Comment créer un jeu vidéo de zéro

Coécrit par l'équipe de wikiHow

Les jeux vidéos sont de loin une industrie du futur, ils sont même déjà là ! Il y a de plus en plus de personnes qui jouent à des jeux vidéos, plus que jamais, ce qui signifie qu'il y a beaucoup de possibilités pour de nouveaux venus avec des idées géniales. Ce pourrait être vous ! Mais comment vous y prendre ? La création d'un jeu vidéo est un processus plutôt compliqué, mais vous pouvez y arriver avec un peu d'aide et de l'argent. Nous allons vous montrer les bases que vous devez prendre en compte pour créer votre jeu vidéo et pour le rendre extraordinaire.

Partie 1

Partie 1 sur 4:
Se préparer

1
Comprenez ce que vous voulez faire avec votre jeu vidéo. Vous allez devoir planifier et penser aux points majeurs si vous voulez que la conception de votre jeu se passe bien. Quel est le genre de votre jeu vidéo (RPG, FPS, plateformes, etc.) ? Sur quelle plateforme allez-vous développer votre jeu ? Quelle sera la caractéristique unique ou originale de votre jeu ? Chaque réponse à ces questions vous demandera des ressources, des compétences et une planification différentes, car elles ont leur propre façon de modifier ce que deviendra votre jeu.
2
Concevez un bon jeu vidéo. Le désign du jeu est très important, c'est pourquoi vous devez travailler sur ce genre de chose avant de vous mettre à créer le jeu. Comment les joueurs vont-ils progresser dans le jeu ? Comment les joueurs vont-ils interagir avec l'environnement du jeu ? Comment allez-vous apprendre à vos joueurs à jouer à votre jeu ? Quels sons et quelle musique allez-vous utiliser ? Ce sont des détails très importants.
3
Soyez réaliste. S'il était facile de concevoir des jeux comme Mass Effect, tout le monde le ferait. Vous devez pouvoir comprendre ce que vous pouvez faire sans avoir un studio entier et des années d'expérience derrière vous. Vous devez aussi être réaliste par rapport à ce que vous pouvez concevoir dans une période raisonnable. Si vous ne restez pas réaliste par rapport à vos possibilités, il y a de bonnes chances que vous soyez rapidement déçu et que vous abandonniez. Personne ne veut que vous abandonniez !
4
Procurez-vous du bon matériel et de bons logiciels. Pour faire un jeu vidéo décent, vous avez besoin d'un ordinateur plus que décent. Si vous utilisez un vieux système d'exploitation, vous allez vous rendre compte que vous n'arrivez pas à faire marcher votre jeu sur votre ordinateur. Vous avez aussi besoin de logiciels puissants dédiés à la création de jeux vidéos. Certains programmes sont gratuits ou très peu chers, mais d'autres peuvent couter très cher. Il sera question de ces logiciels dans une prochaine section, mais sachez que vous aurez probablement besoin de logiciels de modélisation 3D, d'éditeurs d'images, d'éditeurs de texte, de compileurs, etc.
- Vous avez besoin d'un processeur puissant (au moins un quad core, de préférence un i5 ou un i7), beaucoup de mémoire vive et au moins une carte graphique puissante.
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Partie 2

