Comment être doué pour les arts

L'art fait intervenir trois volets : la conception, la créativité et le commercial. Pour devenir un meilleur artiste, vous devez entrer en contact avec les experts qui peuvent vous enseigner les techniques avancées, développer un style original et penser à la manière de vous faire de l'argent utile pour financer vos œuvres si vous désirez devenir un artiste professionnel. Par contre, si vous voulez juste être bon en art à l'école, précisément au primaire, il n'est pas vraiment nécessaire de penser à l'aspect commercial et aux techniques avancées. Dès que vous allez vous y mettre, avec un peu de chance, vous allez améliorer vos œuvres artistiques, puisque votre talent vous fera gagner les fonds qui vous aideront à vous perfectionner davantage.

Partie 1
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Améliorer son art

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    Trouvez votre forme d'expression artistique. Il est indispensable de déterminer le type d'art que vous appréciez. Pour ce faire, il est possible que vous essayiez plusieurs formes d'expression afin d'identifier celle qui vous passionne le plus. Essayez le dessin, la peinture à huile, la peinture à l'eau, le dessin au fusain, la sculpture, l'installation artistique et la sculpture sur bois. Soyez ouvert à l'essai de diverses formes artistiques.
    • Vous pouvez faire un tour au magasin d'art pour vous décider. Certains médias artistiques sont plus chers que les autres. Commencez par quelque chose d'accessible comme le dessin qui ne nécessite pas des matériaux chers et passez à d'autres formes d'expression quand vous aurez les compétences et les fonds nécessaires [1] .
    • Vous pouvez remarquer qu'au fur et à mesure que vos compétences évoluent, vous allez passer à des types d'art plus complexe. Dès que vous êtes capable de reproduire les formes d'un dessin, vous pouvez faire du coloriage et passer à la peinture [2] .
  2. Image intitulée Be Good at Art Step 2
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    Visitez les magasins d'art. Il n'est pas aisé d'être doué dans le domaine artistique sans le matériel adéquat. Pensez en priorité à l'essentiel afin qu'il soit abordable pour que vous puissiez faire l'essai. Une fois que vous prenez du plaisir avec ce type d'expression artistique, vous pouvez enrichir votre matériel par l'ajout d'outils perfectionnés jusqu'à en posséder un nombre suffisant [3] .
    • Si les outils sont au-dessus de vos moyens, recherchez en ligne des artistes locaux qui revendent leur équipement.
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    Trouvez un professeur. Allez aux évènements artistiques ou recherchez des artistes locaux en ligne. Une fois que vous en trouvez un que vous appréciez, demandez-lui de devenir votre professeur. Gardez à l'esprit qu'il n'est pas nécessaire pour vous de revoir toutes les techniques artistiques qui ont été mis en œuvre sur les deux millénaires précédents. Il y a des gens qui peuvent vous les enseigner [4] .
    • Un regard d'expert peut être très utile pour votre évolution. Apprendre de vos erreurs est vitale et pour cela, il faut que quelqu'un d'autre puisse apprécier votre œuvre objectivement.
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    Faites des études. Généralement, la meilleure manière d'avoir de la maitrise est de s'inscrire dans une école d'art. Toutefois, si vous avez de la peine à vous y inscrire ou que vous ne pouvez pas suivre un programme de quatre années, vous avez d'autres options. Certains instituts offrent des cours en art que vous pouvez suivre individuellement. Ces formations ne sont pas chères et peuvent même vous aider à améliorer vos compétences pour pouvoir vous inscrire dans une meilleure école [5] .
    • N'ayez crainte. Bien que l'école d'art soit une occasion en or pour vous améliorer, le diplôme n'est pas si important dans ce domaine. En fin de compte, vous serez évalué sur la base de vos œuvres [6] .
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    Lisez en permanence. Il existe toujours d'autres moyens d'apprendre de nouvelles techniques et de styles. Bien qu'Internet regorgent de contenus, ces techniques sont abordés en détail dans les livres. Commencez par lire les livres d'art disponible dans votre bibliothèque locale et ensuite recherchez en ligne les meilleurs ouvrages.
  6. Image intitulée Be Good at Art Step 6
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    Pratiquez. Si vous ne le faites pas, vous ne vous améliorerez pas. L'exercice au quotidien doit rentrer dans vos habitudes. Prévoyez du temps pour cela ou encore mieux, définissez une période spécifique de la journée pour la pratique. N'ayez pas peur de repousser vos limites et d'essayer de nouvelles choses.
    • Essayez des choses que vous vous estimez incapable de faire. En effet, vous en apprendrez davantage en vous y familiarisant qu'en vous limitant à reprendre des choses que vous maitrisez déjà.
    • Ne vous souciez pas de la qualité de ce que vous êtes en train de faire. Essayer de nouvelles techniques est la seule manière d'apprendre de nouvelles choses [7] .
    • Essayez d'étudier d'autres œuvres. Pour ce faire, prenez une œuvre d'art d'un grand artiste et efforcez-vous de la reproduire. Cela ne risque pas d'être une réussite. Cependant, vous apprendrez ainsi du meilleur [8] .
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    Donnez-vous du temps pour vous améliorer. Donnez-vous ce temps et évaluez la direction que prend votre art. En d'autres termes, vous devez être patient et vous accorder du temps pour prendre du recul et avoir une plus large vision de votre direction. Le plus important est de persévérer.
    • Cela prend du temps pour développer son style personnel. Ne vous attendez pas à ce que cela soit inné. Tout comme le sculpteur qui taille la roche, votre talent peut mettre des années à se révéler.
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Partie 2
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Éveiller sa créativité

