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Este artículo fue coescrito por Lucy V. Hay. Lucy V. Hay es una autora, editora de guiones y bloguera que ayuda a otros escritores por medio de talleres de escritura, cursos y su blog Bang2Write. Lucy es la productora de dos thrillers británicos, y su novela de crimen debut, The Other Twin, está siendo adaptada para la pantalla por Free@Last TV, creadores de Agatha Raisin, nominada al Emmy.
En este artículo, hay 11 referencias citadas, que se pueden ver en la parte inferior de la página.
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Cada año, los canales de televisión y los servicios de transmisión emiten varios programas nuevos que empiezan como guiones. Si quieres escribir para la televisión, crea un guion propio para mostrar tus talentos. Después de pensar en algunas ideas y hacer un bosquejo, escribe el primer borrador del guion para que tenga el formato correcto. Con un poco de trabajo duro y creatividad, podrás tener un guion de televisión escrito en un par de meses.
Pasos
Parte 1
Parte 1 de 5:Escoger el formato
Parte 1
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1Escoge entre un programa de 30 minutos o 1 hora. Los guiones de televisión recaen en 2 categorías, las comedias de 30 minutos o los dramas de 1 hora. Cuando quieras escribir un guion, toma en cuenta qué tipo de programa te gusta mirar y deseas escribir. Si quieres hacer algo más serio, trata de escribir un programa de 1 hora, pero si quieres escribir algo gracioso como una comedia, escoge un programa de 30 minutos.[1]
- Los guiones para comedias de 30 minutos son más cortos que los de dramas de 1 hora, pero los chistes pueden ser más difíciles de escribir.
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2Escribe un episodio de un programa existente si no deseas crear personajes. Los guiones especulativos son episodios que puedes escribir de un programa de televisión que ya están en el aire. Escoge un programa con el que estés familiarizado y piensa en historias usando los personajes de este. Escoge un argumento que no se haya usado en los episodios anteriores y determina cómo actuarán los personajes en esta situación.[2]
- Busca en Internet ejemplos de guiones para el programa de televisión que deseas escribir.
- Mira varios episodios del programa para el que deseas escribir un guion especulativo con el fin de que te familiarices con la manera en que los personajes interaccionan.
Consejo: Si buscas un empleo como escritor de televisión, evita escribir guiones especulativos de programas que hayan terminado o que hayan sido cancelados. Por ejemplo, no debes escribir guiones de programas como Friends o The Office, pero puedes escribir un episodio de Rick y Morty o de Riverdale.
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3Escribe un episodio piloto original si quieres crear algo nuevo. Si quieres crear personajes, escenarios e historias desde cero, puedes crear un piloto original, que es el primer episodio de una serie. Piensa en los personajes de la historia, en el escenario y en el género que deseas para el guion. Usa preguntas “hipotéticas” con el fin de elaborar las ideas para el guion y escribe libremente cualquier idea que se te ocurra.[3]
- Por ejemplo, “¿Qué pasaría si un equipo filmara un documental acerca de las actividades cotidianas descabelladas en una oficina?” es la premisa de The Office, mientras que “¿Qué pasaría si un profesor de Química usa su conocimiento para crear y vender drogas ilegales?” es la premisa de Breaking Bad.
- El guion del piloto presenta a los lectores y a los espectadores los personajes y la historia que contará el resto de la temporada.
- No es necesario que escribas todos los episodios del programa de televisión.
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4Escribe un concepto de 1 o 2 oraciones para resumir el episodio que escribes. Una vez que tengas una idea para la historia, trata de resumir el argumento en 1 o 2 oraciones. Usa un lenguaje descriptivo para hacer que el concepto sea único y que despierte el interés de alguna persona que lo lea. Incluye el conflicto principal del episodio para que los lectores sepan qué esperar del guion.[4]
- Por ejemplo, el concepto del primer episodio de Breaking Bad es “Un profesor de Química descubre que tiene cáncer, por lo que decide elaborar y vender drogas ilegales para ganar dinero con el fin de pagar los costos médicos”.
- Si creas un piloto original, es posible que desees escribir un concepto para la serie entera con el fin de que las personas tengan una idea de qué esperar si alguna vez se hacen más episodios.
