تاريخ موسيقى الولايات المتحدة

لقد كانا غناء جوقات بريطانيا الجديدة الإستعمارية وسادة غناء السفر مثل ويليام بيليز، المجال الأول للموسيقى الأمريكية الذي يُنظر إليه على أنه موسيقى رائجة بدلًا من الكلاسيكي أو التقليدي. وهنا تم أنشاء التقنيات والتقاليد مثل المذكرات الشكلية، والترنيمة المنحوتة والقيثارة المقدسة. وانتشرت تدريجياً جنوباً وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من الصحوة الكبرى. كانت صحوة الثلاثينيات والأربعينات من القرن الماضي فترة من الحماسة الدينية، بين البيض والسود (العبيد والمتحررين) والتي شهدت العاطفة والأنجيلي "الروحية الزنوجية" التي تنمو في شعبيتها (فيريس، 98).

لم تكن الروحانية في القرن التاسع عشر هي التي حظيت بتشجيع واسع النطاق حقاً، بل بالأحرى أغاني هزلية مفعم بالحيوية أداها أشخاص من المينسترل في اللون الأسود، وكتبها كتاب الأغاني الأسطوريون مثل ستيفن فوستر ودانيال إميت.  كانت القصص الشعبية شائعة خلال الحرب الأهلية، استخدمها البعض من قبل الشمال والجنوب بشكل متحرر كأغاني وطنية. وأخيراً، تطور الكيكووك الأمريكي الإفريقي إلى موسيقى الأمريكية الزنجية في أواخر القرن التاسع عشر، والتي أصبحت إحساس في أمريكا الشمالية وأوروبا، بينما كانت أمريكا السائدة منجذبة بمسيرات الفرقة النحاسية لجون فيليبس سوسا.

كان تين بان أليي أكبر مصدر للموسيقى الرائجة في أوائل القرن العشرين (قارفولو، 17). كان تين بان أليي مكانًا في مدينة نيويورك والذي نشر قطعة موسيقية لأغاني الرقص مثل "After the Ball Is Over". شهدت العقود القليلة الأولى من القرن العشرين صعود المسرح الموسيقي الهزلي الشعبي، مثل تقليد الفودفيل والملحنين والكتاب مثل أوسكار هامرشتاين الثاني وجيروم كيرن وإيرا غيرشوين. وفي الوقت نفسه، بدأ موسيقى الجاز والبلوز، وهما نوعان مختلفان ولكنان مرتبطان بالازدهار في مدن مثل ممفيس وشيكاغو ونيو أورليانز، وبدأ في جذب بعض الجماهير السائدة.

كانت موسيقى البلوز والجاز أساس بدء الموسيقى الرائجة الأمريكية. غيرت القدرة على بيع الموسيقى المسجلة من خلال تغيير فونوغرافات صناعة الموسيقى إلى صناعة تعتمد على جاذبية الفنانون النجوم بدلاً من كتاب الأغاني. وقد كان هناك ضغط متزايد لتسجيل نجاحات أكبر، وذلك يعني أن حتى الاتجاهات البسيطة والموضات العابرة مثل الإيتار الصلب في هاواي تركت تأثيراً دائماً (لا يزال الإيتار الصلب شائعاً جداً في موسيقى الريف). ولقد تركوا ميرنينغ الدومينيكي والتانغو الأرجنتيني أيضا بصماتهم، خاصةً على موسيقى الجاز والتي طالما كانت جزءًا من المشهد الموسيقي في أمريكا اللاتينية. أصبح مطربو البلوز الكلاسيكية من النساء مثل مامي سميث أول المشاهير في عالم الموسيقى خلال العشرينات من القرن العشرين. كان غنّاء الإنجيل والبلوز والجاز أيضاً ينوّعون خلال هذه الفترة، مع وجود أنماط فرعية جديدة تتطور في مدن مختلفة مثل ممفيس ونيويورك ونيو أورليانز وشيكاغو.

