Comment faire une bande dessinée

Étoffez vos personnages principaux. Développer la trame de fond et la personnalité des acteurs est essentiel pour la création d'une bande dessinée. Même si vous choisissez de ne pas trop en dévoiler au lecteur à ce sujet (ex. Wolverine) ; il est important de vous faire une idée bien définie quant aux origines du personnage de manière à leur donner des attitudes qui soient les plus réalistes et les plus cohérentes possible : leurs expériences passées, leurs victoires, leurs maux et leurs faiblesses doivent conditionner leurs réactions dans chaque situation.

• Développez la personnalité de l'adversaire (le rival, le méchant) sans trop entrer dans les détails. Une explication trop approfondie de la figure du mal porterait atteinte à l'intrigue (c'est ce qui explique pourquoi le Joker reste très intéressant) et affaiblirait le duel final. Par ailleurs, la bande dessinée doit exprimer beaucoup d'éléments en un volume (de temps et d'espace) restreint, il est donc exclu d'exprimer aux lecteurs des faits périphériques n'ayant aucun rapport avec le protagoniste.

Offrez aux différents personnages des apparences physiques très différentes. Si vous êtes débutant, il vous sera difficile d'offrir des traits esthétiques spécifiques à vos personnages et vous ne voulez pas que le lecteur confonde le héros avec son rival. Si votre personnage a des cheveux blonds et courts, faites lui un adversaire aux longs cheveux noirs. Si votre personnage porte un short et un T-shirt, habillez le rival d'un jean et d'une blouse de laboratoire (par exemple).

S'il s'agit de votre première histoire, ne la surchargez pas de personnages. Une erreur commise communément par les débutants est qu'ils cherchent à introduire trop de personnages dans l'histoire ; ce qui a pour conséquence de nuire à l'intérêt que porte le lecteur à l'histoire du personnage principal. Faites les choses le plus simplement possible. Pour une histoire courte, la bonne moyenne se situerait autour de trois personnages. Il pourrait s'agir du protagoniste, de l'antagoniste et l'assistant du protagoniste dans une enquête ou du protagoniste, de son rival et du coup de cœur du protagoniste dans le cas d'une histoire d'amour.

Introduire par un personnage important. Il s'agit généralement du protagoniste, mais si l'adversaire est particulièrement intéressant, vous pouvez amorcer l'histoire avec lui (surtout si vous souhaitez imposer une atmosphère sombre de délabrement, de corruption ou de terreur à votre histoire). Vous aurez besoin d'exprimer ce qu'il (ou elle) est et ce à quoi ressemble sa vie au moment où l'histoire se déroule pour permettre au lecteur de se plonger dans l'intrigue. N'oubliez pas de détailler les éléments importants de la vie du personnage. Vous pensez probablement à cette histoire depuis longtemps, mais il vous faut garder à l'esprit que le lecteur, lui, ne fait que la découvrir et il se pourrait qu'il ne comprenne pas votre cheminement si vous veniez à précipiter les choses.

Introduire l'élément déclencheur de l'action. Cela peut être un événement perturbant dans la vie du personnage principal. Assurez-vous de bien mettre en évidence ce pour quoi l'événement en question est troublant pour lui.

Plonger le personnage dans une quête. Il s'agit de l'aventure qu'entreprend le personnage pour rétablir les choses comme la morale (le bien) l'impose (ou, si vous avez choisi de commencer avec la figure du mal, présentez son entreprise de destruction). C'est à ce moment qu'il vous est conseillé de multiplier les rebondissements afin d'attiser l'intérêt du lecteur. N'oubliez pas que vous recherchez à retenir l'attention du lecteur et, qu'en aucun cas, vous ne voudriez la sacrifier au profit d'une idée du monde dans lequel évolue votre personnage.

