قومية موسيقية

تاريخيًا، تتضمن القومية الموسيقية استملاك الموسيقا التي تنشأ بالضرورة من تمازجات عرقية وثقافية وطبقية متميزة لغرض صريح يتمثل في تعزيز الأهداف السياسية للحركات القومية. تُرى انتقادات ما بعد الحداثة للقومية الموسيقية الإثنية من منظور المعارضة والنسبية، لا سيما من حيث صلتها بالثقافة السائدة. ونظرًا إلى أن علم الموسيقا الإثني يتماشى مع الإدراك البطيء للأنثروبولوجيا والتخصصات الأخرى لإنهاء الاستعمار الضروري لمجالاتهم الخاصة، تميل الأبحاث الحديثة حول دور الموسيقا في الحركات القومية إلى الظهور في التقاليد الأساسية لعلماء الموسيقا العرقية في البحث الميداني طويل المدى. استنتج تقرير كاثرين هيدورن عن الموسيقا الوطنية الكوبية ما بعد الثورة، والذي جُمع بعد فترات متكررة في البلاد في التسعينيات، أن تصنيف الحكومة للموسيقا والرقص الأفرو-كوبيين على أنها فولكلور وعروض مسرحية وطنية للمسرح من أجل العروض المسرحية يضر بالشرعية الدينية للتقاليد.[6][7]

وجدت تحليلات عديدة داخل وخارج مجال علم الموسيقا الإثني أن الموسيقا تساهم بشكل كبير في تصورات الهوية الوطنية. يجادل «وايد» بأن الطبيعة «السائلة وغير المتبلورة» للموسيقا تسمح لها بتكوين جوانب من الهويات المختلفة بل والمتناقضة.  كمثال، يشير وايد إلى هوية الموسيقا القومية الخاصة بكولومبيا والتي نشأت من موقعها على البحر الكاريبي. ومع تغلغل أنماط العولمة في البلاد، بدأ الكولومبيون في استهلاك أنواع متنوعة من الموسيقا بشكل متزايد، ما مهد الطريق لألبوم كارلوس فيفز عام 1993 الذي يضم نسخًا حديثة من أغاني فاليناتو من ثلاثينيات القرن الماضي من منطقة الساحل الكاريبي. يمكن اعتبار الاندماج مع الايقاعات العالمية مخالفًا لمفهوم الموسيقا القومية، لأنه يؤدي إلى جذب جمهور أكثر عالمية من خلال مزج أنماط الثقافات المختلفة، ما قد يضر بالأصالة الثقافية في أثناء تسليع التقاليد الثقافية.[8][9][10]

كان فريديريك شوبان (1810-1849) من أوائل الملحنين الذين دمجوا عناصر قومية في مؤلفاته. يقول جوزيف ماتشليس: «أثار نضال بولندا من أجل التحرر من الحكم القيصري الشاعر الوطني في بولندا. تكثر أمثلة القومية الموسيقية في إنتاج العصر الرومانسي. وتبرز المصطلح الشعبي في مازورك شوبان». تتميز المازورك والبولوني بشكل خاص باستخدامها للإيقاعات القومية. بالإضافة إلى ذلك، «خلال الحرب العالمية الثانية، منع النازيون العزف على بولوني لشوبان في وارسو بسبب الرمزية القوية الموجودة في هذه الأعمال».

أصبح ستانيسلاف مونيوسكو (1819-1872) مرتبطًا قبل كل شيء بمفهوم الأسلوب القومي في الأوبرا. تمثل أوبرا مونيوسكو والموسيقا ككل تجسيدًا للرومانسية في القرن التاسع عشر، نظرًا للاستخدام المكثف من قبل مؤلف الألحان والقراءات والمجموعات التي تظهر بقوة في أوبراه. غالبًا ما يكمن مصدر ألحان مونيوسكو وأنماطه الإيقاعية في الفولكلور الموسيقي البولندي. واحدة من أكثر الجوانب البولندية بوضوح في موسيقاه هي الأشكال التي يستخدمها، بما في ذلك الرقصات الشعبية بين الطبقات العليا مثل البولونيز والمازورك، والإيقاعات والرقصات الشعبية مثل كوجاويك وكراكوفياك.

كان كارل ماريا فون ويبر (1786-1826) الملحن لأول أوبرا رومانسية ألمانية، دير فريشوتز، والتي كانت تعتبر رد فعل على نابليون. ومن المُفارَقات أنه قام أيضًا بتأليف أوبرا باللغة الإنجليزية بعنوان أوبيرون.[11]

قام ريتشارد فاجنر (1813-1883) بتأليف العديد من الأوبرات الملحمية المؤيدة لألمانيا. لقد كان مؤيدًا لتوحيد ألمانيا طوال حياته. ومع ذلك، فإن معادته للسامية كانت مصدر إلهام لأدولف هتلر.

كان ميخائيل جلينكا (1804-1857) ملحنًا روسيًا ومؤسس المدرسة القومية الروسية في الموسيقا.

كان الخمسة الأقوياء (المعروفون أيضًا باسم قبضة الجبابرة والمدرسة الروسية الجديدة) خمسة ملحنين روس بارزين في القرن التاسع عشر عملوا معًا لإنشاء موسيقا كلاسيكية روسية مميزة: ميلي بالاكيرف (القائد) وسيزار كوي وموديست موسورجسكي ونيكولاي ريمسكي -كورساكوف وألكسندر بورودين.