Billie Holiday, a popular jazz singer

سرعان ما استبدل موسيقى الجاز موسيقى البلوز الأمريكية، على شكل بيق بانق سوينغ، وهو نوع من الموسيقى الراقصة من أوائل ثلاثينيات القرن العشرين. استخدم سوينغ مجموعات كبيرة، ولم يكن مرتجلًا بشكل عام، على عكس الشكل الحر للأنواع الأخرى من موسيقى الجاز. ومع انتشار السوينغ في جميع أنحاء البلاد، استمرت الأنواع الأخرى في التطور نحو التقاليد الشعبية. كانت موسيقى الكيجون والكريول في لويزيانا تضيف مؤثرات من موسيقى البلوز وتولّد بعض الأرقام القياسية الإقليمية، بينما كانت موسيقى الأبلاش التقليدية تنتج جق باند ، هونكي تونك وكلوز هارموني، والتي كانت تتطور إلى البوب التقليدي في الأربعينات، والبلو جراس والموسيقى الريفية والموسيقى الرائجة الأمريكية تعكس وتعرض المجتمع الأمريكي.

تطور موسيقى الجاز في الأربعينيات من القرن العشرين إلى مشهد بيبوب تجريبي أكثر من أي وقتٍ مضى. تطورت الموسيقى الريفية والتقليدية كذلك، اكتسبت شعبية جديدة واشاد بالموسيقى التقليدية الحادة.

بدأ Boogie Woogie بالتطور ابتداءً من عشرينيات القرن العشرين إلى ما يمكن أن يصبح موسيقى الروك أند رول ، مع تأثيرات واضحة للبلوز ، من عام 1929 Crazy About My Baby مع عناصر روك الأساسية ، إلى رولام إي إم بيت من عام 1938 بواسطة Big Joe Turner ، والذي يحتوي تقريباً على صيغة كاملة. بدأ المراهقون من جميع أنحاء البلاد بالتواصل مع بعضهم البعض وأطلقوا العديد من الصيحات، وربما الأهم من ذلك، شهدت الأربعينيات نهضة ثقافة الشباب، ونشأت نجوم المراهقة الأولى، بدءًا من المعبود bobby soxer فرانك سيناترا. فتح هذا جمهورًا جديدًا للموسيقى الرائجة، والتي كانت في الأساس ظاهرة الكبار قبل الأربعينيات.  كان boogie woogie في الأربعينيات من القرن العشرين يستخدم مصطلحات مثل "rocking" و "rolling" اقتباساً من موسيقى الإنجيل والبلوز، كما هو الحال في Good Rockin 'Tonight by Roy Brown، وفي عام 1950، بدأ الموسيقيون "روك أند رول" في إنتاج أغطية مباشرةً من boogie woogie ونجوم R&B ، على سبيل المثال: Shake Rattle and Roll by Big Joe Turner (تغطيه بيل هيلي ومذيعته في عام 1954) و Hound Dog by Big Mama Thornton (تغطيها ألفيس بريسلي في عام 1956)، وأعمالهم الأصلية الخاصة بهم مثل Maybellene  للمغني تشاك بيري في عام 1955.

شهدت أوائل الأربعينات من القرن العشرين أول نجاح تجاري كبير لشعب قوم الأبلاش. حيث ظهر مغنون مثل بيت سيغر في مجموعات مثل مطربو المانك والويفرز. [1] استهوى هؤلاء الفنانون على المغنين وكتاب الأغاني مثل وودي غوثري، وأصبح المشهد بأكمله

مرتبطًا تدريجيًا باليسار السياسي (قرفولو، 196). كان الخوف من العداء للشيوعية في الخمسيات من القرن الماضي على قدم وساق ، وتم إدراج بعض الفنانين الذين لديهم عازمة ليبرالية أو اشتراكية على القائمة السوداء من صناعة الموسيقى.

بلغ السوينغ الغربي ذروة شعبيته في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي. حيث كانت مزيجًا من التأثيرات المتنوعة، بما في ذلك ايقاع السوينغ والبلوز والبولكا وأغاني رعاة البقر الشهيرة، وشمل نجومًا قديمين مثل بوب ويلز، الذي أصبح من بين أشهر الموسيقيين في العصر.

