Cómo tocar la guitarra como Jimi Hendrix

Toma algunas lecciones de guitarra. Antes de dominar el estilo de una leyenda como Hendrix debes conocer bien algunas habilidades básicas de la guitarra. Esto hará que sea más fácil seguir adelante. Ya sea que sostengas una guitarra por primera vez o seas un profesional experimentado. Las lecciones y la práctica son siempre una manera excelente de empezar o refrescar las técnicas adecuadas y la nueva tecnología y los avances de este interés o pasatiempo. Las personas aprenden mejor las cosas en formatos diferentes. Algunos aprenden mejor con un libro y un gráfico, otros aprenden mejor con imágenes como videos en la web y DVD. Incluso así, otros aprenden mejor inscribiéndose en una clase con un instructor real. Busca el formato de aprendizaje que mejor se adapte a ti.

• Asegúrate de que los cursos o materiales en los que te involucres o compres para las lecciones sean relevantes y precisos. Algunos "cursos" son en realidad inexistentes y pueden ser una estafa. No todos los libros de guitarra actualizados son realmente exactos y a veces son solamente repeticiones de libros antiguos. Esto también aplica a los sitios web y videos de YouTube. Ten cuidado.
• Realmente no importa si la persona en el video es una leyenda de la música o no, siempre y cuando las lecciones de notas musicales sean correctas y el sonido sea igual al de Jimi Hendrix.
• Asegúrate de obtener también las tablaturas de acordes que están disponibles en muchas tiendas de música o descárgalas de los sitios web. Son muy útiles para memorizar acordes y notas.

Comienza a aprender los acordes y escalas básicas de la guitarra. Esto te dará el conocimiento básico del instrumento. Un instructor también podría ayudar, pero Jimi no tenía uno (aunque al principio tampoco tenía una guitarra de verdad). Siempre que se inicia un nuevo oficio o interés, es una excelente idea aprender primero las reglas y los fundamentos. Una vez que conozcas las reglas, puedes romperlas y estirarlas como muchos artistas lo hacen después de aprenderlas.

¡Practica e improvisa constantemente! Así es como Jimi inventó sus solos. Asegúrate de aprender las escalas de blues para improvisar. Elvis, B.B. King y Muddy Waters fueron las influencias de Jimi. Así que escúchalos y otros estilos de música también. Será frustrante, pero si Jimi nos ha enseñado algo, es a no rendirte nunca.

Toma consejos de los verdaderos guitarristas exitosos de los años pasados. Sí, aprendieron algunas cosas de otros guitarristas, quizás tomaron algunas lecciones, pero los grandes se separaron de la manada y tomaron la música en sus propias manos. Cuando piensas en muchos artistas usando cualquier medio o forma de arte de una manera u otra, de alguna manera se inspiraron en otro artista que hizo lo mismo. Lee o mira las biografías de los artistas que te interesan. No tienes que limitarte a Hendrix.

Inspírate con la historia de la vida del propio Jimi Hendrix. Hendrix empezó a tocar la guitarra a los 15 años, tocó música por todo Tennessee, pero encontró la fama tocando en Inglaterra. Solamente tocaba la guitarra eléctrica y experimentaba con el sonido. Antes de él, aunque las guitarras eléctricas existían desde 1931, tocaban lo mismo que las acústicas. Mientras la mayoría de los músicos simplemente amplificaban lo que tocaban, Hendrix usaba la retroalimentación, estiraba las cuerdas y los ruidos de percusión en la guitarra de cuerpo sólido durante sus actuaciones para distorsionar y realzar el sonido habitual de las cuerdas. Cada vez que tocaba en directo, el sonido era diferente. Su carrera abarcó solamente cuatro años, pero aún es considerado el guitarrista eléctrico más influyente en la historia de la música rock.

Piensa en el astuto Robert Johnson, que combinó diferentes estilos de tocar en un estilo original propio. Este tipo es el legendario guitarrista que las personas dicen que vendió su alma en la encrucijada al diablo a cambio de las frases especiales de guitarra que nadie puede duplicar. La historia dice que aprendió algunas cosas de otros músicos, desapareció por un tiempo, y de repente reapareció tocando un estilo único. Grabó 29 canciones en una habitación del Hotel Baker en Dallas, Texas, en 1937, y cada canción de rock and roll (y blues) es una extensión de su trabajo.