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    Soyez étrange. Les psychologues de l'université de Vanderbilt ont découvert que ceux qui sont un peu étranges sont les plus créatifs [9] . L'art unique en son genre se vend souvent mieux que l'art qui démontre un grand niveau de compétence. Avoir un style de vie particulier fait généralement partie de la signature d'un artiste. Autrement dit, aller à l'encontre de la norme peut vous aider à être un artiste unique, le cas échéant vous serez très connu [10] .
  2. Image intitulée Be Good at Art Step 9
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    Sortez un peu de chez vous. L'art consiste à recréer une expérience personnelle de manière originale [11] . Pour ce faire, vous devez vivre d'autres expériences au lieu de rester scotché devant l'écran de votre ordinateur. Sortez de la maison et allez à la découverte du monde !
    • Une promenade en pleine nature dans les bois ou sur la plage est réputée efficace pour stimuler la créativité. En effet, ces promenades vous permettent de vous retrouver seul avec vos pensées et de vivre des expériences hors du commun [12] .
    • Se rendre dans un autre pays peut vous faire découvrir une nouvelle culture et de nouvelles expériences. De nombreuses études ont révélé que séjourner à l'étranger peut stimuler la créativité. Même le simple fait de repenser à une période où vous étiez dans un autre pays peut entrainer une explosion temporaire de créativité [13] .
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    Soyez conscient(e) de vos influences. Il est commun que les grandes œuvres d'art influencent les œuvres d'autres artistes. Il est également facile de reproduire d'autres œuvres artistiques sans s'en rendre compte. Par exemple, une certaine image remarquable peut être gravée dans votre mémoire de sorte que vous la reproduisiez inconsciemment en cherchant une nouvelle inspiration. Exposez-vous à beaucoup d'influence et au moment de la réalisation d'une œuvre, posez-vous la question de savoir si elle ne ressemble pas trop à l'ouvrage d'un autre artiste.
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    Soyez prêt(e) à changer votre style au fil du temps. Entretenez la flamme et soyez ouvert à d'autres horizons dans votre évolution en tant qu'artiste. Même si vous avez un style caractéristique, cela peut perdre progressivement de l'intérêt à vos yeux. L'expérimentation ne revient forcément pas à délaisser vos œuvres précédentes, mais consiste plutôt à élargir votre répertoire artistique.
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Partie 3
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Bâtir une carrière