نشأت الموسيقى الريفية الحديثة في 1940، مع أصل التونك هونكي ممتزجتاً مع الآر أند بي والبلوز لتشكيل روكابيلي. أول نجوم روكابيلي كان إلفيس بريسلي [2] وبيل هالي ، [3] الذين استمتعوا بحشود من المعجبين المراهقين المخلصين. في ذلك الوقت، كان الجمهور السود يستمعون إلى آر اند بي والدو وب، وموسيقى الأنجيل ، ولكن لم تكن هذه الأنماط تُعتبر مناسبة للمستمعين البيض. أشخاص مثل هالي وبريسلي كانوا من البيض ، لكنهم غنّوا بأسلوب السود. وقد تسبب هذا في قدر كبير من جدل التشايز من الآباء المهتمين الذين شعروا أن "موسيقى العرق"، كما كان معروفًا آنذاك ، من شأنها أن تفسد أطفالهم. ومع ذلك ، استمرت شعبية روكابيلي في النمو ، مما مهد الطريق لنجوم الروك الأوائل مثل تشاك بيري ، [3] بو ديدلي ، [4] ليتل ريتشارد وفاتس دومينو. [5]

كان روكابيلي لا يحظى باحترام كبيرمن بين مشجعي الموسيقى الريفية. [بحاجة لمصدر] وبدلاً من ذلك ، أصبحت أصوات البوب من المطربين مثل هانك وليامز وباتسي كلاين شعبية حقق وليامز نجاحًا غير مسبوق، حيث تصدر أكثر من عشرة أغاني فردية في العامين (1950-1951)، بما في ذلك الأغاني التي لا تنسى والتي لا تزال تؤديها اليوم مثل "أنا سعيدة للغاية وأستطيع أن أبكي" و "البارد، القلب البارد" ". [6] كان فنانو الأداء مثل وليامز الذي أنشأ مدينة ناشفيل، وتينيسي كمركز لصناعة الموسيقى الريفية. كانت الموسيقى القومية والبوب هناك مختلطة ، مما أدى إلى ما كان يعرف باسم ناشفيل ساوند.

كما شهدت الخمسينات من القرن العشرين انتشارًا واسعًا لموسيقى الإنجيل ومطربين أقوياء مثل ماهاليا جاكسون كما ظهر الإنجيل لأول مرة لجماهير دولية في عام 1948 ومع إطلاق فيلم جاكسون "تحرك إلى الأعلى قليلاً"  والذي كان شائعاً للغاية ولا يمكن شحنه لمتاجر التسجيل بسرعة كافية وبما أن الموسيقى أصبحت الإتجاة السائد في الجزء الأخير من هذا العقد وبدأ المؤدون في إضافة المؤثرات من أر أند بي لجعل  الموسيقى الراقصة أكثر قبولاً وفي أوائل العقد التالي كانت الكلمات علمانية مما أدى إلى ظهور موسيقى السول وبدأ بعض أكبر نجوم الروح في تأدية أعمال الإنجيل في الخمسينيات بمن فيهم سام كوك ودينا واشنطن وديون وارويك وأريثا فرانكلين.

أصبح النوع المعقد من موسيقى الدوو ووب شائعاً خلال فترة الخمسينات وترك بصماته على روح الستينيات وموسيقى الآر أند بي كما إن أصول هذا النوع بالتحديد مثيرة للجدل لكنها تعتمد على مجموعات مثل الأخوة ميلز وإنك سبوتس الذين لعبوا نوعًا من ار اند بي مع غناء سلس متناوب مع إضافة تأثيرات الإنجيل الذي جعل صوت الموسيقى والصوت اللامع من دوو ووب جزءًا كبيرًا من المشهد الموسيقي في خمسينيات القرن ابتداءً من عام 1951. كانت أولى المجموعات الشعبية هي "فايف كيز" و "فلامينقو" (قولد) تيرز"). تنوعت دوو ووب بشكل كبير في وقت لاحق من العقد مع مجموعات مثل كروز ("جي") وخلقت أسلوبا من الأب تيمبو دو وب وأسلوب البالاد عبر بينقوينز ("إيرث آنجل")  بينما أصبح المغنون مثل فرانكي ليمون عاطفيون أكثر كما أصبحت ليمون أول فنانة مراهقة ذات بشرة داكنة  في تاريخ البلاد بعد إصدار أغنية "لماذا يقع الأحمق في الحب" والتي حققت ضربة في قائمة أفضل 40 أغنية بوب (1956).

حظيت الموسيقى اللاتينية المستوردة من كوبا (chachachá ، mambo ، rumba) والمكسيك (ranchera و mariachi) بفترات قصيرة من الشعبية خلال الخمسينات جاءت أول موسيقى لاتينية شعبية في الولايات المتحدة مع ظهور الرومبا في أوائل فترة الثلاثينيات وتلاها كاليبسو في منتصف الأربعينيات والمامبو في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات وتشاتشاشا وشارنغا في منتصف الخمسينات وبوليرو في أواخر القرن العشرين وأخيرا boogaloo في منتصف الستينات كما ظهرت موسيقى الجاز اللاتينية  و bossa nova وcool jazz  كنتيجة لظهور الموسيقى اللاتينية وموسيقى الجاز في نفس الفترة.

