Comment devenir peintre

Coécrit par Natasha Dikareva, MFA

« La personnalité créatrice doit penser et juger par elle-même, car le progrès moral de la société dépend exclusivement de son indépendance. » Albert Einstein. Alors que certaines personnes incroyablement chanceuses naissent tout simplement avec le don ou la prouesse artistique, d'autres doivent travailler dur pour réussir à parler couramment la langue de l'art. Quel que soit le chemin que vous empruntez, soyez conscient du fait que tout le monde est artiste, seulement certains libèrent plus leurs envies créatives que d'autres.

Partie 1

Partie 1 sur 3:
Apprendre les bases

1
Prenez le temps de vous essayer à plusieurs arts différents. Si vous n'avez jamais pris le temps de créer quoi que ce soit d'artistique, essayer de devenir un artiste peut paraitre intimidant. En réalité, chacun d'entre nous est artiste, nous avons juste besoin d'exploiter notre côté créatif. S'il y a un type d'art que vous aimeriez apprendre à maitriser en particulier, lancez-vous, sans avoir peur de vous diversifier ou d'essayer d'autres types d'art. Voici quelques-unes des disciplines les plus fréquentes.
- Le dessin : cet art inclut des œuvres qui vont du croquis le plus simple à la conception architecturale la plus complexe. Les dessins sont généralement faits au crayon à papier, au stylo, au fusain ou au crayon gras. Les dessins peuvent représenter des objets placés devant vous tout comme des images sorties directement de votre imagination.
- La peinture : cet art se réalise à l'aide de pinceaux pour représenter la réalité et des images fictives avec de la peinture. La peinture explore souvent l'abstrait, une peinture aux teintes rouges et violettes peut représenter un sentiment, tel que l'amour, que le peintre ressentait au moment de la création.
- La photographie. La photographie saisit un moment sur une pellicule ou avec appareil photo numérique. Les photographies nous montrent souvent à quoi ressemblait le monde au moment précis où elles ont été prises. Les photos peuvent refléter des choses d'une grande beauté ou d'une horreur profonde, tout comme le monde peut le faire.
- La sculpture. La sculpture correspond à un processus de choix d'une matière (argile, bois, métal, etc.) et de la manière de la façonner pour en faire une œuvre d'art ou un objet utile (ou parfois d'en faire les deux à la fois).
2
Identifiez vos points forts (et vos points faibles). Après avoir essayé tous les arts, sélectionnez ceux dans lesquels vous êtes meilleur(e). Souvent, quelqu'un qui sera très doué en sculpture avec de l'argile ne saurait pas peindre même si sa vie était en jeu. Bien entendu, il existe aussi des personnes qui semblent être nées uniquement pour être d'incroyables artistes et exceller dans n'importe quel art.
- Il faut aussi que vous vous souveniez quel art vous préférez pratiquer. Si vous êtes un très bon dessinateur, mais vous vous sentez attiré par la sculpture, pourquoi ne pas essayer cet art ?
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Faites vos recherches et apprenez les bases. Sélectionnez des livres sur l'art ou les arts que vous souhaitez privilégier (pour le moment). Essayez d'en apprendre autant que possible sur l'art en question, lisez des livres et des articles sur la façon de faire telle ou telle chose ou mieux, consultez les articles de wikiHow, regardez des vidéos instructives et recherchez différentes méthodes et approches qu'adoptent plusieurs artistes dans cette même discipline. L'un des meilleurs moyens d'apprendre est d'étudier le travail d'autres personnes ayant été à votre place avant vous. Il est tout à fait possible d'apprendre par vous-même comment devenir un grand artiste, il vous suffit d'investir un maximum d'efforts pour apprendre les bases. Si vous pensez avoir besoin d'un peu d'aide, vous pouvez toujours accompagner vos recherches de cours (voyez la 2e partie de cet article).
- Faire des recherches sur votre discipline consiste en partie à en apprendre les bases. Apprenez le cercle chromatique (couleurs primaires et couleurs secondaires, comment s'enchainent les dégradés, etc.).