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    Jugez de l'intérêt d'une carrière. On ne devient pas artiste forcément pour de l'argent. Cependant, il est plus facile de donner de votre temps pour la conception artistique quand vous n'avez pas un emploi à temps partiel. Pensez à l'argent que vous pouvez gagner grâce à l'art en vous consacrant entièrement à votre passion. Une carrière peut se dérouler en cascade : au fur et à mesure que vous gagnez de l'argent pour subvenir à vos besoins, vous pouvez passer plus de temps à développer vos compétences et à acquérir une réputation d'artiste [14] .
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    Faites de la publicité. Vous devez concevoir un portfolio de vos réalisations et faire le nécessaire pour les mettre en vente. De nos jours, cela se fait le plus en ligne. Publiez vos œuvres sur les réseaux sociaux et concevez un site Internet qui présente vos meilleures réalisations [15] .
    • Si vous voulez procéder comme à l'ancienne, recherchez un café qui a besoin de décorations supplémentaires. Présentez les œuvres de votre portfolio au propriétaire. Faites-lui la proposition de les exposer, tout en vous recommandant à des clients. Il tirera profit de cette affaire pour une meilleure ambiance dans son café et vous pourrez faire la promotion de votre travail.
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    Établissez des contacts. Abonnez-vous à un journal artistique local pour être informé des expositions d'œuvres d'art, des festivals et des séminaires à venir. Quand vous participez à ces évènements, soyez naturel et sympathique. Essayez de nouer des contacts avec ceux qui peuvent vous trouver des clients ou des galeries dans lesquelles vous pouvez vendre vos œuvres.
    • Mettez au point un élévator pitch. Il s'agit simplement d'une présentation rapide de votre travail qui doit pouvoir être faite à quelqu'un lors d'un court trajet en ascenseur et susciter son intérêt à rentrer en contact avec vous. En quelques phrases, vous devez parler de ce qui fait l'originalité de vos réalisations. Si votre argumentation de vente ne semble pas très accrocheuse, continuez à la modifier jusqu'à le rendre attirant.
    • Gardez sur vous assez de cartes de visite pour que lorsque vous rencontrez des personnes intéressées, vous puissiez échanger facilement les contacts. Incluez sur votre carte votre site Internet qui présente vos projets. Faites le suivi de toutes les cartes de visite que vous avez reçue et planifiez des rendez-vous pour des rencontres après les évènements [16] .
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    Intégrez une communauté d'artistes. Devenez populaire dans votre communauté artistique comme un membre coopératif ayant un véritable intérêt à l'évolution de ses collègues. Faites des observations constructives et non le contraire. Aidez les gens à apprendre en leur donnant des conseils et des commentaires constructifs. Servez-vous de cette communauté pour recevoir des appréciations sur votre travail et pour rencontrer d'éventuels acheteurs [17] .
    • Ne soyez pas envieux(se) des autres. Si vous entretenez une bonne réputation et venez en aide aux autres artistes, ils vous aideront en retour [18] .
    • Pensez à rassembler toutes vos réalisations. Vous pouvez louer un espace pour exposer vos œuvres artistiques ou même partager le loyer d'un studio à plusieurs. En fin de compte, vous n'économiserez pas que de l'argent, mais vous allez vous présenter mutuellement de nouveaux acheteurs [19] .
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    Frappez à toutes les portes. En définitive, la majorité des artistes ne joint pas les deux bouts en ne faisant qu'une seule activité. Ils ont plusieurs sources de revenues de sorte que quand une n'est plus viable, ils aient toujours d'autres possibilités. Par exemple, vous pouvez vendre vos œuvres en ligne, en exposez quelques-unes dans les galeries, trouver des projets d'art public, présenter une demande de subvention et enseigner. Ce ne sont pas que des solutions pour arrondir les fins de mois, mais aussi des occasions pour identifier les meilleurs modèles économiques [20] .
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Conseils

