Cómo tocar bien la guitarra

Coescrito por Carlos Alonzo Rivera, MA

Ser un buen guitarrista tiene un significado diferente para cada persona, aunque un hilo común entre todos los grandes guitarristas que han existido es la práctica. Sin embargo, también hay ciertas formas de practicar que son mejores que otras. Para ser un buen guitarrista, lo único que necesitas es dedicarle tiempo a la guitarra y tener la mente abierta y curiosa. Por tanto, simplemente toma tu guitarra y empieza a tocar con autoridad.

Método 1

Método 1 de 3:
Mejorar tu forma de tocar la guitarra en general

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Dedícale tiempo a la práctica de la guitarra todos los días. Según una gran cantidad de estudios, la práctica regular y constante surte un efecto mucho mayor que la práctica esporádica en tandas grandes. Para poder ser un buen guitarrista, debes practicar tu instrumento durante entre 6 y 7 días a la semana.^{[1]
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Fuente de investigación} Sin embargo, ten en cuenta que no toda la práctica es igual. Sigue los siguientes pasos para aprovechar al máximo tu tiempo de práctica todos los días:
- Siempre debes estar bien concentrado al practicar, lo que quiere decir que debes enfocar toda tu energía mental en la guitarra en lugar de practicar mientras el televisor esté encendido.
- Tampoco debes esforzarte por aprender cinco técnicas nuevas al día. En cambio, trata de dominar una o dos a la vez.
- Para ser un buen guitarrista, lo más importante es practicar. Mejorarás más conforme le dediques más tiempo a la práctica.^{[2]
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CONSEJO DE ESPECIALISTA

Carlos Alonzo Rivera, MA
Guitarrista profesional
Carlos Alonzo Rivera es un guitarrista, compositor y educador multifacético que reside en San Francisco. Tiene una licenciatura en Música de la Universidad Estatal de Chico de California, así como una maestría en Música en Guitarra Clásica del Conservatorio de Música de San Francisco. Tiene un amplio conocimiento en géneros como el jazz, rock, metal y blues clásicos.