Motívate con la historia de Jimmy Page como inspiración cuando te aburras de aprender notas y acordes básicos. Jimmy Page empezó aprendiendo algunos acordes de un amigo, se aburrió y aprendió a tocar escuchando discos. Empezó a actuar en directo a los 13 años, trabajó en sesiones de estudio durante años, fue miembro de The Yardbirds, y a los 26 ya había formado Led Zeppelin. La mayoría de los solos de guitarra grabados entre 1960 y 1968 en Inglaterra fueron tocados por él, incluyendo trabajos con The Who, The Kinks, Herman's Hermits y The Rolling Stones.

Recuerda que Hendrix tenía una anatomía única que le permitía tocar la guitarra de una manera única. Tenía manos extremadamente grandes con dedos largos. Esto le permitía hacer algunas cosas que no pueden ser imitadas por todos. Por ejemplo, podía envolver el pulgar derecho (la mano izquierda era la mano dominante, así que la mano derecha tocaba el diapasón) alrededor de la parte superior del mástil y tocar las dos cuerdas graves como el mi y el la graves dos trastes debajo del primer dedo. Esto le permitía tocar los acordes de séptima con barra (o acordes de cejilla) con una séptima y tercera en el bajo (en oposición al conjunto clásico de la tónica y la quinta, o "acorde de potencia").

• Mira un acorde de cejilla más convencional. Usa las fotografías para comparar el acorde de cejilla convencional con el acorde a la Jimi. La primera foto es del acorde convencional, el cual es un acorde de cejilla que la mayoría de los guitarristas aprenden primero.
• Ahora examina el acorde a la Jimi. Esta segunda foto es el Hendrix alias a la Jimi. El acorde de Hendrix era un acorde de cejilla no convencional. Fíjate en las posiciones diferentes de las manos y los dedos.
• Una nota sobre la técnica de la mano izquierda: normalmente sería una técnica terrible que la muñeca se colapsara contra el mástil de esa forma. Francamente, hacerlo demasiado a menudo o de forma poco relajada es una excelente manera de contraer el síndrome del túnel carpiano. Pero llámala una "técnica avanzada", y el propio Hendrix tenía manos enormes con dedos largos. Uno no necesita tocar a la "manera de Hendrix" para sonar bastante cerca de la realidad. En general, la muñeca debe estar recta, con el pulgar suavemente contra el mástil permitiendo apretar y también girar sobre el pulgar como si fuera una palanca al hacer vibrato.

Aprende el movimiento "guitarrístico" único de Jimi Hendrix. Inventó su propio movimiento único y altamente "guitarrístico" en el que colocaba el primer dedo en el primer traste de la segunda cuerda, el tercer dedo en el tercer traste de la cuarta y el cuarto dedo en el tercer traste de la primera cuerda, luego los tocaba, junto con la tercera cuerda al aire, y rápidamente deslizaba esta formación de dedos hacia arriba y hacia abajo. Esto se puede escuchar en partes de "Watchtower", "Castles Made of Sand", entre otros lugares. (Todo el movimiento con variaciones puede diagramarse en una tablatura).

Practica aprendiendo las notas mientras aprendes los acordes Hendrix. Usa tablatura o cualquier otro medio, y luego tócalas lo mejor que puedas de acuerdo a tus propios dones. Familiarizarse con el blues, especialmente con los estilos delta (Robert Johnson) y Chicago (Muddy Waters, Buddy Guy, Magic Sam), puede ayudar también.

Aprende las características del "acorde Hendrix" que realmente se refiere a un par de cosas. Principalmente es un acorde de séptima dominante con una novena sostenida en una forma particular. En particular, el acorde mi7#9 el cual, entre otros lugares, aparece fuertemente en "Purple Haze" (los otros 2 acordes de la canción son los compases como arriba en los trastes 3 y 5 (sol y la).

Aprende el acorde mi7#9. Fíjate que las dos cuerdas mi se tocan al aire, produciendo un sonido muy "guitarrístico". El primer dedo de la cuarta cuerda en el sexto traste, el segundo dedo de la quinta cuerda en el séptimo traste, el tercer dedo de la tercera cuerda en el séptimo traste, el cuarto dedo de la segunda cuerda en el octavo traste.

