Comment concevoir un jeu vidéo

Concevez le tutoriel. Il existe de nombreuses façons différentes de faire un tutoriel et beaucoup de philosophies différentes à propos de la meilleure façon de le faire. Vous pouvez le fondre dans une histoire autour du personnage du joueur qui s'entraine (à la façon de Fable) ou tout simplement afficher les instructions (à la façon de Mass Effect). Vous pouvez même essayer de le cacher en le mêlant au jeu ou fournir l'intégralité du tutoriel d'un coup. Peu importe ce que vous faites, assurez-vous que cela ait l'air naturel dans votre jeu.

Concevez le monde. Le monde est l'environnement dans lequel votre joueur jouera. À quel point sera-t-il vaste ? Difficile ? Comment indiquerez-vous qu'un endroit doit être exploré ? Qu'il ne devrait pas l'être ? Il y a des choses que vous devez prendre en considération.

Concevez les mécanismes. Ce sont les règles internes de votre jeu. Vous devez décider d'un système de règles et vous assurer qu'il est équilibré et cohérent. La meilleure façon d'y arriver et de regarder ce que d'autres jeux font bien ou mal dans ce domaine.

Concevez vos niveaux. Les niveaux sont des parties individuelles de votre jeu, les « épisodes » que le joueur doit traverser pour atteindre la fin du jeu. Ils doivent être intéressants et présenter un niveau de difficulté suffisant. Ils doivent également être physiquement exposés d'une façon cohérente.

Concevez le contenu. Vous devrez concevoir tout le contenu, comme les choses avec lesquelles on peut interagir, les personnages eux-mêmes, l'environnement, etc. Cela peut demander énormément de temps, alors prévoyez-les ! Essayez de trouver des façons intelligentes de recycler les choses sans qu'elles semblent répétitives.

Concevez l'interface. Elle inclut des choses comme les menus et l'UI. Il doit être facile et naturel de naviguer via cette interface, tout comme de l'utiliser. Calez-vous sur vos jeux préférés, mais n'oubliez pas que, généralement, plus c'est simple, mieux c'est. Si un enfant de 8 ans y arrive, c'est bon.

Concevez les contrôles. Des contrôles qui semblent naturels sont la clé pour que des joueurs apprécient réellement votre jeu et en retirent le plus de choses possibles. N'oubliez pas de faire en sorte que les choses restent simples. En cas de doute, conformez-vous aux systèmes de contrôle standards.

Faites que vos visuels aillent avec votre jeu. L'apparence de votre jeu doit aller avec le type de jeu que vous concevez. Par exemple, les graphiques pleins de peps et colorés peuvent gâcher un jeu qui est censé être sérieux. Vous devez aussi éviter les pixels de type 8-bit si votre jeu est censé être moderne.

Choisissez une palette de couleurs cohésive et attrayante. Les beaux visuels sont une partie importante de la conception d'un jeu. Les mauvais peuvent tuer le plaisir qu'offre un jeu. Trouvez de la lecture à propos des théories des couleurs entre autres et n'oubliez pas qu'en cas de doute, vous devez faire simple.

Utilisez un visuel qui a du sens. Vous pouvez jouer sur les clichés pour rendre le jeu plus facile à naviguer et jouer. Utilisez des icônes courantes pour que votre joueur reste immergé dans votre monde. Vous pouvez aussi utiliser des visuels pour le guider à travers une carte en rendant les mondes où vous ne voulez pas qu'il aille sombres et effrayants, et ceux où vous voulez qu'il aille clairs et intéressants.

Ne vous limitez pas aux graphiques fantaisistes. Ne vous sentez pas obligé de concevoir le nouveau Mass Effect pour devenir un concepteur de jeux vidéos à succès. Les jeux qui sont visuellement simples peuvent être aussi bons si le jeu lui-même est bon. Bastion est un excellent exemple : il ne contient pas de graphiques complexes, mais il est très estimé.

Créez vos effets sonores directs. Ce sont les choses comme les voix, les bruits d'armes et les effets d'interaction avec les objets. Vous devez être sûr d'en avoir, car ils donnent sens au jeu. Essayez de faire qu'ils soient le plus uniques et le plus nombreux possible, car trop de sons identiques donnent à votre jeu un aspect répétitif (présentant le mauvais cas du syndrome « et, après, j'ai pris une flèche dans le genou »).

Créez vos effets sonores d'ambiance. Ce sont les bruits de fond, généralement environnementaux. Ils sont importants, car ils aident à poser la scène et à immerger votre joueur dans le jeu, alors, ne les négligez pas.

Essayez d'utiliser des sons originaux. Lorsque vous travaillerez les effets sonores, c'est une bonne idée d'enregistrer des sons les plus originaux possible. Vous pouvez utiliser une simple banque de données, mais les connaisseurs le remarqueront et trouveront que vous n'êtes pas professionnel.

Ne négligez pas la bande originale. La musique est aussi importante et vous ne devriez pas l'oublier. Parfois, une bande originale suffit à rendre un jeu populaire, même s'il est inconnu au départ. Embauchez quelqu'un qui sait ce qu'il fait et utilisez votre bande originale pour créer une expérience immersive pour votre joueur.

Commencez avec un concept solide. Un mauvais concept est une des choses qui peuvent réellement tuer un jeu, alors, il est important de viser juste avant d'aller trop loin. Ne perdez pas votre concept de vue et assurez-vous qu'il est assez complexe pour créer un monde, des personnages et un gameplay riches.