Carlos Alonzo Rivera, MA
Guitarrista profesional

Nuestro experto comenta: el mejor consejo es tocar la guitarra lo más posible. Tócala el mayor tiempo posible, ya que este es el paso más importante.
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Dedica un tiempo cada día a las técnicas "aburridas" pero necesarias para los buenos guitarristas. La habilidad para tocar un solo increíble a la perfección no es algo que pueda aprenderse por su cuenta. En cambio, constituye la culminación de diversos ejercicios técnicos y de una práctica dura. Considera los siguientes ejercicios como similares a un pintor que mezcla sus pinturas; es decir, son habilidades menores pero esenciales que necesitas para poder crear arte sobre el escenario. Cada vez que practiques, puedes realizar estos ejercicios durante apenas 5 minutos:
- practicar todas las escalas en ambas direcciones
- aprender uno o dos acordes nuevos y rasguearlos junto con un metrónomo
- ejercicios de punteo repetidas veces (puedes encontrar tus favoritos en línea)
- practicar el punteo rápido (el punteo alternativo, solo el punteo descendente y el sweep picking)
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Trata de aprender tus canciones favoritas al oído. Esto quiere decir que aprendes una canción por tu cuenta con solo escucharla. Esta solía ser una de las pocas formas de aprender a tocar canciones antes de que existiera Internet. Sin embargo, este método involucra más que tan solo memorizar las notas. Aprender canciones al oído te ayuda a comprender la guitarra de una forma intuitiva, ya que empiezas a pensar en las notas que proporcionarán el sonido correcto antes siquiera de tocarlas en lugar de pensar en las notas que debas tocar después. De esta forma, tus dedos se sincronizarán de una forma mucho más fluida con tu oído.
- Para aprender canciones al oído, debes trabajar en secciones cortas. Trata de perfeccionar primero algunas notas antes de ir añadiendo más notas gradualmente.
- No es fácil tocar bien los acordes, pero solo debes trabajarlos lentamente. Primero determina cuáles son todas las notas raíz para luego poder establecer qué tipo de acordes encajan con la canción.^{[3]
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Aprende a leer tablaturas ("tabs") de guitarra. Estas constituyen la forma más común de escribir música para guitarra. Las tablaturas o tabs son una forma simple e intuitiva de poner por escrito las partes de la guitarra. En ellas figuran seis líneas, como en un pentagrama musical, y cada una de ellas tiene un número. Estas líneas corresponden a cada una de las seis cuerdas de la guitarra. La cuerda más gruesa de mi se encuentra en la parte inferior y la más delgada de mi en la parte superior. Según los números, podrás saber cuál traste tocar en esa cuerda en particular. Las tablaturas se leen de izquierda a derecha, por lo que, según la siguiente tablatura, debes "tocar el segundo traste de la tercera cuerda y luego tocar un acorde de la menor":
- |Mi|--------|-------------|
- |Si|--------|------1------|
- |Sol|------ -|------2------|
- |Re|---2---|------2------|
- |La|--------|------0------|
- |Mi|--------|-------------|
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Complementa tu práctica con la teoría musical para tener un mayor rango en la guitarra. Aunque la teoría musical te parezca sosa y aburrida, en realidad te brinda una enorme cantidad de ideas, escalas y acordes nuevos de los cuales puedes valerte. Considéralo de esta forma: ¿preferirías memorizar cuáles acordes corresponden a cuáles escalas o conocer los cianotipos de forma que puedas crear cualquier canción que desees? Si bien el área de la teoría musical es muy amplia, los siguientes son buenos lugares para empezar:
- el círculo de quintas
- la composición de las escalas mayores y menores
- el uso de los "modos"
- las progresiones comunes de acordes
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Perfecciona el tono de tu guitarra de forma que realmente puedas destacarte sobre el escenario. Si bien no tiene tanta importancia como la práctica y las habilidades técnicas, los buenos guitarristas están conscientes de que lo que tocan no lo es todo sino que la forma como suene la guitarra, sea acústica o eléctrica, también contribuye a darle forma al tono y a su estilo personal. Por tanto, debes dedicar un tiempo a investigar y experimentar con la guitarra, con el amplificador, con los pedales y con las cuerdas que mejor te funcionen.
- Una forma fácil de cambiar el tono es mediante el calibre de las cuerdas. Las cuerdas más gruesas tendrán un sonido más grave, con un mayor bajo, mientras que las cuerdas más delgadas tendrán un sonido más agudo y vivo.
- Si tocas la guitarra acústica, el principal factor en cuanto a cambiarle el tono es el tamaño del cuerpo. Por fortuna, en casi todas las tiendas, podrás probar una guitarra antes de decidirte a comprarla.
- Si tocas la guitarra eléctrica, tendrás la mayor cantidad de libertad. Esto se debe a que puedes experimentar con los efectos que proporcionan las combinaciones de los pedales y el amplificador de forma que puedas pulir tu sonido a la perfección.
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Esfuérzate por aprender estilos y canciones nuevos que estén fuera de tu zona de confort. Independientemente del género, la buena música es buena música. Los mejores guitarristas están conscientes de que pueden encontrar inspiración en cualquier parte. En cada tipo diferente de música, se emplean acordes, escalas e ideas rítmicas que quizás nunca se te hubieran ocurrido pero que podrían exponerte a posibilidades completamente nuevas para tocar la guitarra:
- Puedes omitir la púa y tocar con los dedos. Podría parecerte necesario usar una púa, pero los dioses como Mark Knopfler y Jeff Beck han demostrado que no es así.
- Toca versiones de canciones pero en géneros en los que no suelas tocar. ¿Cómo suenan cuando las "conviertes" a tu estilo de música favorito?
- Para obtener una perspectiva nueva sobre la composición melódica, puedes tratar de aprender las partes de otros instrumentos, como los solos de las trompetas o las líneas del bajo.
- Si tocas la guitarra líder, podrías tratar de componer algunas partes de la guitarra rítmica (o viceversa).
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Toma clases de guitarra, toca junto con un guitarrista con más experiencia o inscríbete en una clase en línea. Independientemente del estilo de enseñanza que prefieras, debes empezar tu aprendizaje buscando instrucción externa. Por ejemplo, puedes tomar clases, leer un libro, ver videos instructivos o participar en clases privadas. Por evidente que parezca, no podrás aprender por tu cuenta algo que no sepas. Podrás mejorar con mucha más rapidez trabajando con un profesor especializado o siguiendo un conjunto de lecciones que haciéndolo por tu cuenta.
- Asegúrate de que no dejes de disfrutarlo, sea cual sea la opción que elijas. Si tu profesor te despoja de todo el gozo que tenías, esto no será bueno para tu desarrollo.^{[4]
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Método 2

