepan qué hacer". "¿Te refieres al veterinario?", dijo Carlos frunciendo el ceño. "Sí, eso mismo".
- La razón de que el segundo diálogo funcione mejor es que no dice directamente que Mariana está pensando en su padre muerto, pero se le puede dar esa interpretación, especialmente cuando usa la palabra "doctores" en vez de "veterinarios". Además, fluye mejor.
- Un ejemplo en el que el diálogo ampuloso funciona es "El señor de los anillos". El diálogo no es siempre ampuloso, especialmente cuando hablan los hobbits, pero puede ser muy grandilocuente (y poco realista). La única razón por la que esto funciona (y muchas personas no están de acuerdo con que funcione) es que se supone que la historia tiene el estilo de las epopeyas antiguas, como Beowulf o El Mabinogión.

Parte 2

Parte 2 de 3:
Escribir el diálogo

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Mantenlo simple. Usa "él dijo" o "ella respondió" en vez de términos ostentosos como "él protestó" o "ella exclamó". No debes arruinar el diálogo entre los personajes con palabras o etiquetas inusuales. "Dijo" es una de esas palabras invisibles que no distraerán al lector.^{[4]
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Fuente de investigación}
- Ocasionalmente, está bien no usar el "dijo", "respondió" o "contestó" en donde sea apropiado. Por ejemplo, puedes usar "interrumpió", "gritó" o "susurró", pero solo en donde sea apropiado para la historia y únicamente de manera ocasional.
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Haz progresos en la historia con el diálogo. Debe proveer información al lector sobre la historia o los personajes. El diálogo es una buena manera de mostrar el desarrollo o la información del personaje que el lector no podría entender de otra manera.
- No escribas pláticas acerca del clima o de cómo le va a cada personaje, aunque eso suceda con mucha frecuencia en las conversaciones reales. Sin embargo, una manera en la que las pláticas se pueden usar bien es para crear tensión. Por ejemplo, cuando un personaje realmente necesita cierta información de otro personaje, pero el segundo personaje insiste en el ritual de la plática. Entonces, el lector y el personaje estarán mordiéndose las uñas en espera de esa información.
- Todo el diálogo debe tener un propósito. A medida que escribas el diálogo, pregúntate "¿Qué aporta esto a la historia?", "¿Qué estoy tratando de decirle al lector acerca del personaje o de la historia?". Si no tienes una respuesta a esas preguntas, desecha el diálogo.
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No hagas una transferencia de información en el diálogo. Este es un gran error que muchas personas tienden a cometer. Quizás pienses, ¿qué mejor manera de transmitir información al lector que hacer que los personajes hablen de ella extensamente? ¡Detente ahí mismo! La información de fondo debe añadirse esporádicamente a lo largo de la historia.
- Este es un ejemplo de lo que no debes hacer: Mariana se volvió hacia Carlos y dijo, "Carlos, ¿recuerdas cuando mi padre murió de una causa misteriosa y mi malvada tía Ágata expulsó a mi familia de la casa?". "Me acuerdo de eso, Mariana. Solo tenías 12 años y tuviste que dejar la escuela para ayudar a tu familia".
- Una mejor versión que la anterior podría ser la siguiente: Mariana se volvió hacia Carlos, sus labios lucían una mueca sombría. "Tuve noticias de la tía Ágata hoy". Carlos se sorprendió. "Pero ella fue la que echó a tu familia de tu casa. ¿Qué quería?". "Quién sabe, pero empezó a insinuar cosas con respecto a la muerte de mi padre". "¿Cosas?", Carlos levantó una ceja. "Aparentemente cree que su muerte no fue natural".
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Añade el trasfondo. Las conversaciones, especialmente en las historias, son asuntos complejos. Por lo general, hay más de una cosa que ocurren en ellas, así que debes asegurarte de capturar el trasfondo de cada situación.
- Hay muchas maneras de decir las cosas. Por tanto, si quieres que un personaje diga algo como "Te necesito", trata de que lo haga sin decirlo realmente. Por ejemplo: Carlos se dirigió a su coche. Mariana colocó una mano en su brazo. Ella se mordía los labios. "Carlos, yo… ¿realmente tienes que irte tan pronto?", preguntó retirando su mano. "Aún no sabemos qué es lo que vamos a hacer".
- No hagas que los personajes digan todo lo que sienten o piensan. Eso revelará demasiada información y no dejará espacio para el suspenso o para los matices.
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Mezcla el diálogo. Debes tratar de que el diálogo sea interesante y de mantener al lector atraído por la historia. Esto significa saltearse las conversaciones de fondo (como las conversaciones sobre el clima de las personas en la parada del autobús) y centrarte en las conversaciones sustanciosas (como la confrontación de Mariana con la pérfida tía Ágata).
- Haz que los personajes discutan entre sí o que digan cosas sorprendentes, siempre y cuando estas cosas no escapen de sus características. El diálogo debe ser interesante. Si todos están de acuerdo o preguntan y responden preguntas básicas, el dialogo se volverá aburrido.
- Intercala el diálogo con la acción. Cuando las personas tienen conversaciones juegan con cosas, se ríen, lavan los platos, tropiezan con cosas y así sucesivamente. Añadir estos elementos al diálogo hará que sea más creíble.
- Por ejemplo: "Es difícil de creer que un espécimen saludable como tu papá se haya enfermado y se haya muerto", dijo la tía Ágata entre carcajadas. Mariana respiró profundamente y respondió "Algunas veces las personas se enferman". "Y, algunas veces, necesitan un poco de ayuda de sus amigos". La tía Ágata sonaba tan presumida que Mariana quería viajar a través del teléfono y retorcerle el cuello. "Si alguien lo asesinó, tía Ágata, ¿tú sabes quién lo hizo?". "Tengo algunas ideas, pero dejaré que lo decidas por tu cuenta".