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Parte 2
Parte 2 de 5:Bosquejar la historia
Parte 2
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1Escribe las escenas que quieras incluir en tarjetas de notas. Coloca ideas de escenas individuales en cartas de notas separadas para que las puedas barajar y reordenar si lo deseas. Asegúrate de que la redacción sea clara y legible para que puedas leerla más tarde. Incluye todas las ideas que se te ocurran aunque creas que sean malas, pues no sabes qué es lo que funcionará en el guion final.[5]
- Si no quieres usar tarjetas de notas, también puedes escribir los hechos en un documento de Word o en un programa para escribir guiones, como WriterDuet o Fade In.
- Algunos programas para escribir guiones tienen funciones de tarjetas de notas integradas para que puedas reordenar y editar las cosas fácilmente.
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2Arregla las escenas en el orden que quieras que aparezcan en el guion. Organiza las tarjetas de notas en una mesa y colócalas en el orden que quieras que se muestren. Asegúrate de que haya coherencia en la transición de un hecho al siguiente o el guion puede ser confuso. Si algunas de las tarjetas de notas no funcionan en el bosquejo, hazlas a un lado o edítalas para que se adecúen al resto del argumento.[6]
- Juega un poco con la continuidad y el orden de los hechos si quieres hacer programas de televisión que sean alucinantes o que tengas giros, como Westworld.
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3Engancha a los lectores con un avance o con una apertura. La apertura, también conocida como avance, es una escena de 2 o 3 páginas que da inicio al episodio. En un guion de piloto, el avance empieza presentando a los personajes e insinuando el conflicto en el resto del episodio. Sitúa el avance en 1 ubicación para que sea simple y comprensible. El resto del avance depende del tipo de programa que escribes.[7]
- Las comedias generalmente tienen una apertura divertida que termina con un chiste, como las escenas de Parks and Recreation antes de los créditos iniciales.
- Los dramas tienden a tener un avance que termina con un final de suspenso, el cual conduce directamente al conflicto del episodio. Por ejemplo, los avances en programas como Criminal Minds generalmente presentan al asesino o los crímenes que se deben resolver.
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4Divide la historia en varios actos, y en puntos altos y bajos. Las pausas en los actos generalmente ocurren cuando un programa pasa a comerciales y terminan en un final de suspenso o un chiste. El número de los actos del programa variará, pero los guiones de televisión tienden a tener entre 2 y 5 actos distintos a lo largo del guion. Al final del acto 1, los personajes deben enfrentarse al conflicto principal del episodio. A lo largo de los próximos actos, haz que los personajes se enfrenten al conflicto frontalmente. El acto final del guion es la resolución y muestra cómo los personajes resuelven el problema y prosiguen a partir de este.[8]
- Una comedia de 30 minutos generalmente solo tiene 2 actos, pero puede tener más.
- No hay un tiempo determinado para la duración que un acto debe tener.
Consejo: Mira tu programa de televisión favorito para ver cuándo comienzan los comerciales con el fin de que puedas determinar en dónde están las pausas.
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5Termina con un final de suspenso para el siguiente episodio de la serie. Después de que los personajes resuelvan el problema del guion, añade un final de suspenso o una etiqueta al final del guion para que los espectadores quieran ver el siguiente episodio. Debes tener una idea de lo que sucederá en el siguiente episodio e insinuarlo al final del guion. Ubica el final de suspenso al final del último acto para cerrar la historia.[9]
- Por ejemplo, si los personajes cometieron un crimen en el episodio, en el final de suspenso un policía puede encontrar una pieza de evidencia.
- En una comedia, la etiqueta puede ser algunos chistes finales. Además, puede no estar relacionada con el conflicto principal o no tener un final de suspenso.
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Parte 3
Parte 3 de 5:Darle formato al guion
Parte 3
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1Crea una página de título para el guion. Coloca el título del programa en el centro de la página en mayúsculas. Introduce un salto de línea después del título del programa para escribir el título del episodio. Añade otro salto de línea antes de poner “Escrito por” seguido de tu nombre en la siguiente línea. Incluye tu información de contacto, como una dirección de correo electrónico o un número telefónico, en el margen inferior izquierdo.[10]
- Si el guion está basado en un libro o una película, incluye la frase “Basado en” seguido del título y los creadores originales. Coloca la línea debajo de tu nombre para que los lectores puedan verla fácilmente. No es necesario que lo hagas si solo escribes un guion especulativo.