Método 2 de 3:
Mejorar siendo solista o tocando la guitarra rítmica

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Exígete para poder llegar más allá de los patrones de rasgueo más comunes. Después de tocar la guitarra por cualquier cantidad de tiempo, quizás observes que por naturaleza sigues los mismos patrones de rasgueo al tocar o componer una canción. Para poder evitarlo, lo mejor es tratar de reproducir los patrones de rasgueo de tus artistas favoritos y exigirte de manera que puedas adquirir más herramientas rítmicas.
- Puedes tratar de incorporar notas sueltas al rasgueo. Por ejemplo, una técnica muy propia de la música country es el punteo de la nota raíz, rasgueando inmediatamente después el acorde por separado.
- Recuerda que, al tocar, debes rasguear de manera ascendente y descendente.
- También puedes silenciar las cuerdas (levantando un poco los dedos de los trastes) de forma que el rasgueo adquiera un sonido de percusión. Un buen ejemplo de ello es la música de la banda Violent Femmes.^{[5]
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Practica todos los días empleando ya sea un metrónomo o un percusionista (o ambos). No hace falta decir que una persona que toque la guitarra rítmica debe seguir el ritmo. El problema surge debido a que la principal educación de los guitarristas está basada en la melodía, ya que son los bateristas los que suelen proporcionar el ritmo que el guitarrista debe seguir. Sin embargo, una forma de diferenciar a los aficionados de los expertos es mediante la capacidad para seguir el ritmo de una forma perfecta y precisa. Esto se debe a que el ritmo perfecto tiene la capacidad indescriptible para hacer que los demás se pongan a bailar.
- Dedica por lo menos entre 5 y 10 minutos al día a practicar con un metrónomo, aunque también puedes hacerlo durante toda la sesión de práctica.
- Al empezar, siempre debes hacerlo a un ritmo que te permita tocar las notas a la perfección. No debes tocarlas apresuradamente. Puedes incrementar el tempo de manera gradual conforme vayas haciéndolo más rápido.
- En muchos casos, los metrónomos pueden programarse para dejar que chasquear durante unos compases de manera que te veas obligado a seguir el ritmo por tu cuenta antes de que el metrónomo regrese. Esto constituye una excelente forma para ponerte a prueba.^{[6]
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Aprende a limpiar los acordes apagando las notas malas. En muchos casos, sobre todo con la distorsión propia de las guitarras eléctricas, puedes obtener un sonido desordenado y confuso al tocar varias notas a la vez. Para obtener el sonido correcto en muchos acordes de jazz, debes omitir ciertas cuerdas en la parte central del acorde. Los buenos guitarristas lo logran apagando el sonido de las cuerdas que se encuentren debajo de aquellas cuyos trastes estén tocando empleando las yemas de los dedos. Por ejemplo, el siguiente acorde de jazz se forma apagando la cuerda de la con la parte inferior del dedo medio. De esta forma, puedes rasguear libremente las seis cuerdas sin que también suene la cuerda de la:
- |Mi|----7----|
- |Si|----7----|
- |Sol|----7----|
- |Re|----6----|
- |La|----x----|
- |Mi|----7----|
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Aprende entre uno y dos acordes nuevos por tu cuenta cada semana. Lo ideal es aprender acordes que puedan tocarse junto con los acordes que ya hayas aprendido. Esto te ayudará a practicar las transiciones entre un acorde y otro. Profundiza bien cada acorde con el que te encuentres, ya sean acordes de potencia simples o formas más complejas de jazz. Haz lo siguiente para aprender un acorde de una forma eficaz:
- Practica formar el acorde desde cero. Retira tu mano de la guitarra y luego vuelve a colocarla sobre la guitarra formando el acorde. Repite el procedimiento hasta que se torne automático.
- Practica formar ese acorde a partir de las formas de otros acordes.