Aprende el otro acorde de Jimi que Hendrix también tocó en Purple Haze de otra manera. A esto, a veces se le llama "el acorde de Jimi Hendrix": mi mayor en la posición de la tónica. Mira la fotografía.

• La quinta cuerda no se rasguea. Fíjate cómo colocar el meñique.
• Luego, añade la séptima y la novena al acorde:
• Esto se trata simplemente una tríada de mi mayor, con adornos "blueseros" añadidos con una cejilla de dedo meñique (opcional, usa los dedos tercero y cuarto para cada nota) en la primera y segunda cuerda. La séptima de un acorde de mi es la nota re (segunda cuerda del tercer traste), la novena es la nota sol (primera cuerda del tercer traste).
• Esta formación y adorno puede tocarse en cualquier parte del mástil, pero como un acorde de cejilla (ver arriba). De nuevo, en Purple Haze, Jimi envolvía el pulgar para hacer el bajo en la sexta cuerda (funcionando tal como lo hace el hueso en posición abierta) mientras silencia o no rasguea la quinta cuerda.
• Otro acorde y sonido particularmente asociado con Hendrix que algunos llaman "el acorde de Hendrix" aparece muy prominentemente en los acordes deslizantes que abren y cierran "Castles Made of Sand".
• Tal como en "Castles", el primer acorde es un soladd9 (también llamado "solsus2" según la humilde teoría musical del rock and roll) en el tercer traste (el primer acorde real es discutible porque la maniobra se desvanece, pero la tonalidad de inicio es sol): primer dedo, segunda cuerda en el tercer traste, tercer dedo, cuarta cuerda en el quinto traste, cuarto dedo, primera cuerda en el quinto traste. Ten en cuenta que el segundo dedo no aparece aquí (algunas personas en línea piensan lo contrario), y la tercera cuerda se toca al aire, requiriendo que el tercer dedo esté bastante arqueado.
• Jimi desliza esta formación hacia arriba y abajo del mástil, siempre con la tercera cuerda al aire. Esto proporciona un efecto de zumbido que, junto con el intervalo de una quinta en las dos cuerdas más agudas, puede considerarse alternativamente "psicodélico" o, en términos musicológicos, de sabor del este de la India (el encuentro de los Beatles con la música y la espiritualidad de la India hizo que esto fuera algo popular en su momento).

Innova. Jimi usaba las herramientas del estudio con gran efecto. Innovaba constantemente porque, ya que, como él decía, los "sonidos de su cabeza" no podían ser reproducidos hasta que él o sus amigos idearan una técnica nueva. Muchos de los efectos de la guitarra eléctrica se remontan a Jimi: por ejemplo, el wah (pedal que permite rápidas y extremas alteraciones en el tono). La famosa guitarra de deslizamientos con un pesado solo de eco y reverberación en "All Along the Watchtower" fue creada por Jimi usando un encendedor Zippo en el costado.

• También experimentaba y ponía a prueba técnicas nuevas con diferentes modelos de guitarras. En primer lugar, era zurdo, pero tomó una guitarra diestra y la puso al revés después de volver a encordar la guitarra desde la cuerda mi grave a la aguda. El guitarrista diestro puede hacerlo consiguiendo una Stratocaster “voodoo” o volviéndola a encordar como Hendrix. Además, experimenta con la configuración del amplificador. Busca otros efectos que haya usado en su guitarra. Por último, Hendrix suele pulsar la nota grave mientras usa los otros dedos para tocar el ritmo, desliza el pulgar a lo largo de la cuerda y usa intensamente la palanca de whammy (whammy bar).

Hendrix era un "estilista" en todos los sentidos de la palabra. Empezó aprendiendo las frases de los músicos que admiraba, luego se esforzó por alcanzar su alma y aplicar estas lecciones para crear un sonido que era Jimi.

• Jimi Hendrix nunca solía tocar tan limpiamente, simplemente era un intérprete bastante perezoso, pero muy talentoso y único. Además, usaba una gran combinación de dedos y de selección física. Por ejemplo, tocaba algunas cuerdas con la púa, mientras tocaba con los dedos otras cuerdas para conseguir más ruido a la vez que le gustaba.
• Técnicamente, para aprender sus frases, hay varios dispositivos de reproducción disponibles que permiten ralentizar cualquier pasaje musical en particular, facilitando la búsqueda de las notas individuales que se han tocado. Ten en cuenta que Hendrix a menudo hace una "pasta" de varias notas juntas, lo que dificulta la identificación de las notas individuales, pero no es imposible.
• Estéticamente, una vez que hayas encontrado las notas y los acordes, toca junto con algunas de sus melodías, para tener una idea de ellas. Luego, toca las melodías por su cuenta. Es la opinión general que, si puedes tocar una interpretación suave y conmovedora de "Little Wing", estás en el camino correcto.

