Canto gregoriano

La denominación canto gregoriano procede del hecho de que su recopilación se atribuye al papa Gregorio Magno, y se trata de una evolución del canto romano confrontado al canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el canto gregoriano no fue compuesto por el papa Gregorio Magno, ni tampoco recopilado por él. Fue a partir del siglo IX cuando empezó a asociarse su nombre a este compendio musical, sobre todo a partir de la biografía de Juan el Diácono.

A comienzos del siglo XX, el canto gregoriano recibió un nuevo impulso de san Pío X, a través del motu proprio Tra le sollecitudini.[1]

Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción o, como decía Pablo de Tarso: «Cantando a Dios en vuestro corazón». El texto era, pues, la razón de ser del canto gregoriano. En realidad, el canto del texto se basa en el principio, atribuido a san Agustín, de que «El que canta bien, ora dos veces». El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto, el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Por lo tanto, al interpretarlo, los cantores deben haber entendido muy bien el sentido del texto. En consecuencia, se debe evitar cualquier impostación de voz (sin sobresaltos) de tipo operístico en que se intente el lucimiento del intérprete. Del canto gregoriano es de donde proceden los modos gregorianos (una adaptación de los modos griegos), que dan base a la música de Occidente. De ellos vienen los modos mayores y menores, y otros menos conocidos.

Libro de canto llano

• Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragrama (a partir del trabajo de Guido d'Arezzo).
• Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino. Se considera, pues, que es de ritmo prosódico.
• Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
• Es un canto monódico (solo existe una línea melódica) y a cappella (carece de acompañamiento instrumental), interpretado por voces masculinas. Las voces lo interpretan en forma coral (bien la completa asamblea de fieles, bien la schola cantorum) o en forma solista (el celebrante o presidente de la celebración, o bien uno de los cantores de la schola cantorum).
• Su texto está escrito en latín, exceptuando el Kyrie Eleison («Señor ten piedad»), sección del ordinario la misa en lengua griega.
• Todas las piezas gregorianas son siempre modales, escritas dentro de uno de los ocho modos gregorianos o modos eclesiásticos (protus, deuterus, tritus y tetrardus, cada uno en sus dos posibles versiones auténtica o plagal).
• La forma musical está definida por la del texto, y por el contexto litúrgico de este.
• La línea melódica se mueve preferentemente por grados por conjuntos, y son raros los grandes intervalos en la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas, terceras, cuartas o quintas.

Las obras de canto gregoriano se clasifican según diversos criterios:

• Según la forma de interpretarse: estilo responsorial (alternancia de un solista con un coro), estilo antifonal (alternancia de dos coros) y estilo directo (sólo hay un coro o un solista).
• Según el tipo de texto: bíblicos (aparecen en la Biblia) y no bíblicos (no aparecen en la Biblia).
• Según el número de notas cantadas por sílaba: silábico, con una nota por cada sílaba; neuma o adornado, con dos o tres notas por sílaba, y florido o melismático, muy adornado, con más de tres notas por sílaba.

Las principales expresiones del canto gregoriano son el recitativo litúrgico, la salmodia, la Santa Misa y el Oficio divino. Los textos conocidos como accentus son entonados por los obispos, por los sacerdotes o por los diáconos, principalmente en una sola nota, con fórmulas melódicas muy simples en ciertos lugares de cada oración gramática. Los cantos más complejos son cantados por coros o solistas expertos en el canto gregoriano. Existen muchas colecciones de cantos litúrgicos, entre los que se destacan el Graduale Romanum (o también el Graduale Triplex, con el mismo contenido pero con triple notación), que contiene los cantos Propios y el Ordinario, y el Liber usualis, que contiene los cantos de la Misa Tridentina y del Oficio Divino.

Los Propios están constituidos por piezas que se cantan según el tiempo litúrgico o según la fiesta que se celebra. Estos cambian cada domingo, lo opuesto a los cantos del Ordinario, cuyos textos nunca cambian. Los cantos de Introito, Gradual, Aleluya, Tracto, Secuencia, Ofertorio y Comunión forman parte del Propio de la Misa o, en latín, Proprium Missae.