- Toca o aprende una canción que contenga ese acorde.
- Repasa los acordes nuevos todos los días hasta que los hayas memorizado.^{[7]
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Emplea una cejilla para que las canciones que sean difíciles de cantar estén dentro de tu rango vocal. La función de la cejilla es simplemente acortar la longitud del cuello de la guitarra. Por tanto, podrás tocar acordes abiertos desde cualquier punto inicial y, de esta forma, cambiar la clave de una canción sin tener que cambiar la forma o el orden de los acordes. Esto te permitirá tocar una canción en una clave en la que sí puedas cantar. Es esencial aprender a usar la cejilla de una forma eficaz para aquellos que toquen la guitarra rítmica o que sean cantantes y compositores.
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Presta mucha atención a las técnicas del bajo y la percusión para aprender lo valioso que es el ritmo. Debido a que formas parte de la sección rítmica, tu labor es lograr que la canción mantenga la melodía y el ritmo. Por tanto, si perteneces a una banda, debes estar sintonizado con los músicos de estas partes de manera que siempre sigan el compás y toquen cada nota al unísono. De esta forma, la canción obtendrá su potencia. Dominar el ritmo es aún más importante si tocas como solista.
- Aprende los conceptos básicos del bajo o de la percusión. Esto te permitirá estar más sintonizado con el tempo y con los aspectos de la guitarra rítmica que tengan relación con la medición del tiempo.
- Concéntrate en que toda la sección rítmica toque cada nota al unísono. Para poder tener un buen ritmo, es esencial lograr esta sincronía perfecta.
- Tendrás una mayor libertad con el ritmo al tocar como solista. En este caso, para mantener el ritmo, lo mejor es aprenderte la canción al punto de que se torne automática y puedas sentir su energía y la del público en lugar de concentrarte en el acorde siguiente.^{[8]
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Crea partes rítmicas únicas y cautivadoras mediante la dinámica (es decir, el control del volumen). Puedes crear una transición fluida empezando desde el silencio absoluto hasta obtener un rasgueo potente o punteando notas individuales entre cada acorde completo. Una buena forma de generar tensión y liberación en una canción y de desarrollar drama y energía es mediante tu capacidad para modular el tono y el volumen.
- Si tocas en una banda, esfuérzate por estar en sincronía con el baterista. Por ejemplo, si él baja el volumen, tú también debes hacerlo.
- Si tocas como solista, puedes manipular la energía de la canción controlando el volumen. Para ello, puedes empezar lentamente e ir incrementándolo de manera gradual hasta lograr una canción triunfante y climática. Un buen ejemplo de ello es la canción Oceans de John Butler.
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Experimenta con otras afinaciones. Al afinar de nuevas formas, esto te expone a nuevos sonidos y acordes y puede facilitarte mucho más tocar determinados acordes o progresiones. Para empezar, una buena forma es aprender canciones famosas en otras afinaciones. Unas opciones particularmente buenas con las cuales puedes empezar son los catálogos de Led Zeppelin (Hey, Hey, What Can I Do) y los Rolling Stones (You Can't Always Get What You Want). Los guitarristas Jimmy Page y Keith Richards también utilizan las afinaciones alternativas en gran medida.
- Empieza por las afinaciones abiertas. Estas se logran tocando un acorde en la guitarra sin presionar sobre ningún traste. De esta forma, puedes tocar más notas abiertas y toda la canción tendrá una textura completamente nueva.
- Incluso puedes obtener un tono ligeramente más intenso y grave en general con solo reducir un semitono la cuerda de mi grave. Esto ocurre en Hey, Hey, What Can I Do de Led Zeppelin.^{[9]
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Método 3