بدأت أول نجمة بوب مكسييكية ليديا ميندوزا التسجيل في عام 1934 إلا أنه حتى الأربعينيات من القرن العشرين أصبحت موسيقى نورتينيا مشهورة بسبب دويتو الإناث مثل كارمن لورا ولار هيرماناس ميندوزا اللواتي حصلن على سلسلة من الضربات الإقليمية وشهد العقد التالي تصاعد شهرة تشيلو سيلفا المعروفة باسم "ملكة بوليرو (المكسيكية)" التي غنت أغاني البوب الرومانسية.

وشهدت الخمسينات مزيدًا من الابتكار في المجتمع المكسيكي-تكساس، حيث تمت إضافة جيتار كهربائي وطبول وعناصر من موسيقى الروك والجاز وكانت فاليريا لونغوريا أول مؤدٍ رئيسي للفرقة  والمعروف بإدخال الكومبيا الكولومبي والرانتشيرا المكسيكية إلى فرق في وقت لاحق ، قام توني دي لا روزا بتحديث الفرق الكبيرة عن طريق إضافة غيتارات كهربائية  ومكبرات الصوت باجو سيكستو وعدة الطبول وإبطاء أسلوب الإيقاعات  المهيجة للرقص وفي منتصف خمسينيات  استخدم قائد الفرقة اسيدرو لوبز Iالأكورديون في فرقته ، وبذلك بدأ تطور موسيقى تيجانو. كان نجم الروك ليتل جو النجم الرئيسي الأول لهذا المكان.

إتضح لمجتمعات الكايون والكريول في لويزيانا أن موسيقاهم المحلية أصبحت موضة قصيرة خلال الخمسينيات. ويرجع هذا إلى حد كبير لعمل كليفتون تشينير الذي بدأ التسجيل في السجلات التخصصية في عام 1955. حيث قام بإضافة المزيد من عناصر الروك آند رول لموسيقى الكاجون والكريول الأصيلة: قرع طبول عشوائي، غناء مهيج وإيقاع راقص ؛ كانت النتيجة أسلوبًا يسمى زيدكو كما استمر تشينيير في التسجيل لأكثر من ثلاثين عامًا حيث أطلق أكثر من مائة ألبوم ومهد الطريق أمام نجوم لاحقون مثل بوزو شافيس وبكويت زيدكو.

أصبحت الموسيقى تشارك بشكل كبير في ثقافة الشباب المزدهرفي الستينات وكذلك العديد من القضايا الاجتماعية والسياسية وشهدت بداية العقد ذروة شعبية موسيقى دوو ووب في حوالي عام 1961 بالإضافة إلى موسيقى السرف وفرق الفتيات وأول مغنيات السول ونشأت البروقرسف روك والسايكدلك روك خلال هذه الفترة جنبا إلى جنب مع جذور ما سوف تصبح في وقت لاحق الفانك ، الهيب هوب والسالسا والموسيقى الإلكترونية والبانك روك والهيفي ميتيل وحدث إحياء الجذور الأمريكية في نفس الوقت مع التحرر الجنسي والصراع العنصري مما أدى إلى نمو في النضج الغنائي وتعقيد الموسيقى الشعبية، كما كتب كتاب الأغاني عن التغييرات التي مرت بها البلاد.

شهدت السنوات القليلة الأولى من الستينات ابتكارًا كبيرًا في الموسيقى الشعبية وكانت فرق الفتيات والسرف والهوت رود والناشفيل ساوند شائعين في حين أن فن الأبالاش الشعبي والبلوز الأفريقي الأميركي أصبحا مهيمنين بين فئة قليلة من المستمعين، كما استمع فئة أكبر من جمهور الشباب في المملكة المتحدة إلى موسيقى البلوز الأمريكية وبحلول منتصف العقد كانت فرق موسيقى البلوز والموسيقى البريطانية مثل فرقة البيتلز وذا هو وذا رولينق ستونز تتصدر المخططات المعروفة باسم الغزو البريطاني إلى جانب الموسيقى الروحية الحديثة العلمانية وتعميم موسيقى البيكرسفيلد ساوند. كما أضاف المغنّون وكتاب الأغاني الشعبيون مثل بوب ديلان ابتكارات جديدة للموسيقى الشعبية مما وسّع إمكانياتها مثل جعل أغاني الألبومات الفردية أكثر من الطول القياسي بثلاث دقائق.

