Comment sculpter

Coécrit par Natasha Dikareva, MFA

Que ce soit pour révéler le Michel-Ange qui sommeille en vous ou pour réaliser vos propres miniatures pour votre prochaine session Donjons et Dragons, la sculpture est vraiment un loisir formidable. Peu importe votre fibre artistique innée, car il s’agit d’un art qui repose vraiment sur un apprentissage. N’importe qui peut y arriver ! Même si on peut utiliser de très nombreux matériaux, l’argile et la pâte à modeler sont les plus accessibles au niveau technique. Les instructions suivantes concernent donc spécifiquement le modelage, mais les principes de base sont transposables à d’autres matériaux. Avertissement : testez toujours une nouvelle technique sur une argile de test avant de réaliser votre pièce finale. Le séchage et la cuisson nécessitent également d’être testés au préalable pour éviter les accidents.

Partie 1

Partie 1 sur 4:
Construire la base de la sculpture

1
Faites un croquis. Il faut toujours faire un croquis avant de commencer une pièce. Le dessin n’a pas besoin d’être parfait, il est là pour vous donner un fil conducteur durant votre modelage. Dessinez votre sculpture sous plusieurs angles avant de mieux comprendre les jonctions entre différents points de vue, les hauteurs respectives des différents éléments, l’échelle, etc.
- Faire un croquis à l’échelle peut vraiment être utile. Si la taille de votre sculpture vous le permet, n’hésitez pas.
2
Construisez votre armature. Il s’agit de la structure supportant votre sculpture, comme un squelette. C’est une étape importante, cela évitera à votre structure de devenir trop fragile.
- L’armature est généralement faite de fil de fer plus ou moins épais en fonction de la taille de votre sculpture. Cependant, vous pouvez très bien choisir d’utiliser un autre matériau, si vous n’avez pas de fil de fer ou bien si votre sculpture est trop petite : vous pouvez utiliser des cure-dents ou des pics à brochettes. Pour les sculptures de grande taille, vous pouvez aussi choisir des tubes en PVC ou bien des tuyaux de plomberie.
- Identifiez les principales parties de votre sculpture à partir de votre croquis. Observez les lignes qui relient ces parties entre elles et la façon dont elles les structurent. Encore une fois, imaginez un squelette et formez votre armature en ayant en tête ces lignes directrices.
3
Faites le remplissage de votre sculpture. C’est un peu comme placer les muscles, après le squelette. En général, on utilise pour cette étape des matériaux légers, peu couteux et faciles à trouver. Le remplissage est important, non seulement par ce qu’il vous permettra de faire baisser les couts de votre sculpture, mais aussi parce qu’il rendra votre sculpture plus légère et donc plus facile à transporter et moins fragile.
- On utilise généralement pour le remplissage : du ruban adhésif de déménagement ou de la bande de masquage, du papier aluminium, de vieux journaux, ou parfois de la pâte à modeler ou de l’argile bon marché, mais c’est la moins bonne solution.
Publicité

Partie 2

Partie 2 sur 4:
Former la sculpture

1
Commencez par les parties les plus grandes. Une fois que vous avez mis en place l’armature et le remplissage, vous pouvez commencer à ajouter l’argile ou la pâte à modeler. Les instructions données dans ce tutoriel concernent plus particulièrement la pâte polymère. Commencez par modeler grossièrement la forme générale. Il s’agit surtout de poser une base de travail. Si vous sculptez une personne ou un animal, le mieux est de commencer par positionner les grands groupes musculaires de la créature en question.
2
Ajoutez les parties plus petites. Commencez à donner une forme plus précise à votre sculpture. À ce stade, vous devez toujours être en train d’ajouter de petites quantités de pâte à modeler pour définir la forme générale de votre sculpture, mais sur des zones plus petites. Pour reprendre l’exemple de la créature (humain ou animal), il s’agit maintenant d’ajouter les petits groupes musculaires ainsi que la forme générale de la chevelure (mais pas la fourrure).
3
Sculptez les détails. Une fois que la forme générale est en place, vous pouvez commencer à déplacer ou retirer de petites quantités de pâte à modeler. C’est la partie sculpture à proprement parler. Déplacez et lissez de plus grandes quantités de pâte pour leur donner leur forme définitive et commencez ensuite à sculpter ou graver les détails plus petits : les pommettes, les phalanges, etc.
- Lors des deux étapes précédentes, à moins que votre sculpture ne soit très petite, vous avez utilisé vos mains. Pour cette étape en revanche, vous pouvez commencer à utiliser des outils. Vous pouvez utiliser des outils de sculpture ou bien en improviser avec ce que vous avez sous la main. Référez-vous au chapitre suivant pour plus d’informations sur les outils.
Publicité