Método 3 de 3:
Mejorar tocando la guitarra líder

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Asegúrate de que las líneas de tu guitarra estén al servicio de la canción en lugar de eclipsarla. Los mejores guitarristas de este tipo no solo saben lo que deben tocar sino también cuándo tocarlo. Las líneas de guitarra líder en particular suelen descolocar las voces, por lo que los guitarristas en su mayoría tienden a llenar los espacios entre las palabras en lugar de tocar por encima de ellas. Ten en cuenta que tu objetivo siempre será formar parte de la canción en lugar de sobresalir por encima de ella. Estas son algunas otras estrategias que puedes considerar:
- Tocar las líneas de guitarra líder de forma que imiten a la canción. Por ejemplo, puedes tocar la misma melodía que cante el vocalista o tocar en sincronía con la línea del bajo.
- Realiza transiciones desde y hacia las introducciones, los coros, los interludios, etc., mediante las líneas de la guitarra líder en lugar de tocar estas últimas constantemente.
- Haz que cada nota cuente en lugar de tratar de averiguar cuántas notas puedes tocar.
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Presta atención no solamente a las notas como tales sino también a su expresión. Puedes escuchar la música de B.B. King para saber lo que es una clase magistral sobre la expresión de las notas. Si bien muchos de los solos de este músico no son tan impresionantes en la partitura, al escucharlo en vivo, uno se da cuenta de las razones por las que es uno de los mejores guitarristas que jamás hayan vivido debido a la sensacional emoción y el tono que impregna en cada nota. Tus solos mejorarán de una forma exponencial si te concentras en que cada nota tenga un sonido cautivador y placentero. Ten en cuenta que la guitarra es un instrumento físico, por lo que debes interactuar físicamente con las cuerdas.
- Una forma muy ingeniosa de alargar una nota es empleando el vibrato (es decir, sacudir la nota de un lado a otro).
- También puedes tocar bends para hacer transiciones desde y hacia las notas. De esta forma, puedes literalmente "manipular" la nota de forma que adquiera el tono que desees.
- Practica slides, los cuales permiten que te desplaces con elegancia a lo largo de todo el diapasón deslizando las notas de forma que se mezclen unas con otras.
- Practica hammer-ons y pull-offs, los cuales permiten que toques conjuntos de notas con una mayor velocidad y un énfasis adicional.^{[10]
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Desarrolla los solos como si fueran historias en lugar de enfocarte únicamente en crear fuegos artificiales con tu técnica. Por muy cliché que parezca, la canción Stairway to Heaven de Jimmy Page constituye una clase magistral sobre el desarrollo de un solo de guitarra que sea cautivador y apasionante. Debes pensar como si fueras a contar una historia; es decir, considerar la acción ascendente, el clímax y la resolución. El solo en Stairway to Heaven empieza lentamente pero luego incrementa su potencia hasta lograr un crescendo compuesto por esos licks tan vertiginosos por los que se le conoce a esta canción.
- No debes tocar nunca la mejor parte al principio sino que debes reservarla para el clímax.
- La clave es mantener el control. Ten en cuenta que lo que tenga un mejor sonido no siempre será lo más difícil de tocar.
- Consigue un lick que pueda actuar como tu "base principal" al que puedas regresar cada vez que te pierdas en una escala. De esta forma, tu solo también adquirirá una estructura o un tema reconocibles.
- Para crear tensión, debes emplear los contrastes. Si tocas una sección rápida justo después de una sección lenta, tendrá un sonido mucho más rápido.
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Improvisa al compás de tus canciones y pistas de acompañamiento favoritas. La improvisación constituye una de las mejores formas mediante las cuales puedes explorar el diapasón y ampliar tu creatividad musical, incluso si las líneas y los solos suelan componerse de antemano en el caso de las canciones de tu banda. Naturalmente, la improvisación constituye un esfuerzo personal, por lo que tienes la libertad de darle el enfoque que prefieras. Estas son algunas buenas formas de empezar:
- Busca pistas de acompañamiento en YouTube, como "blues en la menor". Puedes tocar escalas básicas siguiendo este ritmo.
- Aprende tus solos favoritos y luego experimenta de manera que reorganices las notas en la misma canción de formas diferentes.
- Consigue un compañero con quien puedas tocar guitarra. Ideen una progresión rápida de acordes e intercámbiense solos entre ustedes turnándose para tocar la parte del guitarrista rítmico.
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Sumérgete en los acordes, la estructura y las ideas de los solos mediante el estudio de la guitarra rítmica. Uno de los errores más grandes de un guitarrista líder es considerarse mejor o superior al guitarrista rítmico, ya que esto es absolutamente falso. Los mejores guitarristas líderes deben conocer los acordes al derecho y al revés. Considera un acorde como una simple colección de notas sueltas que se tocan al mismo tiempo. Por tanto, todas estas notas son perfectas para utilizarse en las líneas de guitarra líder. Conocer la sección rítmica como la palma de tu mano te permitirá componer solos y líneas de guitarra líder únicos y vertiginosos que puedan combinar bien con esta sección.
- Por lo general, antes de componer líneas de guitarra líder, lo más recomendable es poder tocar la sección rítmica de una forma competente.^{[11]
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Toca con otros músicos y guitarristas. La música constituye un arte que se comparte y cuyo aprendizaje se acelera cuando se practica con otras personas. De esta forma, puedes aprender trucos, dar y recibir acordes y escalas nuevos, y aprender a tocar de manera improvisada. Mientras aún estés practicando, lo más parecido que podrás experimentar a estar sobre un escenario es tocar junto con otros músicos. Asimismo, la forma más rápida de aprender es rodeándote de músicos que sean mejores que tú. Ten en cuenta lo siguiente al tocar con otras personas:
- Toca tanto la guitarra rítmica como la guitarra líder, ya que a nadie le gusta que un músico acapare todos los solos.
- Haz preguntas si estás confundido. Debes aprenderte los acordes al principio en lugar de cuando sea el turno de tu compañero de tocar un solo.
- Toca en conjunto con los demás instrumentos en lugar de por encima de ellos. Todo sonará mejor cuando todos los instrumentos se toquen en conjunto.^{[12]
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Aprende sobre los modos. Estos constituyen formas ligeramente diferentes de escalas que tienen ambientes y tonos específicos. Un modo es tan solo un conjunto de notas en una escala mayor o menor, el cual resaltas en lugar de tocar la escala en su totalidad. En cierta forma, los modos son escalas completamente nuevas, aunque, para dominarlos, es necesario estudiar un poco. Elige un modo que te guste de los siguientes y luego búscalo en Internet. En cada modo, se hace énfasis en determinadas notas de forma que produzcan ambientes y estilos completamente diferentes:
- Modo jónico: la escala mayor básica.
- Modo dórico: un sonido en una clave menor con cualidades del blues.
- Modo frigio: un modo menor con un sonido español.
- Modo lidio: muy cercano a la escala mayor pero con cualidades ligeras del sonido del cool jazz.
- Modo mixolidio: un sonido en una clave mayor con cualidades del blues.
- Modo eólico: una clave menor casi idéntica excepto que puede tocarse por encima de los acordes mayores.
- Modo locrio: un modo con un sonido muy inestable que se usa en ocasiones en el género del death metal y en el jazz atonal.^{[13]
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Consejos

Al empezar a tocar, siempre debes hacerlo de forma lenta y precisa para luego incrementar gradualmente la velocidad. Lo mejor siempre es tocar algo lentamente pero a la perfección que tocarlo de forma rápida pero descuidada.

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