  • Comme indiqué plus haut, il est impossible de s'améliorer du jour au lendemain. Soyez donc patient, entrainez-vous davantage et vous deviendrez meilleur avec le temps.
  • Être « doué » est à la fois subjectif et objectif. Vous pouvez paraitre brillant(e) pour certains, mais ne croyez pas que vous avez déjà atteint votre apogée. Vous pouvez aussi avoir l'impression que vous faites du bon travail, mais peu de gens seront du même avis. Essayez de faire la part des choses pour voir si vous avez des attentes irréalistes ou si vous êtes en avance sur votre temps et que votre rôle distinctif n'est pas encore reconnu à juste titre.
  • Essayez divers médias et entrainez-vous continuellement. N'abandonnez pas !
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Références

  1. ↑ http://artquestionsanswered.com/choose-art-medium-beginning-artists/
  2. ↑ https://medium.com/@noahbradley/how-i-became-an-artist-4390c6b6656c#.4jqomujxt
  3. ↑ http://artquestionsanswered.com/choose-art-medium-beginning-artists/
  4. ↑ https://medium.com/@noahbradley/how-i-became-an-artist-4390c6b6656c#.4jqomujxt
  5. ↑ https://medium.com/@noahbradley/how-i-became-an-artist-4390c6b6656c#.4jqomujxt
  6. ↑ http://www.theguardian.com/education/mortarboard/2013/feb/21/10-things-art-teachers-wont-teach-you
  7. ↑ http://www.scientificamerican.com/article/how-to-be-a-better-artist/
  8. ↑ https://medium.com/@noahbradley/21-days-to-be-a-better-artist-48087576f0dd#.jlbh2jkj2
  9. ↑ http://www.scientificamerican.com/article/how-to-be-a-better-artist/
  1. ↑ http://www.forbes.com/sites/rachelhennessey/2013/04/02/3-keys-to-making-it-as-an-artist-without-starving/#4a58ae707525
  2. ↑ https://books.google.com/books?id=aAbqAGo5MwwC&printsec=frontcover&dq=dewey+art+as+experience&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwihm-7yy8DKAhXEcj4KHSNYDUAQ6AEIJjAA#v=onepage&q=dewey%20art%20as%20experience&f=false
  3. ↑ http://www.scientificamerican.com/article/how-to-be-a-better-artist/
  4. ↑ http://www.scientificamerican.com/article/how-to-be-a-better-artist/
  5. ↑ http://www.theguardian.com/culture/2012/jul/29/living-working-in-the-arts
  6. ↑ http://www.theguardian.com/education/mortarboard/2013/feb/21/10-things-art-teachers-wont-teach-you
  7. ↑ https://www.artworkarchive.com/blog/7-helpful-networking-tips-for-artists
  8. ↑ http://www.blenderguru.com/articles/7-simple-practical-tips-to-becoming-a-better-artist/
  9. ↑ https://www.artworkarchive.com/blog/7-helpful-networking-tips-for-artists
  10. ↑ http://www.theguardian.com/education/mortarboard/2013/feb/21/10-things-art-teachers-wont-teach-you
  11. ↑ http://www.forbes.com/sites/rachelhennessey/2013/04/02/3-keys-to-making-it-as-an-artist-without-starving/#4a58ae707525

À propos de ce wikiHow

Jeanine Hattas Wilson
Coécrit par:
Jeanine Hattas Wilson
Peintre professionnelle
Cet article a été coécrit par Jeanine Hattas Wilson. Jeanine Hattas Wilson est peintre professionnelle et présidente de Hattas Public Murals, Inc. Elle a près de 20 ans d'expérience et elle se consacre à la création, la supervision, la conception et la production de peintures murales. Jeanine est titulaire d'une licence en publicité de l'université Marquette avec une mineure en peinture de studio du Milwaukee Institute of Art & Design. Elle a étudié à l'atelier Artien de Paris, en France, à l'Académie d'art figuratif de Los Angeles et auprès d'artistes renommés comme Robert Liberace, Michael Siegel et William Cochran. À ce jour, Hattas Public Murals a produit près de 5 000 œuvres d'art commandées par des établissements et des espaces commerciaux ou publics. Cet article a été consulté 5 060 fois.
Catégories: Arts et loisirs
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