Dulzaina

El dolçainer Josep Sanfeliu, ninot indultado de 1949 en exposición permanente en el Museo Fallero de Valencia.

En la Comunidad Valenciana se conoce como dolçaina o xirimita y se acompaña de un tambor denominado tabalet, ambos instrumentos se utilizan en la interpretación del tradicional Canto valenciano, con gran protagonismo en las albades. En los últimos años, ha aumentado el número de "colles"[1] de entre veinte y treinta músicos, que además de realizar pasacalles y acompañar en las fiestas de moros y cristianos, realizan conciertos con un variado repertorio. Es un instrumento en auge. En la actualidad ya se pueden cursar estudios reglados de dulzaina en los conservatorios[2] de música de la comunidad.

Existen dos tipos de xirimitas en la Comunidad Valenciana xirimita en Sol y xirimita en Fa.

• Xirimita en Sol: Es el instrumento melódico autóctono por excelencia de los valencianos. Está dentro de la familia de los oboes tradicionales, ya que el sonido se produce al hacer vibrar una doble lengüeta de caña. Se dice que está en «Sol», aunque todo tapado suena «La».

• Xirimita en Fa: Hasta aproximadamente 1950 eran las más utilizadas por los valencianos. Hoy se utilizan casi exclusivamente para tocar marchas moras y cristianas con bandas de música y también en la comarca de Els Ports. Se dice que está en «Fa», aunque todo tapado suena «Sol».

Además, son muy típicos en la ciudad de Valencia, Castellón y en la de Alicante los grupos de dolçaina i tabalet como acompañamiento en los desfiles y en actos solemnes.[3] Estos aumentaron gracias a que en el año 2007 se fabricó la primera xirimita inyectada en resina, ya que los costes de producción se redujeron y el instrumento se hizo asequible para todo el mundo. El precursor de dicha fabricación en resina fue Paco "Bessó", al que se le sumó el resto de fabricantes en los siguientes años.

Dulzaina aragonesa.

En Aragón se toca acompañada de un tambor, redoblante o caja. Actualmente hay dos variantes del instrumento: las afinadas en LA (también llamadas en re), ; y las afinadas en Sol (también llamadas en do), más modernas e inventadas para poder tocarlas con otros instrumentos afinados en do. Hoy en día estas últimas son las más utilizadas.

En el Pirineo aragonés hay una variante conocida como «trompa ribagorzana», con el final más redondeado y de madera, y más larga. Se utiliza principalmente en la comarca de La Ribagorza y se suele acompañar de un tambor pequeño y gaita aragonesa.

Pese a que durante muchos años el uso de la dulzaina aragonesa ha remitido, en los últimos tiempos se ha extendido enormemente y en la actualidad se utiliza frecuentemente en las fiestas de los pueblos, barrios y ciudades de amplias zonas de la Comunidad Autónoma de Aragón.

En algunas zonas, al igual que ocurre en Navarra y La Rioja, mantiene el nombre de gaita. Esto es porque «gaitero» es la denominación usada en Aragón para los músicos tradicionales, especialmente los de viento.

En Cantabria está presente sobre todo en la zona oriental bajo la denominación de vozaina o bozaina, siendo conocida en el sur del territorio como pitu. Su uso decayó durante el siglo XIX en favor del pitu montañés.[4][5] La dulzaina que se toca en Cantabria suele ser por lo general la antigua sin llaves en los agujeros.[5]

Dulzaina castellana sin llaves (izquierda) y con llaves o cromática (derecha) hecha de granadillo por el artesano constructor de dulzainas de Carbonero el Mayor Lorenzo Sancho.

En Castilla y León se toca la dulzaina castellana, que se caracteriza porque suele tener llaves en los agujeros. Las llaves se añadieron a la dulzaina castellana a finales del siglo XIX. Inicialmente se agregaron dos llaves y posteriormente más, hasta que el constructor vallisoletano Ángel Velasco estableció el modelo castellano moderno de ocho.[4] Es un elemento muy arraigado al folclore, casi siempre acompañado por un tamboril o caja, cuyo intérprete es denominado tamborilero, tamboritero o redoblante. En este territorio recibe diferentes nombres, como «pito» en el norte de Palencia, «gaita» en Soria y Burgos, aunque también se le conoce así en Segovia y «gaitilla» en Ávila.

Fernando Ortiz de Frutos, dulzainero del Nuevo Mester de Juglaría.