Partie 2 sur 4:
Créer une équipe

1
Vous pouvez créer de petits jeux tout seul, mais il vous faut une équipe pour les jeux plus importants. Si vous voulez créer un jeu sur smartphone avec des visuels simples et une programmation qui ne réclame pas des jours de travail, cela ne posera pas de problème. C'est un projet parfait pour y travailler seul, car vous pouvez vous en servir pour présenter à de futurs investisseurs ce dont vous êtes capable. Mais si vous voulez créer un jeu plus sérieux, vous allez avoir besoin de l'aide d'autres personnes. Les jeux indépendants sont créés en général par des équipes de 5 à 10 personnes (selon la complexité du jeu) et les jeux les plus connus ont souvent des équipes de centaines de personnes qui ont travaillé dessus !
2
Mettez au point votre équipe. Vous allez avoir besoin de beaucoup de personnes avec des compétences différentes si vous voulez créer un jeu vidéo, quel que soit le genre. Vous avez besoin de programmeurs, de modélisateurs, de designeurs visuels, de designeurs pour le gameplay, d'experts audios, ainsi que de producteurs et d'experts en markéting.
3
Créez un document de désign. Pensez ce document comme un CV et un plan de bataille pour votre jeu. Le document de désign expose en détail le désign du jeu : le gameplay, les mécanismes, les personnages, l'intrigue, etc. Grâce à ce document, vous pouvez aussi savoir ce que vous avez à faire, qui va le faire, quelles sont les attentes et le calendrier général qui indique quand chaque chose doit être faite. Le document de désign est très important non seulement pour garder votre équipe dans la bonne direction, mais aussi pour montrer à de futurs investisseurs ce que vous êtes en train de préparer.
- Le document de désign de votre jeu doit contenir plusieurs sections ainsi qu'un sommaire détaillé.
- Parmi les sections les plus souvent incluses, on retrouve l'histoire du jeu, les personnages majeurs et mineurs, le désign des niveaux, le désign des visuels, le son et la musique utilisés dans le jeu, ainsi qu'une explication détaillée des contrôles et de l'interface utilisateur.
- Vous ne devez pas mettre que du texte dans le document de désign. Vous y trouverez souvent des schémas, des illustrations et même d'autres matériaux comme des vidéos de présentation ou des échantillons de musique.
- Ne vous faites pas trop de souci par rapport à votre document de désign et sa mise en page. Il n'existe pas de format standard ni de matériaux obligatoires à y mettre. Concevez simplement un document qui représente bien votre jeu.
4
Pensez à l'argent. Il faut de l'argent pour faire un jeu vidéo. Rien que les logiciels coutent et vous allez aussi y passer beaucoup de temps (ce qui vous empêche de faire des choses qui pourraient quant à elles vous rapporter de l'argent). Vous allez dépenser encore plus d'argent en faisant appel à plusieurs personnes avec des compétences complexes pour rendre votre jeu plus sophistiqué. Vous devez penser à la source de vos fonds pour le jeu et vous devez discuter avec les personnes qui vont développer le jeu de la façon, du moment et de la somme que vous allez les payer avant qu'ils ne se mettent au travail.
- La façon la moins chère de créer un jeu vidéo est de tout faire vous-même. Mais ce sera très difficile si vous n'avez pas toutes les compétences requises et il vous en faudra beaucoup. Les personnes les moins expérimentées en la matière ne pourront que se contenter de cloner une application existante. Même si vous développez le jeu vous-même, vous devrez quand même payer des taxes de licence pour la plupart des plateformes et des appstores où vous voudrez distribuer votre jeu. N'oubliez pas non plus l'argent qui proviendra de vos revenus.
- Pour faire un jeu indépendant de qualité moyenne, il vous faudra plusieurs centaines de milliers d'euros. Les jeux les plus connus ont couté des millions d'euros en développement.
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Partie 3

Partie 3 sur 4:
Avancer pas à pas

1
Occupez-vous de la programmation. Vous devez choisir un moteur pour le jeu. Le moteur de jeu est un logiciel qui contrôle tous les petits détails dans le fonctionnement du jeu (par exemple l'intelligence artificielle, les règles de physique, etc.). Les moteurs ont besoin d'outils qui sont parfois inclus, mais qui parfois doivent être programmés de zéro, ce qui vous permet d'interagir avec le jeu et de créer le moteur directement à l'intérieur. Une fois que vous vous êtes occupé de cela, vous devez trouver quelqu'un pour programmer le moteur. La programmation est le moment où vous dites au moteur du jeu quoi faire. Cela demande en général de bonnes compétences en programmation.
2
Créez le contenu. Vous devez aussi commencer à créer le contenu de votre jeu. Cela signifie que vous devez modéliser les personnages, créer les sprites, l'environnement, tous les objets avec lesquels le joueur va interagir, etc. Il vaut alors mieux que vous y pensiez de manière méticuleuse auparavant.
3
Trouvez des joueurs tests. Vous avez besoin de gens pour jouer à votre jeu ! Ce n'est pas seulement pour trouver les bugs, c'est aussi pour avoir des retours sur la façon dont les autres voient votre jeu et le vivent. Quelque chose qui pourrait vous sembler très intuitif pourrait être déconcertant pour les autres. Vous avez peut-être oublié de mettre un niveau d'apprentissage ou un sommaire avec l'histoire. Vous ne pouvez pas savoir et c'est pourquoi il est important d'avoir des avis externes.
4
Testez, testez et retestez. Une fois que vous avez terminé la création du jeu, vous n'avez pas vraiment terminé. Vous allez devoir tout tester. Oui, tout. Vous devez penser à tous les scénarios possibles pour vous assurer qu'il n'y a pas de bugs dans votre jeu. Cela demande beaucoup de temps et de ressources. Donnez-vous ainsi qu'à votre équipe suffisamment de temps pour le faire.
5
Présentez votre jeu. Montrez votre jeu une fois qu'il est terminé. Montrez-le à des sociétés qui pourraient être intéressées et voudraient y investir, ainsi qu'à des personnes qui pourraient vouloir y jouer ! Créez un site Internet et un blog avec les différentes étapes du développement, des copies d'écran, des vidéos, des bandes-annonces et d'autres matériaux pour montrer aux gens ce que vous préparez. Il est crucial pour le succès de votre jeu vidéo de commencer dès maintenant à susciter de l'intérêt.
6
Sortez le jeu. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez sortir votre jeu, mais cela dépend aussi du type de jeu que vous avez créé. Pour l'instant, les appstores et Steam sont les lieux les plus ouverts aux nouveaux venus. Vous pouvez sortir votre jeu en indépendant sur votre propre site Internet, mais les couts d'hébergement ont tendance à être prohibitifs. Votre jeu sera aussi beaucoup moins accessible.