Examina de qué forma otros artistas tales como Jimi Hendrix usan la innovación para superar los obstáculos. Quién sabe, tal vez aprendas a tocar las mismas canciones que Hendrix con las mismas notas, pero con una técnica diferente que se adapte mejor a tus circunstancias individuales. Aerosmith y Van Halen afinan sus guitarras medio tono más grave. Esto hace que las cuerdas se aflojen y el sonido cambie. Además, un capotraste cambia la afinación subiendo todas las cuerdas el mismo tono, pero no hace que las cuerdas estén más apretadas.

• Mark Knopfler (antes de que forme parte de Dire Straits) le gusta colocar un capotraste en el segundo traste, lo cual sube la línea de bajo y cambia la voz.
• Dolly Parton tiene uñas enormes, pero incluso así toca la guitarra. La guitarra está afinada en el acorde sol, así que todo lo que tiene que hacer es tocar acordes de cejilla arriba y abajo del mástil para hacer una canción.

Compra, mira o descarga algunos álbumes, canciones o videos de Jimi Hendrix. Mantelos disponibles para consultarlos a medida que aprendas a tocar canciones de Hendrix y hagas correcciones, innovaciones y ediciones sobre la marcha. A menudo, buscar un álbum de Jimi Hendrix te llevará a realizar más descubrimientos. Algunas versiones de la misma canción pueden ser más difíciles que otras. Muchos sitios al descargar o ver un video también tienen notas disponibles en formato .pdf o Ebook para descargar.

Prepárate antes de tocar. Revisa los pasos anteriores para asegurarte de que haces todo bien. Siempre es buena idea, antes de tocar, revisar las notas, los acordes y las técnicas para asegurarte de que conoces las notas correctas y las posiciones correctas de los dedos. Revisar los materiales te asegurará que tendrás todos los accesorios correctos listos para usar y en buenas condiciones.

• ¡Ten tu guitarra lista! La inspiración puede llegar en cualquier momento o en cualquier lugar. La guitarra deberá encontrarse apoyada en el soporte con el afinador enganchado en la parte superior. Coloca la correa de la guitarra sobre tu hombro, haz una afinación rápida, rasguea algunos acordes. Ten una tabla de acordes de guitarra en donde puedas hacer una consulta rápida: detrás de la puerta de un dormitorio, dentro de la puerta de un armario, en la parte trasera de la puerta principal. Un vistazo puede enseñarte algo nuevo.

Enséñate a ti mismo y obtén todo lo que desees. ¡Sal de tu zona de confort! Siéntate con tu guitarra y experimenta. Ten un aparato de grabación encendido para que puedas recordar lo que hayas hecho. ¡Graba todo! Narra lo que hagas: cambiar la afinación, cambiar el equipo, los nombres de los acordes, dónde están tus manos. Así será más fácil duplicar algo que haya sonado bien. De lo contrario, podría perderse para siempre. No olvides anotar las cosas hechas con bolígrafo y papel y tener archivos de respaldo para las muestras de las canciones por si los originales se destruyen.

• Toma descansos a menudo. También es bueno tomar un trago de agua o jugo a la mano, ya que, a veces, tocar la guitarra puede ser agotador tal como una rutina de ejercicios de entrenamiento. Si te sientes enojado y ansioso deja la guitarra y haz otra cosa durante unas horas.

Aprende primero algunas de las canciones más fáciles de Hendrix. Foxy Lady y Fire son cortas y fáciles de tocar. Voodoo Chile (Slight Return), Changes y Purple Haze son el siguiente paso que requiere el uso del pedal de wah. Estas canciones serán bastante fáciles una vez que domines las técnicas del pedal wah. Little Wing y Hey Joe tienen notas extrañamente dispuestas. También estas canciones son más largas y en algunas partes muy rápidas. All Along The Watchtower es una versión de Bob Dylan que también es bastante fácil de aprender.