CONSEJO DE ESPECIALISTALucy V. Hay es una autora, editora de guiones y bloguera que ayuda a otros escritores por medio de talleres de escritura, cursos y su blog Bang2Write. Lucy es la productora de dos thrillers británicos, y su novela de crimen debut, The Other Twin, está siendo adaptada para la pantalla por Free@Last TV, creadores de Agatha Raisin, nominada al Emmy.Guionista de televisión
Lucy V. Hay
Guionista de televisiónLeer otros guiones puede ayudarte a entender cómo darle formato al tuyo. Al principio, lee muchos guiones. Puedes encontrarlos fácilmente en Internet en fuentes confiables y populares.
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2Escribe usando la fuente Courier con un tamaño de 12 puntos para todo el guion. La fuente estándar para cualquier guion es cualquier variación de Courier porque es fácil de leer. Asegúrate de que la fuente sea de tamaño 12, pues es el estándar de la industria. Si usas un programa para escribir guiones, el programa le dará un formato adecuado a todo el documento por ti.[11]
- Usa el formato (como negrita, subrayado o cursiva) con moderación, pues puede distraer a alguien que lea el guion.
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3Ubica las pausas del acto en la parte superior e inferior de la página. Cuando empieces un acto nuevo, escribe “ACTO” seguido del número en la parte superior de la página, en el centro. Subraya la frase para que un lector pueda verla fácilmente. Cuando llegues al final de un acto, escribe “FIN DEL ACTO” seguido del número de acto después de la escena.[12]
- No empieces un acto nuevo en el medio de la página. Siempre añade un salto de página entre el final de un acto y el comienzo de otro.
- Los programas para escribir guiones darán formato a los espacios y a los márgenes por ti.
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4Escribe los encabezamientos de escena cuando cambies de ubicación. Alinea los encabezamientos de escena para que estén en el margen izquierdo a 3,8 centímetros (1 ½ pulgadas) del borde de la página. Usa INT. o EXT. para etiquetar la escena como una ubicación interior o exterior. Luego, nombra la ubicación específica en la que la escena se lleva a cabo junto con la hora del día para que el lector tenga una idea del escenario.[13]
- Por ejemplo, puedes tener un encabezamiento de escena que diga INT. HABITACIÓN DE JAVIER – DÍA.
- No dejes que un encabezamiento de escena tenga más de 1 línea o se verá sobrecargado y confuso.
- Si quieres especificar las ubicaciones dentro de una ubicación, puedes escribir algo como INT. CASA DE JAVIER – HABITACIÓN – DÍA.
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5Usa bloques de acción para describir los escenarios y las acciones del personaje. Los bloques de acción ayudan a explicar lo que sucede en la escena y lo que hace físicamente el personaje. Alinea el bloque de acción con el margen derecho de la página. Escribe en tiempo presente y usa un lenguaje visual y descriptivo en la acción para que esté claro lo que hacen los personajes. Los bloques de acción deben tener una longitud de 3 o 4 líneas para que no se vean sobrecargados en la página.[14]
- Cuando presentes por primera vez a un personaje en los bloques de acción, escribe su nombre en mayúsculas.
- Puedes tener varios bloques de acción consecutivos, pero no uses muchos o llenarán demasiado la página.
Consejo: No incluyas cosas en los bloques de acción que se puedan ver en la pantalla. Por ejemplo, en vez de escribir “Ana considera la posibilidad de presionar el botón”, puedes escribir “La mano de Ana vacila sobre el botón. Ella rechina los dientes mientras una gota de sudor cae por su cara”.
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6Centra los nombres de los personajes y el diálogo cuando hablen. Escribe el nombre del personaje en mayúsculas, de modo que esté a 9,5 centímetros (3,7 pulgadas) del borde izquierdo de la página para que quede claro quién habla en el guion. En la siguiente línea, empieza el diálogo, de modo que esté a 6,5 centímetros (2 1/2 pulgadas) del lado izquierdo de la página.[15]
- Si quieres anotar la manera en que se siente un personaje, incluye esta información entre paréntesis debajo del nombre del personaje, de modo que esté a 8 centímetros (3,1 pulgadas) del lado izquierdo de la página. Por ejemplo, puedes escribir (tenso) o (emocionado) para transmitir la emoción.