Debido a la gran intensidad de sonido que produce la dulzaina, se suele utilizar el «pito castellano» para poder practicar en entornos no insonorizados. Este instrumento tiene un sonido similar a una flauta dulce, pero con la misma digitación que la dulzaina, lo que facilita el aprendizaje de partituras en un entorno doméstico.^{[cita requerida]}

Algunos grupos, como la banda Ars Amandi, han fusionado en sus composiciones la dulzaina con otros instrumentos típicos del rock, como la guitarra eléctrica o el bajo, creando un nuevo género musical denominado "rock castellano".

En Castilla-La Mancha se toca la dulzaina de tipo castellano con llaves. Este instrumento está presente en la provincia de Guadalajara, en la de Toledo, básicamente en su zona norte (comarca de Torrijos) y en la sudeste (Mancha Alta de Toledo), y en la de Cuenca, sobre todo en la Mancha occidental, la Alcarria y en la Serranía. En estas tres provincias, generalmente, es llamada «gaita».^{[cita requerida]}

Cabe señalar, para finalizar, que en la Manchuela conquense y en la provincia de Albacete también se toca la dulzaina (denominada «pita»), aunque se trata de un tipo de dulzaina diferente de la castellana, ya que carece de llaves y suena algo diferente. En la localidad conquense de Casasimarro el 7 y 8 de septiembre se celebran unas fiestas en honor a la Virgen de la Pita, llamada así por la llegada de los piteros. Este tipo de dulzaina se toca además en zonas aledañas de la Región de Murcia.^{[cita requerida]}

Actualmente grupos de dulzaineros trabajan en la recuperación de este instrumento tradicional.

En Cataluña se denomina gralla al instrumento de lengüeta doble insertada en un tudel y tubo de madera cónico, número 422.12 en la clasificación Hornbostel-Sachs. Sólo a finales del siglo XIX encontramos referencias a la palabra gralla: anteriormente se hacen referencias como “lo grall de la gaita”, “dolçaina”, “grall”... Su uso es más común en las zonas de la Cataluña meridional; desde el Llobregat hacia abajo, que abarca las comarcas del Campo de Tarragona, el Panadés, Tarragonés y el Garraf.[6]

Es un instrumento por lo general unido a las fiestas mayores.[7]

Los años que van entre 1875 y 1915 son los considerados de mayor esplendor para la gralla, aunque en los últimos treinta años se ha establecido una labor de recuperación y renovación muy importante.^{[cita requerida]}

• Gralla corta o seca: De dos palmos de longitud, con siete agujeros melódicos (seis en la parte delantera y uno en la parte trasera, más dos en la campana destinados a mejorar la afinación, también llamada "aires"). Su tesitura es de dos octavas, del sol3 al sol 5.[8] Esta tipología, sencilla, se usó durante el siglo XVIII, se dejó de lado entre mediados del siglo XIX y los primeros años del XX por la gralla larga, y después se volvió a recuperar.
• Gralla larga o dulce: con un tubo sonoro más largo. Mediante las llaves se aumenta su tesitura y se facilitan los cromatismos. Con ella comienza la época de oro de la gralla, en la que compositores famosos escribieron piezas especialmente para ella. Aparece a mediados del XIX gracias a que sus funciones dentro de la sociedad, y la exigencia de esta hacia ellas, comienzan a ser mayores. Por un lado, empiezan a introducirla junto a más grallas u otro tipo de instrumentos, y por lo tanto se busca la capacidad de harmonizar otras voces (y por lo tanto hay que añadir más registro); y por otro, se quiso conseguir un sonido más cuidado. Además, las grallas comienzan a ser cada vez más solicitadas en todos los actos de fiesta mayor.[9] Pero esta nueva gralla comenzó a provocar cierto escepticismo, y se originaron debates en torno a la recuperación del repertorio y funcionalidad de la gralla seca, por lo que hacia 1920 hubo un restablecimiento de esta.

En los últimos treinta años ha habido un espíritu de renovación de este instrumento, dando lugar a nuevos tipos de grallas:

• Gralla baja: de tubo sonoro más largo, y más llaves que la gralla dulce, consiguiendo hacer una octava más baja (un do3) Se utiliza para ejecutar el bajo en la formación clásica de tres grallas y timbal.
• Gralla cromática: es un invento de Francesc Sans Sastre de Sant Jaume de Lierca y corresponde a la evolución de la gralla dulce. Tiene diversas llaves que le permiten hacer más tonalidades.[10]

El mundo en el que se movía la gralla era el rural, por lo que las profesiones principales de éstos solían ser las correspondientes al campo como pastores o campesinos, que aprovechaban las horas de descanso para tocar.