Parte 3

Parte 3 de 3:
Corregir el diálogo

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Lee el diálogo en voz alta. Esto te dará la oportunidad de escuchar cómo suena. Puedes hacer cambios tomando en cuenta lo que escuchas y lo que lees. Deja que pase un poco de tiempo después de que hayas escrito el diálogo antes de leerlo; de lo contrario, tu cerebro leerá automáticamente lo que querías escribir en vez de lo que realmente está en la página.
- Pide a un amigo o familiar de confianza que revise el diálogo. Un par de ojos frescos pueden decirte si el diálogo suena natural o necesita algunos arreglos.
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Puntúa el discurso correctamente. No hay nada más irritante para un lector (incluyendo, especialmente, a los editores y a los agentes) que el abuso de la puntuación, sobre todo en el diálogo.
- Debe haber una coma después del final del diálogo y las comillas de cierre. Por ejemplo: "Hola. Soy Mariana", dijo Mariana.
- Si añades acción al medio de un pedazo de diálogo, tendrás que empezar con mayúscula la segunda mitad del diálogo, o no. Por ejemplo: "No puedo creer que él haya asesinado a mi padre", dijo Mariana, sus ojos se llenaron de lágrimas. "Él sería incapaz" o "No puedo creer que él haya asesinado a mi padre", dijo Mariana, sus ojos se llenaron de lágrimas, "él sería incapaz".
- Si no hay otra frase, solo una acción, entonces se coloca un punto en vez de una coma después de las comillas de cierre. Por ejemplo: "Adiós, tía Ágata". Mariana tiró el teléfono.
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Elimina cualquier palabra o frase innecesaria. Algunas veces, menos diálogo es mejor. Cuando las personas hablan, no son muy detalladas. Dicen cosas de manera breve y simple. Tú debes reflejar eso en el diálogo.
- Por ejemplo, en vez de decir "No puedo creer que haya creído una mentira todos estos años. Fue el tío Raúl quien puso veneno en el cóctel de mi padre y lo asesinó", dijo Mariana; puedes decir "¡No puedo creer que tío Raúl envenenó a mi padre!".
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Usa el dialecto cuidadosamente. Cada personaje debe tener su propia voz, pero un acento excesivo hará que los lectores se aburran. Además, usar un dialecto con el que no estás familiarizado hará que termines usando estereotipos y seas muy ofensivo con los hablantes nativos del dialecto.
- Establece la procedencia de los personajes de otras formas. Por ejemplo, usa términos regionales (como "cola" o "refresco") para establecer la geografía. Si escribes acerca de un personaje de un área geográfica específica (como España o Perú), asegúrate de usar la jerga y la terminología apropiadas (por ejemplo, los españoles dicen ordenador mientras que los peruanos dicen computadora).

Consejos

Accede a recursos que te ayuden a escribir buenos diálogos. Toma una clase de redacción o revisa libros y páginas web que estén escritos específicamente para ayudar a los escritores a mejorar sus habilidades de narración con el diálogo.
Busca en tu comunidad grupos de escritores y clases que incluyan la redacción de guiones. Trabajar con otras personas y obtener comentarios puede ayudarte a mejorar mucho.

Advertencias

No te centres mucho en el diálogo al escribir tu primer borrador. Al principio, el diálogo no será muy bueno y está bien, ya que harás más borradores y lo corregirás.