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Partie 4

Partie 4 sur 4:
Trouver les ressources

1
Essayez des programmes de débutants en création de jeux vidéos. Il existe plusieurs bons programmes pour les personnes qui veulent s'initier à la création de jeux basiques. Les plus célèbres sont surement Game Maker et RPG Maker, mais Atmosphir et Games Factory sont aussi très bons. Vous pouvez aussi utiliser des outils de programmation pour enfants comme MIT's Scratch. Ces programmes sont étonnamment bons pour vous enseigner les bases dont vous avez besoin.
2
Renseignez-vous à propos des différents programmes graphiques. Si vous ne voulez pas embaucher un professionnel pour qu'il s'occupe des graphismes, vous allez devoir apprendre beaucoup de choses. Vous devez apprendre à vous servir de nombreux logiciels complexes de création graphique..., mais vous pouvez y arriver ! Photoshop, Blender, GIMP et Paint.net sont tous de bons logiciels avec lesquels commencer si vous voulez créer les graphismes de votre jeu.
3
Envisagez d'en faire votre métier. Il vous sera beaucoup plus facile de créer un jeu vidéo et de trouver des investisseurs si vous avez déjà de l'expérience, les connaissances et un jeu vidéo connu attaché à votre nom. C'est pourquoi il vaudrait mieux que vous commenciez par travailler pour une société de création de jeux vidéos déjà connue avant de vous lancer en indépendant. Il vous faudra surement retourner sur les bancs de l'école pour apprendre de nouvelles compétences, mais vous travaillez toujours à réaliser votre objectif et vous verrez à la fin que cela en valait vraiment la peine.
4
Faites-vous une place dans la communauté d'indépendants. La communauté de créateurs de jeux vidéos indépendants est forte, apporte son soutien et vous accueille les bras ouverts. Si vous les soutenez, leur faites de la publicité, discutez avec eux et les aidez avec leurs projets, ils vous rendront la pareille. Discutez avec eux, apprenez à les connaitre et laissez-les vous connaitre. Vous serez surpris de voir ce que vous pouvez accomplir lorsque vous avez le soutien d'une communauté entière.
5
Faites du financement participatif si vous le souhaitez. Si vous voulez créer un jeu professionnel qui peut faire honnêtement face à de gros bonnets des jeux vidéos, vous allez devoir avoir de l'argent. Il n'y a pas trente-six solutions. Heureusement, les choses ont plutôt changé ces dernières années et grâce au financement participatif, de petits développeurs peuvent créer de bons jeux vidéos. Renseignez-vous à propos de Kickstarter ou de sites Internet similaires. Sachez seulement que vous allez devoir réserver beaucoup de votre temps pour faire une campagne réussie, ce qui signifie que vous devez présenter des objectifs réalistes, des cadeaux intéressants et mettre en place une communication constante.