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Parte 4
Parte 4 de 5:Escribir el episodio piloto
Parte 4
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1Ponte una fecha de entrega para que tengas una meta que alcanzar. Fijar una fecha de entrega puede ayudarte a mantener el ritmo y te permite tener un momento específico en el que debas terminar. Elige un plazo aproximado de 1 o 2 meses, pues generalmente es el tiempo que tienen los escritores para trabajar en un guion. Marca la fecha de entrega en un calendario o establece un recordatorio para que estés pendiente de esta.[16]
- Dile a otras personas acerca de tu meta o fecha de entrega de redacción para que también puedan ayudarte a estar pendiente.
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2Trata de escribir 1 o 2 páginas cada día. Programa una hora cada día en la que puedas sentarte y escribir el guion. Mientras trabajas en el primer borrador, no te preocupes demasiado acerca de la ortografía o la gramática pues puedes volver y hacer revisiones. Evita hacer demasiadas ediciones mientras escribas, pues no es necesario que el primer borrador sea perfecto. Si escribes 1 o 2 páginas diarias, terminarás el guion en 1 o 2 meses dependiendo del formato en el que trabajes.[17]
- Si algunas ves sientes una chispa creativa, siéntate y empieza a escribir para aprovecharla aunque no sea durante la hora programada.
Consejo: Desactiva el celular y la conexión a Internet durante la hora en la que escribas para que no te distraigas demasiado.
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3Lee el diálogo en voz alta para ver si suena natural. Haz que el diálogo sea creíble y coloquial, de manera que parezca natural al leerlo. Cuando escribas el diálogo, léelo en voz alta para ver si se entiende claramente. Si no suena claro o si es confuso cuando lo leas, resáltalo o subráyalo para que puedas revisarlo más tarde.[18]
- Por ejemplo, si tienes un personaje que tenga 6 años, no uses un diálogo como “Quisiera 2 galletas y un vaso grande de leche”, pues no suena creíble. En vez de eso, puede decir algo como “Mamá, ¿me puedes dar un poco de leche y galletas?”.
- Asegúrate de que todos los personajes tengan una voz particular con el fin de que los lectores no tengan problemas para distinguir entre los distintos personajes mientras lean.
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4Concluye el guion cuando tenga alrededor de 30 o 60 páginas dependiendo del formato en el que escribas. Una página de un guion generalmente equivale a aproximadamente 1 minuto de tiempo en la pantalla. Si trabajas en una comedia de 30 minutos, trata de hacer entre 30 y 35 páginas para cerrar el guion. Si escribes un drama de 1 hora, entonces trata de que el guion tenga entre 60 y 70 páginas al final.[19]
- No hay problema si el guion tiene una duración larga, pues algunos diálogos y bloques de acción pueden transcurrir más rápido que otros cuando se filmen.
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Parte 5
Parte 5 de 5:Revisar el guion
Parte 5
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1Tómate una semana de descanso del guion después de que lo hayas terminado. Evita abrir o mirar el guion al menos por una semana después de haberlo escrito. Trabaja en otro proyecto creativo o enfócate en otras actividades durante este tiempo para que no pienses en el guion. Cuando vuelvas a leerlo después de una semana, podrás verlo con ojos frescos.[20]
- Trata de empezar a escribir otro guion mientras esperas, si deseas.
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2Lee el guion en voz alta para detectar errores o partes confusas. Abre el guion y léelo en voz alta hasta el final. Busca cualquier área que no se adecúe al resto de la historia o que suene confusa. Toma notas a mano para que puedas recordarlas con mayor claridad.[21]
- Si puedes, imprime el guion para que puedas escribir directamente sobre este, si deseas.
Consejo: No temas actuar las escenas o hacer las voces de los personajes, pues esta medida puede ayudarte a ver cómo funciona el diálogo.