- Une étape importante dans vos recherches consiste à définir quels seront les outils dont vous aurez besoin pour créer quelque chose d'artistique. Si vous n'arrivez pas à faire une liste exhaustive, vous pouvez utiliser un moteur de recherche internet et taper quelque chose comme « fournitures nécessaires pour le dessin ».
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Munissez-vous des fournitures dont vous aurez besoin afin de pratiquer l'art que vous avez choisi. Malheureusement, le matériel artistique peut revenir cher, mais cela en vaut largement la peine. Vous pouvez vous procurer les fournitures dans une grande enseigne spécialisée en arts plastiques comme au Géant des Beaux-Arts ou vous pouvez chercher une plus petite boutique pas loin de chez vous. Pour trouver une plus petite boutique dans votre secteur, servez-vous de votre moteur de recherche internet préféré et tapez « magasin de fournitures d'art à (le nom de votre ville) ».
- Si vous ne savez pas trop de quoi vous avez besoin ou quelle importance a tel ou tel outil, demandez conseil à un vendeur. Il est probable que cette personne soit un puits de connaissances en matière d'art (elle pourra peut-être même vous orienter vers des cours d'art).
5
Observez le monde autour de vous avec un œil d'artiste. Il est important pour être un artiste d'observer le monde autour de vous et de le retranscrire dans vos travaux artistiques. Notez comment la lumière change tout au long de la journée, comment vous voyez les couleurs, notez ce que vous ressentez face aux interactions. Comme le dit le proverbe, il est réellement important de prendre le temps de s'arrêter et de sentir le parfum des roses. Prenez le temps de bien devenir conscient de ce qui vous entoure et laissez vos observations s'infiltrer dans votre travail.
- Par exemple, si vous voyez un couple assis sous un arbre, observez le rapport entre leur corps et la nature autour d'eux. Comment est la lumière ? Quelles sont les couleurs prédominantes ? Comment cadreriez-vous la scène, vous concentreriez-vous sur leurs visages, sur les couleurs, sur l'arbre ? Être conscient de votre manière de voir le monde vous aidera à traduire vos observations en art.
6
Trouvez du temps pour votre activité artistique chaque jour. Beaucoup d'artistes consacrent leurs vies à la création d'oeuvres d'art. Vous n'en êtes pas encore à devoir passer chaque seconde de votre journée à travailler sur une peinture, mais essayez de consacrer un peu de temps chaque jour (ou un jour sur deux) à votre projet, quel qu'il soit. Faites de la création artistique une priorité.
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Cherchez à avoir l'avis des autres. N'ayez pas peur de montrer votre travail aux gens autour de vous. Tenez compte des appréciations honnêtes, surtout lorsqu'elles contiennent des critiques constructives. Demandez à quelques personnes dont l'avis compte pour vous de jeter un œil à vos créations. Ne vous découragez pas si ces personnes n'estiment pas que votre art est à couper le souffle, pour la plupart des gens, développer un talent artistique prend beaucoup de temps.
- Demandez-leur ce qu'ils pensent que vous pourriez améliorer. Vous avez peut-être des difficultés à dessiner des mains ou vous n'arrivez pas bien à faire l’anse d'une tasse en argile. Un œil différent vous aidera à estimer ce qui est à retravailler.
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Développez votre propre style. Le meilleur moyen de vous démarquer en tant qu'artiste unique est de créer votre propre style dans la discipline que vous avez apprise. Personne ne peut vous apprendre à réaliser votre propre style, vous devez le découvrir vous-même. Essayez plusieurs techniques. Sortez de votre zone de confort.
- Par exemple, si vous aimez peindre des natures mortes, essayez d'en peindre une et d'y ajouter votre touche personnelle plutôt que de vous contenter de représenter uniquement ce que vous avez devant vous. Changez les couleurs, donnez aux objets un style différent, comme celui d'un dessin humoristique ou déformez-les, faites différentes expériences.
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Partie 2