أصبحت موسيقى السايكدليك روك النوع الأكثر ارتباطاً مع ثقافة الشباب ونشأت من الغزو البريطاني للبلوز في منتصف العقد عندما كانت فرق مثل البيتلز وذا هو وذا رولينق ستونز تسيطر على المخططات البيانية ومن الممكن أن تتنافس القليل من الفرق الأمريكية مثل: ذا بيتش بويز وذا ماماز اند ذا باباز. أصبح مرتبطاً بالهيبيين والحركة المناقضة للحرب والحقوق المدنية والمساواة بين الجنسين حماية البيئة  بمقارنة الارتفاع المماثل في أفروسنتريك بلاك باور في السول والفانك، كما أصبحت تُعرِّف الأحداث مثل وودستوك رموز الجيل المعروف باسم "بيبي بومرز"، الذين ولدوا بعد الحرب العالمية الثانية مباشرة في منتصف ونهاية الستينات.

إنتهى السايكيدليك روك وثقافة الشباب في وقت لاحق من هذا العقد، وظهرت موسيقى البانك وهيفي ميتيل ، وكاتب الاغاني المغنون السايكيدليك روك واختفت العلاقة بين الموسيقى والنشاط الاجتماعي إلى حد كبير من الموسيقى الشعبية.

== موسيقى السول والفانك ==v

كانت المغنيات الإناث مثل ديون وارويك وأريثا فرانكلين وديانا روس يتمتعون بشعبية كبيرة في منتصف العقد في حين ابتكر فنانون مبدعون مثل جيمس براون نمطًا جديدًا من السول يسمى الفانك، كان الفانك ، الذي كان متأثرًا بالسايكيدليك روك الذي كان يهيمن على المخططات في ذلك الوقت نوعًا من إيقاع السول والمهيج للرقص. في وقت لاحق من العقد وحتى السبعينات انقسم الفانك إلى قسمين: سلي اند فاميلي ستون الذين جعلوا البوب فانك مستساغ للجماهير، في حين أن جورج كلينتون وفريقه بي فانك كانوا رائدين في شكل جديد من أشكال الفانتازيا والتأثير بالهيفي ميتيل وظهر الألبوم المتجه للسول أيضا في وقت متأخر جدا من العقد وإلى الجيل التالي مع فنانين مثل مارفن غاي وآل غرين وكيرتيس مايفيلد أخذوا السول إلى ما وراء عالم واحد إلى أقوال فنية طويلة متماسكة مع ضمير اجتماعي معقد.

تأثرت بالقوة السوداء وحركة الحقوق المدنية في هذا السياق من الألبوم القائم على السول والفانك، اخترع الأميركيون الأفارقة في هارلم موسيقى الهيب هوب.

أصبح الأسلوب أكثر تأثرًا بالروك والبوب مع النجاح الكبير الذي حققته فرقة توني دي لا روسا في أواخر الخمسينات وأصبح أسلوب إيستبورن جوردن البري المرتجل من الأكورديون شائعاً مما مهد الطريق أمام النجاح الإضافي لـ إل كونجنتو برنال، كما باعت فرقة الأخوان برنال آلاف الألبومات واستخدمت إيقاعات أسرع من ذي قبل.

كانت الهيب هوب حركة ثقافية بدأت في برونكس في أوائل السبعينيات  وتتألف من أربعة عناصر: موسيقى الراب والديجي المشكلة لموسيقى الهيب هوب والتي إستوردها الديجي كول هيرك من جامايكا، يقوم الدي جي بتحريك أسطوانات الموسيقى الشهيرة في بعض الحفلات المقامة في الأحياء بينما يقوم المستمعون بالرقص، بعد فترة وجيزة ظهر مايسمى برئيس التشريفات والذي يقوم بقيادة الحفل،  حيث بدأ الدي جي في عزل وتكرار الإيقاع (الجزء الأكثر شعبية والذي يمكن الرقص عليه) أصبحت مقدمات رؤساء التشريفات أكثر وأثر تعقيداً  مستندة إلى العديد من التقاليد الصوتية المستمدة من أفريقيا ، وأصبحت أساسًا لغناء الراب بحلول نهاية العقد ، انتشرت موسيقى الهيب هوب في جميع أنحاء البلاد وخاصة في لوس أنجلوس وشيكاغو.