Concevez votre rythme. Il s'agit de la vitesse et de l'intensité avec lesquelles le scénario ou le jeu lui-même atteint le joueur. Comme pour un bon film ou un livre, le rythme de votre jeu doit être en place. Par exemple, vous ne devez pas débuter de façon très intense puis rendre le reste du jeu ennuyeux. Généralement, le meilleur rythme doit offrir des pics et des vallées qui passent par de l'excitation au repos.

Apprenez les techniques classiques de narration. La plupart des meilleurs jeux en utilisent. Vous devriez les étudier et voir si elles peuvent vous aider à créer votre jeu.

• Les structures en actes sont couramment utilisées dans les pièces de théâtre, les films et les livres afin d'obtenir un rythme correct. Jetez un œil à ces structures si vous n'êtes pas sûr du rythme que vous avez choisi.
• Le monomythe ou voyage du héros est l'une des philosophies de narration les plus courantes. Elle avance le fait que la plupart des histoires se conforment à un schéma général. Vous pouvez exploiter ce schéma pour qu'il joue sur la psychologie humaine inhérente. Le voyage est un des meilleurs exemples de l'utilisation du monomythe dans les jeux, mais on peut le trouver dans la plupart d'entre eux.

Évitez les tropes. Ce sont des clichés narratifs. Certains sont meilleurs que d'autres et peuvent même être utiles, mais vous devriez éviter les clichés autant que possible.

Développez entièrement vos personnages. Ils doivent être complets et riches, car c'est ce qui engage et investit votre joueur dans le jeu. Cela signifie qu'il faut donner des personnalités complexes et des failles à vos personnages. Si vous avez besoin d'aide pour imaginer et écrire des personnalités complexes, essayez quelques exercices de développement de personnages en en créant un à l'aide du Myers-Briggs Type Indicator, un outil d'évaluation psychologique déterminant le type psychologique d'un sujet.

Laissez de l'espace pour développer vos personnages. Ils doivent changer en tant que personnes tout au long du jeu. Cela les rend plus intéressants. Cela signifie qu'ils doivent généralement avoir de grosses failles au début ou une personnalité plutôt mauvaise comparée à ce qu'ils sont à la fin du jeu.

Entrez dans la tête de votre personnage. Lorsque vous écrivez à propos de vos personnages, il est vraiment facile de leur faire faire ce que vous feriez à leur place. Mais ce genre d'écriture paresseuse est souvent repérable par les joueurs, car elle parait très peu naturelle. Concentrez-vous sur ce que vos personnages feraient et votre jeu sera meilleur.

Trouvez un peu de diversité. Les jeux ont tendance à manquer de diversité avec des personnages globalement plus blancs, hétérosexuels et masculins que les gens dans la réalité. Du coup, les jeux peuvent paraitre monotones et ennuyeux. En incluant de la diversité au vôtre, vous le rendrez plus intéressant et vous augmenterez également la publicité qui lui sera accordée en le rendant différent des autres.

Sachez de quelles compétences vous aurez besoin. Vous en aurez besoin pour concevoir un jeu, mais on ne peut vous les enseigner ici, car elles sont trop complexes. Vous aurez peut-être besoin d'aller à l'école afin de les apprendre, mais il est techniquement possible de les acquérir seul. Vous devrez avoir une bonne compréhension des mathématiques, car de nombreux jeux se résument à une série d'équations. Vous devrez également apprendre le langage de la programmation (généralement, C, C++ ou C# ). Il existe des écoles pour la conception de jeux vidéos, mais vous devriez choisir la meilleure école de programmation. Elle vous offrira des compétences plus diversifiées afin de pouvoir devenir programmeur si vous n'êtes pas immédiatement recruté par une entreprise.

Commencez par créer un petit jeu. Si vous voulez entrer dans l'industrie du jeu vidéo et commencer à travailler avec de gros éditeurs, c'est une bonne idée de commencer en créant simplement un jeu petit, mais intéressant, qui montrera vos compétences, mais ne demandera pas 5 ans pour être conçu. Cela peut faire que quelqu'un s'intéresse suffisamment à vous pour vous embaucher ou vous donner de l'argent. Vous ne devez pas avoir les yeux plus gros que le ventre.

Restez indépendant. Vous n'êtes pas obligé de faire éditer votre jeu par un gros éditeur. Vous n'êtes pas obligé d'être reconnu par qui que ce soit d'autre que vos joueurs si vous n'en avez pas envie. Le marché du jeu indépendant est vivant, en plein essor, et c'est le meilleur moment pour créer ce genre de jeu. Gardez cela à l'esprit avant de chercher un soutien officiel.

Utilisez des sites de financement participatif. Si vous voulez créer un excellent jeu, peu importe le type, vous aurez besoin d'argent. Cela demande BEAUCOUP d'argent. Actuellement, la meilleure façon d'obtenir cet argent est de s'inscrire sur des sites de financement participatif, comme Kickstarter aux États-Unis. Cherchez des projets similaires au vôtre qui ont réussi et voyez ce qu'ils ont fait de bien. Cependant, vous devez essentiellement être très motivé et communiquer constamment.

Mettez votre jeu sur Steam. C'est un magasin virtuel de jeux vidéos et un des canaux de distribution les plus populaires pour les jeux de PC. C'est aussi un des canaux de distribution les plus ouverts aux jeux indépendants. Si vous concevez ce type de jeu, votre meilleure chance de succès réside dans Steam.

Constituez une base de fans. Montez un site web et créez une foule de comptes sur les réseaux sociaux pour votre jeu. Mettez-les constamment à jour et impliquez les gens dans votre processus. Communiquez autant que possible avec ceux qui s'intéressent à ce que vous faites. Faire que les gens soient enthousiastes à propos de votre jeu est la clé du succès indépendant, car l'intérêt est souvent le facteur principal de toutes choses.