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3Comparte el guion con alguien en quien confíes para que lo revise. Busca un colega o un amigo para que te diga su opinión en cuanto al guion. Dile que tome nota de cualquier área que sea confusa o de las líneas del diálogo que crea que no funcionen. Deja que lea el guion una o dos veces, y pregúntale si las escenas tienen coherencia.[22]
- Busca otros escritores para que puedan intercambiar guiones y compartir mutuamente sus opiniones.
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4Vuelve a escribir cualquier parte confusa hasta que estés satisfecho con el guion. Una vez que tengas la opinión de otras personas acerca del guion, siéntate y revisa cualquier área que sea problemática. Empieza trabajando en los problemas mayores, como cortar y reordenar escenas, y luego en los errores menores, como la ortografía y la gramática. Sigue trabajando en el guion hasta que sientas que esté terminado.[23]
- Empieza escribiendo el segundo borrador en un documento nuevo para que puedas tener un nuevo comienzo. De esta manera, puedes copiar y pegar secciones del primer borrador y reordenarlas, si necesitas hacerlo.
CONSEJO DE ESPECIALISTALucy V. Hay es una autora, editora de guiones y bloguera que ayuda a otros escritores por medio de talleres de escritura, cursos y su blog Bang2Write. Lucy es la productora de dos thrillers británicos, y su novela de crimen debut, The Other Twin, está siendo adaptada para la pantalla por Free@Last TV, creadores de Agatha Raisin, nominada al Emmy.Guionista de televisiónLucy V. Hay
Guionista de televisiónEl camino para convertirte en un escritor de televisión profesional puede depender del lugar donde vives. Si quieres trabajar en los Estados Unidos, por ejemplo, comienza escribiendo un guion de prueba de un programa existente. En el Reino Unido, normalmente pasarías por una red o empresa que busque activamente escritores. No obstante, también podrías ser descubierto al ganar una competencia o al asociarte con productores en varios eventos.
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Consejos
- No hay reglas establecidas para escribir un guion, así que, si sientes que debes romper los estándares del formato para la historia, inténtalo.
- Lee guiones que otros escritores hayan escrito para ver cómo escriben y saber qué formatos usan. Puedes encontrar muchos PDF en línea si buscas el título del guion.
- Trata de leer libros de redacción de guiones, como ¡Salva al gato! de Blake Snyder o El libro del guion de Syd Field para obtener ideas e información acerca de formatos para el guion.
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Referencias
- ↑ https://blcklst.com/help/tv_script_standards.pdf
- ↑ https://www.tv-calling.com/ten-spec-writing-rules-and-why-you-should-care/
- ↑ https://medium.com/sitcom-world/how-to-write-a-tv-pilot-pt-1-concept-considerations-a9d19bd6902d
- ↑ https://thewritepractice.com/great-logline/
- ↑ https://screenwriting.io/how-do-screenwriters-use-index-cards/
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- ↑ https://screencraft.org/2018/01/05/the-screenwriters-guide-to-formatting-television-scripts/
- ↑ https://screenwriting.io/what-is-standard-screenplay-format/
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- ↑ https://screenwriting.io/how-long-should-it-take-to-write-a-screenplay/
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- ↑ http://reelauthors.com/screenplay-coverage/how-to-write-great-dialogue.php
- ↑ https://blcklst.com/help/tv_script_standards.pdf
- ↑ https://thescriptlab.com/features/screenwriting-101/9296-mastering-the-art-of-revising-and-editing-your-screenplays/
- ↑ https://thescriptlab.com/features/screenwriting-101/9296-mastering-the-art-of-revising-and-editing-your-screenplays/
- ↑ https://blcklst.com/help/tv_script_standards.pdf
- ↑ https://thescriptlab.com/features/screenwriting-101/9296-mastering-the-art-of-revising-and-editing-your-screenplays/
Acerca de este wikiHow
Lucy V. Hay
Guionista de televisión
Este artículo fue coescrito por Lucy V. Hay. Lucy V. Hay es una autora, editora de guiones y bloguera que ayuda a otros escritores por medio de talleres de escritura, cursos y su blog Bang2Write. Lucy es la productora de dos thrillers británicos, y su novela de crimen debut, The Other Twin, está siendo adaptada para la pantalla por Free@Last TV, creadores de Agatha Raisin, nominada al Emmy. Este artículo ha sido visto 58 418 veces.
Categorías: Escritura
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