ابتكر الكوبيون والبورتوريكيون في نيويورك رقصة السالسا في أوائل السبعينات مستخدمين مصادر متعددة من أمريكا اللاتينية فيالأماكن المكتظة بمختلف الناس وكانت بورتوريكو البلينا والبومبا والتشاتشاتشا الكوبية وسون مونتنو ومامبو التأثيرات الأكبر جنبا إلى جنب مع الجامايكي والمكسيك والدومينيكان وترينيدادي والأرجنتينية والكولومبية والبرازيلية المصدر، كان العديد من الموسيقيين الأوائل في السالسا مثل تيتو بوينتي يتمتعون بمهنة طويلة في مختلف أنماط الموسيقى اللاتينية كما نمت السالسا بشعبية كبيرة في السبعينات وإلى العقدين التاليين منتشرةً إلى الجنوب في فنزويلا وكولومبيا وبورتوريكو والمكسيك وبيرو وخاصة كوبا.

نشأت البانك روك كردة فعل ضد ما جاء من قبل، كما اعتقد مغنو البانك الأوائل أن الطمع الشديد دمر الموسيقى الأمريكية كما كرهوا الغطرسة الملحوظة من أكبر الفرق في السبعينات ونشأ البانك روك في لندن ونيويورك ، مع العديد من المراكز الإقليمية بحلول نهاية العقد عندما شهدت أعمال رامونيس وباتي سميث نجاحاً غير مسبوق للنوع الغير اعتيادي للموسيقى وكانت فرقة ذا كلاش البريطانية التي أصبحت شائعة للغاية في المملكة المتحدة أكثر من الولايات المتحدة ومهدت الطريق لاعتماد عناصر من البانك في الموسيقى الشعبية في الثمانينات.

بدأت الثمانينات مع موسيقى نيو ويف المهيمنة على المخططات البيانية واستمرت من خلال ظهور نوع جديد من السول الحلو العذب وانتهت بهيمنة موسيقى القلام ميتل الشهيرة للإتجاة السائد للموسيقى في أمريكا، في هذه الأثناء بدأ أول بصيص لشهرة موسيقى البانك روك وبذلك تم إيجاد نوع بديل من موسيقى الروك واحتلت مكانة خاصة في الأسواق وتنوعت موسيقى الهيب هوب بعد أن اكتسب عدد قليل من الفنانين نجاحًا واسعاً حيث أحرز تقدم في الشهور الأخيرة من العقد.

تذوق الهيب هوب طعم النجاح لأول مرة مع ال ال كول جي وكرتيس بلو في الثمانينات وهذه الأثناء واصلت موسيقى الهيب هوب انتشارها من الساحل الشرقي إلى معظم المناطق الحضرية الرئيسية في جميع أنحاء البلاد وخارجها، أصبح اثنان من البومات الهيب هوب سائدان في نهاية لعقد ، ببلك انيمي: لقد إستغرق الملايين من الأمة لمنعنا، وظهرت اوتا كمبتن مباشرة مع كلمات مثيرة للجدل للغاية وانتهاكية أحيانا وأثبتت ان.دبليو.أي أهميتها بشكل خاص حيث أطلقت أغنية الراب دكتور دري وصوت الراب السائد في الساحل الغربي في العقد التالي في نفس العام 1989 كما أصبحت أغنية (فيت هاي ان رايزينق 3) لدي لا سول أول إصدار لنوع الهيب هوب  البديل وشهدت العديد من الأنماط الإقليمية للهيب هوب شرعيتها لأول مرة بما في ذلك شيكاغو هيب هاوس ولوس أنجلوس الكهربائية وميامي باس وواشنطن ودي سي قو قو ديترويت الغيتوتيك، استلهامًا من المواقف المتمردة لحركة الحقوق المدنية وفرق غنائية مثل ببلك انيمي، بدأ العديد من الأذكياء والسياسيين ينتبهون لبداية لنوع الراب الذي يعرف باسم اندرقراوند هيب هوب مع فنانين مثل بوتس ريلي من ذا كوب في مقدمتهم.