Partie 3

Partie 3 sur 4:
Apporter de la texture

1
Identifiez les textures nécessaires. Observez votre sculpture et pensez aux différentes matières dont votre pièce serait composée dans la vie réelle : la chair, les cheveux, du tissu, une pierre, de l’herbe, de la fourrure, etc. Localisez ces différentes textures sur votre premier croquis ou sur un nouveau.
- Faites des recherches. Regardez des photos de ces différentes textures pour vous donner une idée de la façon dont elles fonctionnent : c’est certainement plus compliqué que vous ne l’aviez imaginé ! La fourrure, par exemple, pousse par touffes, avec chacune une longueur, une organisation et une implantation différente.
2
Texturez les différentes zones. Commencez à donner de la texture à votre sculpture, zone par zone. Vous pouvez pour cela utiliser des outils de sculpture ou bien des outils improvisés. Les outils de sculpture sont pour la plupart faciles à remplacer par des objets de la vie quotidienne. À vous de faire des tests pour trouver ce qui vous convient le mieux, sachant que tous les sculpteurs utilisent leurs outils différemment.
- De manière générale les outils de sculpteurs à bouts larges sont utilisés pour les parties les plus grandes et les pointes fines pour sculpter les détails. Les outils en forme de cuillère servent pour les surfaces arrondies et les outils munis d’une boucle servent à évider les pièces. On peut utiliser n’importe quel outil à bord tranchant pour découper la pâte.
- On peut improviser des outils à partir de boules de papier d’aluminium, de cure-dents, de grains de poivre noir, de cutteurs, de brosses à dents, de chaine de collier à boules en acier, de crochets et d’aiguilles à tricoter, d’aiguilles à coudre de toutes tailles, d’emportes-pièces, de cuillères à melon, etc.
3
Faites durcir votre sculpture. Une fois que vous avez fini de sculpter votre pièce, vous devez la faire durcir (si vous ne souhaitez pas la faire durcir, ignorez cette étape.) Selon la pâte choisie, elle peut sécher à l’air ou avoir besoin d’un passage au four. Suivez les instructions données sur l’emballage.
- Si c’est possible, mieux vaut en général cuire la pièce à plus faible température, mais pendant plus longtemps, afin de ne pas bruler votre sculpture.
Publicité

Partie 4

Partie 4 sur 4:
Faire les finitions

1
Peignez votre sculpture. Si vous souhaitez que votre sculpture soit colorée et que votre pâte de départ ne l’est pas, vous devrez peindre votre sculpture. Même si vous devez choisir votre peinture en fonction du matériau utilisé pour votre sculpture, il faut en général utiliser de la peinture avec une base acrylique. La peinture émaillée pour modèles réduits est recommandée si vous utilisez de la pâte polymère.
- Préparez votre pièce avant de la peindre en la lavant à l’eau et au savon ou en la nettoyant rapidement avec un chiffon imprégné d’alcool.
- Si les coups de pinceau sont trop visibles, il faudra peut-être utiliser un apprêt ou bien appliquer plusieurs couches.
2
Ajoutez un vernis brillant si vous le souhaitez. Les vernis et les glaçures peuvent être utilisés pour faire paraitre certaines parties humides (les yeux ou l’intérieur de la bouche par exemple) plus réalistes. Choisissez un vernis ou une glaçure adaptée au matériau que vous utilisez. Le Modge Podge (vernis-colle) est une bonne option de base.
3
Mélangez les matières. Pour obtenir un effet plus réaliste, vous pouvez utiliser différentes matières pour obtenir l’effet voulu. Pourquoi ne pas essayer d’utiliser de vrais cheveux si vous sculptez une personne, du vrai tissu pour faire les vêtements ou encore de la terre, de la mousse et des cailloux naturels pour décorer le socle de votre sculpture ?

Publicité

Conseils

Si votre pâte a durci, assouplissez-la en la travaillant entre vos mains. Plus vous la pétrirez, plus elle s’assouplira grâce à la chaleur et à l’huile de vos mains.
Après avoir fait durcir votre sculpture, vous pouvez lui donner une touche supplémentaire en la peignant.
Les pâtes à modeler de différentes marques ont des duretés différentes. La pâte Fimo est très dure alors que la pâte Sculpey Original est très souple. Tant que leur température de cuisson est la même, il est possible de mélanger différentes marques pour obtenir la consistance voulue.
Recouvrez votre sculpture de film plastique entre deux séances de sculpture.
Jetez un coup d’œil aux émissions de loisirs créatifs à la télé.
Entrainez-vous avec du papier mâché ou de la pâte Moonsand.
Les bâtons de glaces sont de bons instruments pour lisser votre sculpture. Un bon couteau d’office convient très bien pour découper la pâte.