Faire aboutir le conflit à son paroxysme. C'est le moment où votre personnage principal choisit ou est forcé d'entrer dans la confrontation majeure qui change à jamais la donne des parties concernées. Résistez à la tentation d'offrir à votre protagoniste un avantage sur son adversaire qui lui ferait remporter une victoire trop facile ; les meilleures confrontations sont celles où les deux parties sont de force égale, au point que le public en vient à craindre pour la vie du personnage (qu'il en est venu à aimer). Le point culminant de l'intrigue fait retenir son souffle au lecteur, et ce jusqu'au dénouement.

Dénouement et fin. Les choses se mettent en place sous les yeux du lecteur. Assurez-vous que la fin offre bien un sentiment d'accomplissement, de catharsis. Si c'est ce que vous éprouvez, il est fort probable que le lectorat éprouve les mêmes sentiments.

Faire des vignettes pour raconter l'histoire. Pour vous aider, il vous faut écrire un scénario pour chaque étape (ou événement), c'est-à-dire procéder à une décomposition de l'histoire et déterminer le volume de pages que vous souhaitez consacrer à chaque partie : de cette façon, vous éviterez l'erreur d'accorder à un événement sans importance plus de pages qu'au point culminant. Ensuite, faites les vignettes en fonction de la découpe de votre histoire. Il n'est pas besoin de rédiger le script complet basé sur ce que vous avez écrit : les vignettes sont des résumés visuels de chaque étape. Utilisez les vignettes pour « la découpe de l'intrigue », c'est-à-dire pour déterminer quelle fraction de l'histoire sera décrite sur chaque page, sur chaque planche. Pensez à la façon dont vous voulez composer chaque planche et à la façon dont vous voulez faire valoir votre point de vue au lecteur. N'ayez pas peur d'essayer différentes organisations pour les vignettes et par extension, différentes façons de présenter votre histoire. Plus les vignettes sont petites et peu précises, moins vous aurez à passer de temps à les organiser au sein d'une page.

Découpez les bonnes vignettes. Compilez les vignettes (dans l'ordre), faites le tri et créez des vignettes supplémentaires si nécessaire. Si vous aimez certains aspects d'une vignette inutilisée, assurez-vous de reprendre ces aspects à d'autres endroits.

Dessiner les bordures des panneaux pour vos pages finales. Utilisez vos vignettes finales pour vous guider. À ce stade, elles peuvent être déposées en vrac, vous commencez à placer vos illustrations finales dans l'espace de la page. Vous pouvez décider d'améliorer ou de modifier des éléments d'une vignette, si vous estimez que quelque chose devrait être légèrement plus grand ou plus petit ou qu'il devrait être mis en relief. C'est le moment de procéder aux dernières retouches.

Écrire délicatement dans les zones texte. Vous pourriez être tenté de commencer par le dessin, mais assurez-vous toutefois que vous avez réservé l'espace pour les zones de texte et les bulles. La réservation des zones texte à ce moment précis du travail vous permettra d'économiser un temps précieux et elle vous épargnera des maux de tête douloureux.

• Attention à la position des bulles. Un lecteur va naturellement commencer à lire une bulle située sur le dessus et sur le côté gauche. Gardez cela à l'esprit lorsque vous aborderez l'inscription et l'organisation des dialogues.
  

  {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/0\/05\/Make-a-Comic-Book-Step-15Bullet1.jpg\/v4-460px-Make-a-Comic-Book-Step-15Bullet1.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/0\/05\/Make-a-Comic-Book-Step-15Bullet1.jpg\/v4-700px-Make-a-Comic-Book-Step-15Bullet1.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":368,"bigWidth":700,"bigHeight":560,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"}