Antes de 1980 los gralleros tenían por costumbre no enseñar a tocar la gralla; esto obedecía a que con ella solían sacarse un sobresueldo que menguaría considerablemente si aumentaba el número de sonadores. La enseñanza, por tanto, era transmitida en el ambiente familiar, de padres a hijos.^{[cita requerida]} Desde 1988 se ha desarrollado el Projecte d’Incorporació dels Instruments Tradicionals a l’Escola, realizado en Barcelona, Villanueva y Geltrú y Valls. Hoy en día en Cataluña se ofrecen enseñanzas regladas de este instrumento: en escuelas de música se puede obtener el título de Grado Elemental, y en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMuC) el título de Enseñanza Superior, con el profesor Daniel Carbonell.

El repertorio[11] de la gralla va muy unido con las fiestas tradicionales, sobre todo con las que presentan una actuación castellera de origen valenciano. También tienen un amplio repertorio de bailes del siglo XVIII (polcas, rigodons, americanas, valses) y bailes del siglo XX (pasodobles, fox-trot, boleros, rumbas...), así como repertorio de concierto, que incluye desde sinfonías hasta fantasías virtuosas.

En La Rioja, al igual que sucede en Navarra y otras zonas, el nombre tradicional para llamar a este instrumento es el de «gaita». El término «dulzaina» es de incorporación reciente en la región y era prácticamente desconocido en ella hasta fechas próximas. Los medios de comunicación han permitido la asimilación de este término no oriundo de la zona. La aparición del mismo en los documentos locales de los siglos XVIII y XIX solo sucede cuando va asociado a la presencia de secretarios venidos de otras zonas donde es más habitual.[12]

El tipo de dulzaina o gaita más tradicional en La Rioja y más frecuentemente tocada en la misma, carece de llaves y cuenta con boquilla fabricada con caña, siendo esta idéntica por sus características a las gaitas navarras.[12][13] En los comienzos del siglo XX, eran muchas las localidades riojanas que contaban con su propio "gaitero", el cual fabricaba este tipo de instrumentos. Las gaitas con llaves fueron incorporadas por parte de algunos músicos en fechas más recientes, en la década de los veinte del siglo XX. Estas eran adquiridas fuera de La Rioja, en Burgos o en Soria, por ser zonas donde los constructores estaban más especializados en su elaboración.[12]

La dulzaina también es típica de la Comunidad de Madrid, donde, al igual que de otros lugares, la dulzaina madrileña es de tipo castellano.^{[cita requerida]}

Dulzaina o «gaita» de tipo navarro. Tradicional en Navarra, La Rioja y el País Vasco.[13]

En la Región de Murcia, así como en La Mancha albaceteña y conquense, se le llama «pita». El tocador, conocido como «el tío de la pita», lo hace habitualmente acompañado de otra persona que sigue el ritmo de la música con redobles de tambor o caja. Su sonido es propio de fiestas y manifestaciones populares, especialmente en desfiles y pasacalles.^{[cita requerida]}

En la Comunidad Foral de Navarra es conocida como «gaita navarra». Se suele tocar en parejas, acompañados de un tambor (llamado tambor de gaita). Es un instrumento típico tanto en las fiestas de los pueblos como en los Sanfermines celebrados en Pamplona. Suele acompañar a los gigantes y también a las danzas tradicionales.

Su uso se extiende principalmente por la comarca de la Rioja Alavesa. Recibe el nombre de gaita al igual que en Navarra y La Rioja. La dulzaina castellana con llaves fue empleada durante el primer tercio del siglo XX pero en la actualidad se ha retornado al modelo original sin llaves. A finales del siglo XIX, en Vizcaya y Guipúzcoa se empezaron a elaborar tubos de metal teniendo una gran aceptación especialmente en Vizcaya.[14]

En estas regiones, el nombre de «chirimía» (habitual en castellano para denominar a este viento madera de doble lengüeta sin llaves) está casi perdido, pero así se denominó también, y existen denominaciones locales como «charambita» o «chirimita», que derivan de aquella.[15] Aunque el nombre mayoritario es el de gaita.

Los oboes rústicos asimilables a la dulzaina están presentes en las tradiciones musicales de otros países como Italia, Hungría y especialmente Francia, donde son empleadas en el folklore rosellonés (gralla, idéntica a la de Cataluña), el occitano (grallon) y el bretón (bombarde).