Comment écrire une bande dessinée

Pensez à une histoire originale. Pour écrire une bande dessinée d'une bonne qualité, choisissez un thème court, imagé et intéressant. Les bandes dessinées sont en vogue, car elles allient des mots à des images et réunissent ainsi les avantages du roman et du film. N'oubliez pas cette particularité, lorsque vous choisirez votre thème. Pensez plutôt à un sujet qui vous permettra de montrer de belles images et des dialogues cohérents. Il n'y a pas de limitation aux histoires que vous pourrez traiter. Cependant, vous devrez garder à l'esprit un certain nombre de points.

• Choisissez une histoire qui se prête aux illustrations. Dans une bande dessinée, il est presque impossible de rendre un long passage dans lequel un personnage rêvasse ou réfléchit. De même, une histoire composée d'une longue conversation dans une chambre sera probablement mieux adaptée pour une nouvelle, puisque vous n'aurez que quelques pages et pas d'illustrations.
• Rationalisez l'histoire. Il est tentant d'avoir de nombreux personnages, des sites variés et une action soutenue. Mais, dans ce cas, vous augmenterez considérablement la charge de travail de l'illustrateur. Dans les meilleures bandes dessinées, l'histoire est racontée rapidement et efficacement, en adaptant le dialogue et les illustrations à l'action.
• Ayez un style artistique. Les grandes bandes dessinées sont conçues de façon à adapter les images au ton du texte écrit. Relisez par exemple la bande dessinée « V pour Vendetta » et comparez-la à « Guerre civile » du célèbre éditeur « Marvel ». La tâche sera aisée, si vous êtes doué. Sinon, un auteur ordinaire devra réfléchir soigneusement sur le thème et les illustrations qu'il préfère. Quel est le style en vogue ? Comment l'adapter à votre histoire ?

Formulez l'intrigue sous forme de paragraphes. Il suffit de commencer, sans vous inquiéter à propos de la forme, du contenu ou de la mise en page. Dès que votre idée est bien précisée, donnez libre cours à votre inspiration et commencez à rédiger. Mettez vos idées et vos personnages en mouvement et observez le résultat. Si votre premier jet couvre 90 % de votre œuvre, vous pourrez dire que vous avez rempli votre mission. N'oubliez pas les conseils de l'auteur « Dan Harmon », qui prétend que le premier jet est horrible à 98 %, mais que le prochain ne le sera qu'à raison de 96 % et ainsi de suite jusqu'à l'obtention d'une merveilleuse histoire. Identifiez les 2 % qui sont vraiment exceptionnels et construisez votre œuvre là-dessus ^[1] .

• Quels sont les personnages que vous avez pris du plaisir à décrire ?
• Quels sont les points de l'intrigue dont l'exploration a été passionnante ?
• Existe-t-il une idée intéressante que vous ne pouvez pas traiter ?
• Discutez de votre projet avec vos amis pour connaitre leurs avis et obtenir des conseils afin de progresser dans la réalisation de votre projet.

Créez des personnages attachants, ayant des défauts. Dans tous les grands films, ce sont les personnages qui font avancer l'intrigue. Il en va de même pour les bandes dessinées et les romans. Généralement, dans une bande dessinée, le personnage principal désire quelque chose qu'il n'arrive pas à obtenir. Par exemple, un méchant qui cherche à gouverner le monde et des héros qui s'opposent à ce projet ou une jeune femme qui essaye de comprendre le monde complexe de la politique, comme dans « Persépolis ». Toute bande dessinée, qu'elle mette en avant un superhéros ou une personne ordinaire, raconte les tribulations d'un personnage et ses défauts pendant qu'il tente d'atteindre ses objectifs. Voici les caractéristiques d'un grand personnage.

• Il est typé avec ses forces et ses faiblesses comme tout le monde. Un tel personnage permet de faire des comparaisons. Nous n'aimons pas « Superman » seulement parce qu'il réussit toujours à sauver la mise, mais aussi parce que son alter ego « Clark Kent » est un dadais qui nous rappelle notre propre maladresse et notre nervosité quotidienne.
• Il a des désirs et des craintes. Souvent, les personnages célèbres désirent quelque chose qu'ils ne peuvent pas obtenir et ce conflit forme l'essence de l'intrigue. Il n'est pas surprenant que « Bruce Wayne » (Batman) ait une peur bleue des chauvesouris, tout comme il craint l'échec de sa ville et de ses parents. Cela fait de lui plus qu'un personnage bizarre qui porte une cape.
• Il a de l'autonomie. Lorsqu'un personnage fait un choix, vérifiez que ce choix est plausible et que l'auteur n'a pas interféré en poussant son personnage à agir d'une certaine manière pour répondre aux besoins de l'histoire ^[2] .