Partie 2 sur 3:
Apprendre des autres

1
Inscrivez-vous à des cours d'art. Le moyen le plus facile d'apprendre les bases de n'importe quel art est peut-être de s'inscrire à des cours d'art. Ateliers d'artistes, écoles, coopératives d'artistes et autres groupes organisent souvent des cours d'art qui peuvent durer une soirée comme plusieurs mois. Des artistes capables de vous montrer comment maitriser les bases de n'importe quel art vous aideront à suivre votre propre voie artistique.
- Pour trouver des cours d'art dans votre ville, vous pouvez chercher dans la rubrique évènements de votre journal local, en parler aux amis que vous pouvez avoir dans la communauté des artistes ou simplement faire une recherche internet telle que « cours d'art à [le nom de votre ville] » sur votre moteur de recherche préféré.
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Étudiez les grands maitres. Allez au musée et lisez attentivement des livres sur toutes sortes d'art et de désign. Apprenez des maitres en observant rigoureusement leurs œuvres. Essayer d'imiter le style artistique d'un maitre mondialement reconnu est un bon moyen de vous perfectionner. Essayez des motifs et des techniques qui vous intéressent.
- Un bon moyen d'améliorer vos compétences dans l'art que vous avez choisi est de choisir une œuvre d'un grand maitre et d'essayer de la reproduire du mieux que vous le pouvez. Par exemple, si vous voulez améliorer vos compétences en peinture, sélectionnez une peinture de Vincent Van Gogh, comme « La nuit étoilée » et essayez de la peindre. Lorsque vous l'avez peinte aussi fidèlement que possible, repeignez-la, mais cette fois, autorisez-vous à franchir les limites de l'original. Ajoutez les détails que vous auriez ajoutés si vous vous étiez trouvé aux côtés de Van Gogh quand il observait le ciel étoilé. Vos couleurs auraient peut-être été différentes, l'arbre plus ou moins détaillé, etc.
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Étudiez dans une école d'art. Si vous voulez mener votre carrière un cran au-dessus, vous pourriez envisager d'étudier dans une école d'art. Il y a certaines choses à considérer au moment du choix de l'école : sa réputation, son cout, la qualité de ses cours et la compétence de ses professeurs, sa localisation et ses équipements (ont-ils une chambre noire, un four à poterie ?). Réfléchissez : pensez-vous que cette école renforcera vos aptitudes et améliorera vos points faibles ? Vous devrez déposer une demande de candidature pour chaque école où vous voulez étudier. Découvrez comment procéder ici.
- Vous pouvez aussi envisager d'intégrer une école d'art plutôt qu'une université. Certaines universités ont d'excellents programmes d'art. La différence majeure est que les écoles d'art adapteront les cours généraux à l'art (par exemple, un cours d'histoire qui d'ordinaire serait « Histoire des États-Unis » deviendra « Les artistes de la Révolution américaine »).
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Faites-vous des amis(es) dans la communauté artistique. Se faire des amis qui partagent la même passion de l'art est un bon moyen de s'immerger dans un monde artistique. Avoir des amis artistes peut vous être bénéfique, car ils peuvent critiquer vos travaux (en sachant de quoi ils parlent), vous apprendre de nouvelles techniques et vous inspirer grâce à leurs propres œuvres.
- Trouvez des artistes dans le même état d'esprit que le vôtre, essayez de voir s'il existe dans votre ville, école ou paroisse, des clubs d'art dont vous pourriez faire partie. Vous pourriez chercher dans la rubrique évènements du journal ou vous pourriez chercher des groupes d'artistes locaux sur internet. Vous pourriez même rejoindre un groupe d'artistes virtuel, il existe de nombreux forums en ligne auxquels vous pourriez contribuer et qui vous permettraient de discuter avec des gens qui aiment l'art, tout comme vous.
5
Visitez des ateliers d'artistes. Un autre bon moyen de voir ce que d'autres artistes créent dans la même discipline que vous est d'aller aux ouvertures des galeries d'art dans votre secteur. Les galeries d'art sont des endroits où vous pouvez rencontrer du monde et voir les œuvres d'autres artistes. Cela peut même vous inspirer et vous faire essayer une nouvelle technique.