Esquissez dans les dessins. Assurez-vous que dans chaque panneau tout est clair et que tout apparaisse comme vous le souhaitiez. Les dessins laissent-ils suffisamment de place aux bulles ou les bulles sont-elles comprimées dans un coin au point de rendre la lecture difficile ? La bulle contient-elle un élément important de l'histoire ? Tout est clair et facile à comprendre ? Ce travail est ce que l'on appelle « le crayonnage ». Essayez d'utiliser un crayon bien taillé pour faciliter la lecture de votre bande dessinée. L'emploi d'un critérium serait probablement l'idéal ici. Certains artistes utilisent des crayons bleus « non-repro » pour parfaire les traits de leurs personnages et le tracé des panneaux. Ce crayon d'un bleu très clair est indétectable par les photocopieurs et lors des impressions en noir et blanc ; il ne sera donc pas nécessaire de les effacer par la suite. Vous pouvez ensuite affiner votre œuvre d'art avec votre crayon traditionnel. Le travail est plus aisé ; toutes les lignes tracées à l'encre s'afficheront clairement sur le support final.

• N'oubliez pas de faire relire votre travail par un tiers afin d'être bien sûr que votre travail soit parfaitement clair. Si votre relecteur vous pose des questions comme « Que voulais-tu dire par là ? » ou « Comment le personnage est-il arrivé ici ? », c'est que votre travail manque de clarté et qu'il faut le reprendre.

Terminez le dessin. Ajoutez les détails manquants aux personnages, aux objets et aux lieux.

Reprenez vos tracés à l'encre si besoin est. Pour certains artistes, le travail final réalisé au crayon est amplement suffisant (« Herobear and the Kid » en est un exemple). Pour la plupart des bandes dessinées cependant, les coups de crayon sont repassés à l'encre. Faites ce qui vous paraît être le mieux et utilisez les outils avec lesquels vous êtes le plus à l'aise ou faites appel aux services d'un tiers pour cette partie du travail (c'est ce que font les grandes entreprises). Utiliser le penstix, le rapidograph, les plumes, les pinceaux et l'encre de Chine pour donner vie à votre œuvre. Portez une attention particulière à l'épaisseur de la pointe ; de manière générale, les lignes extérieures se tracent avec des pointes relativement épaisses, tandis que des détails comme les ridules et les plis du tissu sont plus délicats à tracer et demandent des pointes très fines. Encrez enfin les bordures.

Déterminez votre écriture ou encrez vos lettres directement dans les bulles. Le texte est extrêmement important, il se charge de la moitié du travail de narration tandis que les images assument l'autre moitié. La rédaction à la main peut être longue et difficile, mais elle offre un rendu particulièrement intéressant lorsque l'écriture est soignée et effectuée avec une calligraphie adaptée. Utilisez un crayon pour ébaucher vos lettres ; il n'y a rien de pire que de ne pouvoir placer un mot dans une bulle par manque de place. Vous pouvez envisager d'avoir recours à un logiciel comme Microsoft Word (ou tout autre programme de traitement de texte) en choisissant une police Comic, cela vous fera faire des lettres parfaites et parfaitement lisibles. N'oubliez pas d'utiliser un correcteur orthographique ! La grammaire est importante dans l'écriture.

Trouver un titre à votre histoire. Ce n'est pas toujours aussi simple qu'on pourrait l'imaginer. Si vous en avez déjà trouvé un, c'est parfait. Si vous n'en avez pas, faites la liste exhaustive des mots qui vous renvoient à votre histoire. Pour une histoire courte, essayez d'en lister entre 50 à 100 quand il vous en faudra entre 100 et 200 pour une longue histoire (c'est un travail ennuyeux, mais cela va repousser les limites de votre imagination et vous forcer à trouver quelque chose de plus créatif). Organisez ensuite les mots de manière à obtenir un titre. Une fois que vous aurez obtenu quelques combinaisons, choisissez celles qui vous plaisent le plus et n'hésitez pas à demander l'avis de vos amis. Recherchez deux, trois, quatre ou même cinq options. Demandez enfin à vos amis quel est le titre qu'ils estiment être le plus adapté à votre œuvre et le plus séduisant aussi.