Présentez un problème, ne le résolvez pas, ensuite trouvez la solution en créant une surprise pour relancer l'intrigue. C'est pourtant la vérité même si cela vous parait trop simple. Et c'est aussi la genèse de toute intrigue. Vos personnages ont un problème, par exemple le « Joker » court toujours, les « Avengers » se sont séparés et « Scott Pilgrim » a été abandonné. Ils ont essayé de résoudre leur problème. Le « Joker » s'est enfui, « Captain America » et « Iron Man » ont commencé à se battre, « Scott Pilgrim » doit combattre les sept « ex-maléfiques ». Finalement, votre personnage triomphe. Ainsi, « Batman » défait le « Joker », « Captain America » et « Iron Man » font la paix, « Scott Pilgrim » arrive à séduire la fille qu'il aime. Ce sont les principaux points d'une intrigue et vous pouvez les combiner à votre guise. Mais, connaissant ces trois tremplins, vous économiserez beaucoup d'efforts et vous aurez moins de problèmes pour rédiger votre histoire.

• 1er acte : votre héros se trouve au sommet d'un arbre. 2e acte : lancez-lui des pierres. 3e acte : votre héros quitte son perchoir. Sans commentaires ^[3] ...
• Rendez la vie dure à vos personnages. Ainsi, leur succès sera plus retentissant.
• Vous pouvez arranger cette structure différemment, mais n'oubliez pas que « Captain America » est assassiné peu après la conclusion de la paix dans Guerre civile.

Transmettez l'information visuellement. Il est préférable d'opérer de cette façon au lieu de recourir à un dialogue ou un exposé. Supposez, par exemple, que vous avez un personnage qui doit remettre un devoir, sinon il échoue dans ses études. Votre personnage peut annoncer à sa mère en se réveillant : « Je dois remettre ce devoir, autrement j'échoue cette année ! » Examinez les différentes façons avec lesquelles vous pouvez raconter cette même scène avec des images.

• Vous pouvez concevoir une planche illustrée, dans laquelle le personnage franchit une porte en courant, dévale un escalier, puis arrive devant un bureau qui a déjà fermé.
• Pendant son trajet, le personnage passe à côté d'un panneau collé au mur, qui porte l'inscription suivante : « Aujourd'hui dernier délai pour remettre les devoirs ! »
• Une autre illustration peut montrer d'autres étudiants qui rendent leurs devoirs, votre personnage assis à une table en train d'écrire furieusement ou tenant sa tête entre ses mains.

Créez une chronologie. En utilisant vos brouillons et vos paragraphes, vous arriverez à créer une chronologie du déroulement de l'action et la progression de l'intrigue. Examinez soigneusement chaque épisode de l'histoire pour faire ressortir les moments forts. Pensez à ces points à chaque page de votre bande dessinée. Il est important de faire progresser l'intrigue sans la ralentir par des passages à vide.

• Quel est le moment déterminant de chaque scène ? Quelle est la partie du dialogue ou quel est le moment qui annonce la scène suivante ?
• Dans un conte, la fin d'une séquence doit être différente de son commencement, que ce soit pour les lecteurs, l'intrigue ou les personnages. Sinon, l'ensemble de l'histoire tournera en rond.

Rédigez les dialogues. Enfin, une fois que vous avez mis en place l'intrigue et les personnages, consacrez-vous à la mise au point des dialogues. Vous pouvez organiser un atelier de rédaction avec vos amis pour écrire des phrases plus réalistes. L'astuce consiste à rendre chaque personnage aussi réel que possible. En fait, il y a un moyen simple pour y arriver. Demandez à d'autres personnes d'examiner votre histoire. Invitez un ami ou deux à lire vos dialogues. En les écoutant, vous pourrez évaluer immédiatement la fluidité et le rythme de votre texte.

• Vous pouvez aussi rédiger les dialogues en premier ! Si vous aimez écrire des pièces de théâtre ou des scénarios, vous serez peut-être plus à l'aise pour écrire des dialogues que concevoir des chronologies.