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Partie 3

Partie 3 sur 3:
Faire la promotion de ses œuvres

1
Constituez-vous un portfolio. Un portfolio est un recueil de vos plus belles œuvres, que vous pouvez présenter aux potentiels employeurs, clients, galeries, etc. C'est principalement le reflet des œuvres dont vous êtes le plus fier. Sélectionnez uniquement les œuvres qui selon vous sont les meilleures et représentent le mieux votre style.
- Si vous êtes sculpteur, prenez des photos de vos œuvres et incluez-les au portfolio. Cela est bien plus pratique que devoir transporter tout un tas de sculptures où que vous alliez.
2
Travaillez en réseau avec les gens dans le monde artistique. En tant qu'artiste qui vient à peine de rejoindre le monde de l'art, il vous faudra vous faire le plus de contacts possible. Votre réseau peut inclure votre famille, amis, camarades de classe, professeurs, patrons, mentors, etc. Demandez à ces gens s'ils ont des opportunités artistiques à vous offrir ou auxquelles vous pourriez participer (c'est-à-dire des ouvertures de galeries, des cours gratuits, des endroits qui exposent de l'art local, etc.).
- Recherchez des évènements et rencontres autour de l'art dans votre secteur. Faites une recherche internet d'évènements artistiques et des opportunités de vous faire de nouveaux contacts dans votre secteur.
- Mettez-vous en quatre pour rencontrer des personnes susceptibles de pouvoir vous aider à devenir un meilleur artiste et à donner un coup de fouet à votre carrière. Si l'un de vos professeurs dit que son ami(e) peintre mondialement connu(e) s'arrête dans votre ville et que vous êtes un peintre en herbe, demandez à votre professeur si vous pourriez rapidement rencontrer son ami(e). Ne soyez pas découragé s'il ou elle vous dit non, il y a réellement des milliers d'opportunités d'élargir votre réseau.
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Trouvez une salle où vous pouvez exposer vos œuvres. Exposer vos œuvres est l'un des meilleurs moyens de vous faire connaitre grâce aux œuvres que vous avez créées. Essayez de voir si les cafés, bars, restaurants, etc. qui vous entourent exposent des œuvres d'artistes locaux. Si certains le font, apportez-leur votre portfolio et montrez-leur votre travail. Demandez-leur s'ils voudraient bien exposer vos œuvres pour une période bien définie.
- Vous pourriez aussi aller parler aux galeries aux alentours et voir s'ils pourraient inclure quelques-unes de vos œuvres lors de la prochaine exposition. Les galeries aiment souvent promouvoir l'art local.
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Obtenez un stage avec un artiste reconnu. Dans ce cas, les stages correspondent plus à de l'apprentissage. Il s'agit d'être assistant à l'atelier d'un grand artiste dans votre art, un grand artiste qui pourra devenir l'un des meilleurs moyens d'en apprendre plus sur votre art (tout en vous hébergeant dans le cercle restreint de la communauté artistique).
- Si vous avez étudié dans une école d'art, essayez de voir si l'un de vos professeurs n'aurait pas besoin d'un assistant d'atelier ou de quelque aide pour des projets sur lesquels il ou elle travaille. Les professeurs peuvent être une vraie passerelle pour accéder au monde artistique plus connu et travailler avec eux dans leurs ateliers vous aidera à mettre en pratique ce qu'ils vous auront appris en classe.
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Conseils

Ne cessez jamais d'apprendre de nouvelles techniques. Ce qui est fantastique avec l'art c'est qu'il y a une immense variété de disciplines, de styles et de techniques. Il y a toujours quelque chose à explorer. Ne devenez pas suffisant ou ne pensez pas que vous en savez suffisamment.
L'art est fait pour être vu. N'ayez pas si peur de montrer aux autres ce que vous avez créé.
Gardez vos vieux dessins, vos vieilles peintures ou sculptures, etc. pour vous encourager lorsque vous verrez l'amélioration.
Griffonner vous aide en perspective... Lorsque vous dessinez librement, vous vous rendez mieux compte de quoi vous êtes capable.
Il faut que vous compreniez que personne ne nait obligatoirement avec un talent. Ceux pour qui c'est le cas ont beaucoup de chance. L'art peut se développer parce que l'on s'y intéresse. Il n'existe pas deux personnes identiques. Il n'existe pas d'artistes qui peignent la même chose et aucun ne voit les choses dans des couleurs exactes. L'art s'apprend, se découvre et il se développe lorsqu'il est exposé.