• Introito: canto de entrada
• Gradual, aleluya o tracto: después de las lecturas
• Secuencias
• Ofertorio para acompañar la procesión de las ofrendas
• Comunión
• Además de estos dos grupos de piezas, existen otras que se cantan como recitativos con algunas inflexiones (cantillatio), como las oraciones, las lecturas, el prefacio, la oración eucarística y el Padre nuestro. Eran piezas que, por su sencillez, podían ser ejecutadas por el celebrante o por personas que no requerían especiales habilidades para el canto.

El Ordinario está compuesto por textos que se repetían en todas las misas. Los textos se mantenían invariables. Todos los textos son en latín, excepto el Kyrie eleison, que está en griego.

• El Kyrie eleison consiste en la repetición de las palabras Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison (Señor ten piedad, Cristo ten piedad, Señor ten piedad). En la forma tridentina, cada parte se repite tres veces, y en misales incluso más antiguos se encuentra Kyrie eleison imas (Señor, ten piedad de nosotros). Se distingue el Kyrie por ser el único canto escrito en griego y no en latín. Frecuentemente se canta en un estilo melismático.
• El Gloria canta la Gran Doxología. Ambos son largos, y el texto frecuentemente se alterna entre partes del coro o entre el coro y la congregación.
• Credo. Compuesto a partir del siglo VII. Su textura es monofónica. Lo canta un solista (oficiante de la ceremonia) y un coro de voces masculinas sin acompañamiento instrumental. El oficiante entona la primera frase Credo in unum Deum (Creo en un solo Dios), y el coro continúa desde Patrem omnipotente (Padre Omnipotente) hasta el final del Credo. En cuando a los aspectos melódicos, tiene un ámbito estrecho, no tiene saltos melódicos y su estilo es silábico. Tiene un ritmo libre, determinado por la palabra y es una composición modal. En el Liber Usualis, como todas las composiciones gregorianas, la pieza está escrita en notación cuadrada sobre tetragrama.
• Sanctus y Benedictus
• Agnus Dei
• Ite, missa est

Antifonario con canto gregoriano

El canto gregoriano tuvo gran impacto sobre el desarrollo de la música occidental, especialmente en la música medieval y del Renacimiento. El pentagrama moderno procede directamente de las neumas gregorianas. La notación musical que fue creada por Guido de Arezzo para el canto llano se adaptó para otros tipos de música, y los grupos de neumas se designaron para representar ritmos musicales. Las notas modernas ya remplazaban a los neumas en los siglos XV y XVI, aunque los libros de música sacra conservan los neumas hasta hoy en día.

• Canto ambrosiano
• Canto beneventano
• Canto galicano
• Canto mozárabe
• Canto romano antiguo
• Mantra

• Graduale triplex (1979). Tournai: Desclée& Socii. ISBN 2-85274-094-X
• Graduale Lagal (1984 / 1990) Chris Hakkennes, Stichting Lagal Utrecht ISBN 90-800408-2-7
• Liber usualis (1953). Tournai: Desclée& Socii.
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• Wagner, Peter (1911). Einführung in die Gregorianischen Melodien. Ein Handbuch der Choralwissenschaft. Leipzig: Breitkopf & Härtel.
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• Wilson, David (1990). Music of the Middle Ages. Schirmer Books. ISBN 0-02-872951-X.

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Canto gregoriano.
• «Los modos del canto: gregoriano». Inter Letras. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2007. Consultado el 21 de agosto de 2007.
• Pronunciación del latín. Schola Cantorum Bogotensis
• Liber Usualis. Facsímil en pdf (edición de 1961)
• Graduale Romanum. Archivado el 1 de marzo de 2020 en Wayback Machine.
• Global Chant Database. Base de datos de melodías y textos sobre canto gregoriano (en inglés)
• Canticum Novum: Tutorial de canto gregoriano
• Festa Dies, fuente de notación cuadrada bajo licencia Creative Commons
• «Origen y rumbos del canto gregoriano» — Alfredo Canedo, en la revista musical Sinfonía Virtual
• «Curso universitario: Dos mil años de gregoriano» - Ismael Fernández de la Cuesta
• «Gregorian Missal» — Richard Lee (en inglés)
• "The Living Textbook" on the choral notation of the Gregorian chant (en inglés)
• De códices, maestros y cantores: ; edición del 6 de mayo de 2014 de Música antigua, programa de Radio Clásica; como invitado, Juan Carlos Asensio.