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Conseils

Ne vous attendez pas à ce que votre premier jeu vidéo révolutionne l'industrie du jeu vidéo. Si vous y mettez beaucoup d'efforts, c'est tout de même possible, mais très peu probable. N'abandonnez pas maintenant, demandez des avis sur ce qui ne va pas dans votre jeu et sur ce qu'ils ont aimé. Recyclez pour votre deuxième jeu les éléments qui ont été appréciés et améliorez ou retirez les éléments qui n'ont pas marché ou qui n'ont pas fait l'unanimité.
Ne vous arrêtez pas d'apprendre. Si vous avez besoin d'aide, demandez-en. Il y a des millions de personnes qui s'y connaissent en développement de jeux vidéos, alors n'hésitez pas à leur demander de l'aide et des conseils. Et souvenez-vous, il est toujours possible d'améliorer votre jeu, c'est pourquoi vous devez continuer d'apprendre et d'étudier le développement de jeux vidéos.
N'oubliez pas de sauvegarder régulièrement vos fichiers. Vous ne pouvez jamais savoir quand votre ordinateur va planter.
Testez. Testez et retestez. Une des choses les plus gênantes et les plus ennuyantes est de trouver des bugs et des erreurs dans le jeu une fois qu'il est sorti. Choisissez plusieurs étapes pour voir jeu, par exemple développement (encore en production), alpha (premiers tests), bêta fermé (encore en développement) et bêta ouvert (une phase de test ouverte au public). Choisissez un public approprié pour les phases bêta fermé et alpha et recevez le plus de remarques possibles et de critiques constructives. Servez-vous-en pour améliorer le jeu et pour réparer le plus de bugs possible avant la sortie officielle du jeu. Notez que vous pouvez ajouter pre- ou version xx.xx selon l'étape de développement pour pouvoir améliorer le jeu. Assurez-vous qu'il est clairement indiqué que le jeu est encore en développement lorsque vous le sortez, si cela est bien sûr le cas.
Occupez-vous de la médiatisation et de la publicité. Soyons honnête, vous n'êtes pas seulement un créateur de jeux vidéos amateurs. Vous pouvez sortir votre jeu vidéo et il peut être immédiatement éclipsé par des jeux plus récents ou par de meilleurs jeux. Communiquez une date de sortie pour que les gens l'attendent avec impatience. Si vous le pouvez, envisagez d'investir dans une campagne publicitaire.
Entrainez-vous le plus possible pour vous améliorer en permanence dans la création de jeux vidéos. Comme on le dit, c'est en forgeant qu'on devient forgeron.
Pour terminer, vous ne devez jamais abandonner. La création d'un jeu vidéo peut être ennuyeuse, fatigante et même frustrante. Parfois, vous allez vouloir tout abandonner ou faire autre chose. Ne le faites pas. Faites une pause, allez vous promener et reposez-vous pendant quelques jours. Vous reviendrez à votre jeu vidéo avec des émotions positives.
Souvenez-vous qu'il vaut toujours mieux travailler en équipe que tout seul. Vous arriverez à diminuer votre masse de travail de manière significative ainsi que votre temps passé à travailler si vous partagez le travail entre une équipe de programmation et une équipe de graphismes, sans oublier une équipe pour l'écriture, la musique, etc. C'est une chose très importante qui dépendra des logiciels que vous utilisez, car certains logiciels de création de jeux vidéos comme BGE, Unity et UDK sont plus difficiles à utiliser en équipe et il vaudrait peut-être mieux éditer directement votre code et le sauvegarder sur une plateforme de programmation collaborative comme git.
Mettez au point un plan de travail. Si c'est votre première fois et si vous voulez y aller doucement pour apprendre en même temps, cela n'est peut-être pas nécessaire. Cependant, cela pourrait vous permettre de rester sur la bonne voie et ce pourrait être d'autant plus important si vous avez communiqué une date de sortie. Pensez à une date de sortie à quelques jours près, plus ciblez-la mieux selon l'avancée du travail de programmation, de création des graphismes, etc.

Avertissements

Les droits d'auteur ! Soyez le plus original possible avec vos idées. Si vous n'arrivez pas à trouver quelque chose d'original, vous pouvez essayer d'emprunter quelques idées à un autre jeu vidéo en les modifiant. Si vous devez absolument inclure des aspects du jeu comme une intrigue, des personnages ou de la musique qui tombent sous les droits d'auteur, mentionnez les créateurs originaux. Certains concepts (comme le gameplay, la programmation du code, etc.) ne peuvent pas être protégés par des droits d'auteur, mais les noms des personnages et les univers narratifs le sont par défaut.
Assurez-vous de respecter la licence pour les outils que vous utilisez. De nombreux logiciels propriétaires (comme Unity) interdisent l'usage commercial (ce qui signifie que vous ne pouvez pas vendre un jeu que vous avez développé avec ce logiciel) sans leur reverser des droits très couteux. C'est dans ce genre de situation qu'il peut être préférable d'utiliser un logiciel open source, car vous avez le droit de commercialiser un jeu développé avec ce même logiciel. Faites tout de même attention, certains logiciels open source interdisent aussi la commercialisation de produits développés avec ces mêmes logiciels. La GNU (licence générale publique) est un exemple de ce genre de licences. Elle stipule que vous devez sortir le logiciel sous le même type de licence. Cela ne pose pas de problème pour les jeux, vous pouvez toujours les vendre et conserver la licence pour les graphismes et ce genre de choses. Cependant, vous pourriez avoir des problèmes juridiques si vous utilisez des logiciels payants comme FMOD. En plus, surtout si vous êtes un bon programmeur, vous avez accès au code source, vous travaillez en permanence avec une boite noire et vous pouvez ajouter ou enlever des caractéristiques au fur et à mesure. Vous pouvez trouver plus de renseignements à propos des logiciels open source (appelés logiciels libres par le créateur du concept, libres comme liberté, pas comme gratuits) ici.