Josef Tal

Josef Tal, quien al nacer recibió el nombre de Joseph Grünthal (18 de septiembre de 1910, Pinne/Pniewy, Polonia - 25 de agosto de 2008), fue un compositor israelí, uno de los padres de la música de ese país.

Josef Tal

Josef Tal, en 1987.
Información personal
Nombre de nacimiento Joseph Grünthal
Nacimiento 18 de septiembre de 1910
IsraelBandera de Israel Israel israelí
Fallecimiento 25 de agosto de 2008 (97 años)
Jerusalén (Israel)
Nacionalidad israelí
Familia
Cónyuge Rosie Löwenthal, Pola Pfeffer
Hijos Re'uven Tal (n. ?; f. jun 1967), Etan Tal (1948)
Educación
Alumno de Paul Hindemith
Información profesional
Ocupación compositor, ensayista, pianista, profesor de música
Años activo 1931-2008
Géneros música académica, música israelí, música electrónica, música contemporánea, música coral, música de cámara, música electroacústica, música moderna
Instrumentos piano, arpa
Miembro de
Distinciones
  • Comendador de las Artes y las Letras
  • Premio Israel (1970)
  • Premio de arte de Berlín (1975)
  • Premio Wolf en Arte (1982)
  • Cruz de Oficial de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (1985)
  • Premio Johann Wenzel Stamitz (1995)

Datos biográficos

Josef Tal con su padre Julius Grünthal (1917)

Josef Tal es uno de los padres fundadores de la música israelí. Nació en Pinne (Pniewy, cerca de Poznań), Imperio Germano (la actual Polonia). Poco después de su nacimiento, su familia (su madre Ottilie, su padre el rabino Julius Grünthal y su hermana mayor Grete[1]) se mudó a Berlín, en donde se dedicaron a administrar un orfanato privado.[2] El rabino Julius Grünthal era profesor en el Instituto Superior de Estudios Judaicos (Hochschule für die Wissenschaft des Judentums), y se especializó en la filología de las lenguas antiguas.[3] [4]

Música

Tal fue admitido en la Escuela Superior Académica Estatal de Música (Staatliche Akademische Hochschule für Musik)[5] en Berlín y estudió con Max Trapp (piano y composición), Heinz Tiessen (teoría), Max Saal (arpa), Curt Sachs (instrumentación), Fritz Flemming (oboe), Georg Schünemann (historia de la música), Charlotte Pfeffer y Siegfried Borris (entrenamiento auditivo), Siegfried Ochs (canto coral), Leonid Kreutzer (metodología del piano) y Julius Prüwer (dirección). Paul Hindemith - su profesor de composición y teoría – lo presentó con Friedrich Trautwein, quien dirigía el estudio de música electrónica en el sótano del edificio.

Tal finalizó sus estudios en la academia en 1931, y se casó con la bailarina Rosie Löwenthal un año después. Trabajó dando clases de piano y acompañando a bailarines, cantantes y películas mudas.[cita requerida]

Fotografía tomada por Josef Tal

Fotografía

Las leyes laborales antisemitas de los nazis dejaron a Tal sin empleo, y comenzó entonces a estudiar fotografía en la Schule Reimann, con la intención de adquirir una profesión que le permitiera obtener un "certificado de inmigración" y trasladarse a Palestina.[cita requerida]

Palestina

En 1934, la familia emigró a Palestina con su pequeño hijo Re'uven.[6] Tal trabajó como fotógrafo en Haifa y en Hadera durante un tiempo, tras lo cual la familia se mudó al kibutz Beit Alfa y después a Gesher, donde Tal deseaba dedicarse a su música.[cita requerida]

Como resultaba difícil adaptarse a la nueva realidad social del kibutz, la familia se asentó en Jerusalén, donde Tal estableció nuevas relaciones profesionales y sociales. Allí actuó como pianista, dio lecciones de piano y ocasionalmente tocaba el arpa con la Orquesta de Palestina, que se había fundado recientemente. En 1937, la pareja se divorció.[cita requerida]

Jerusalén

Tal aceptó la invitación de Emil Hauser para dar clases de piano, teoría y composición en el Conservatorio de Palestina, y en 1948 fue nombrado director de la Academia de Música de Jerusalén, puesto que conservó hasta 1952. En 1940, se casó con la escultora Pola Pfeffer. En 1948 nació su hijo Etan Tal.[cita requerida]

Josef Tal con la Orquesta Musical del Conservatorio de Palestina (1939)

En 1951, fue contratado como profesor en la Universidad Hebrea de Jerusalén, y en 1961 fundó allí el Centro de Música Electrónica de Israel.[7] Publicó artículos académicos y escribió muchas entradas sobre música para la Encyclopaedia Hebraica. En 1965, Tal fue nombrado profesor titular y, más adelante, jefe del Departamento de Musicología en la Universidad Hebrea, en donde permaneció hasta 1971. Entre sus muchos alumnos se encuentran los compositores Ben-Zion Orgad, Robert Starer,[8] Naomi Shemer, Jacob Gilboa, Yehuda Sharett, el musicólogo Michal Smoira-Cohn, el chelista Uzi Wiesel y la soprano Hilde Zadek.

Tal fue prolífico como escritor y ávido lector. Representó a Israel en las conferencias de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM) y en otros eventos musicales, y asistió a muchas conferencias profesionales en todo el mundo. Fue miembro de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), y socio del Instituto de Estudios Avanzados de Berlín (Wissenschaftskolleg zu Berlin).[cita requerida]

Creación musical

Hasta la edad de 60 años, Tal se presentó como pianista y director con diversas orquestas, pero su principal contribución al mundo de la música son sus desafiantes composiciones y su novedoso uso de la sonoridad. Tal fue compositor muy productivo, y escribió en varios géneros: óperas, escenas dramáticas, sinfonías, conciertos, música de cámara, obras instrumentales, obras vocales y composiciones electrónicas. En la década de 1990, Tal dirigió, al lado del doctor Shlomo Markel, un proyecto de investigación (denominado Talmark) cuyo objetivo era desarrollar un novedoso sistema de notación musical en cooperación con el Instituto Technion de Tecnología de Israel y con la VolkswagenStiftung. Durante esos años, su vista se deterioró[9] y aumentaron considerablemente para él las dificultades al componer. Usando una pantalla de computadora para agrandar la partitura, logró elaborar breves obras musicales para pocos instrumentos, escribir su tercera autobiografía y terminar sus visionarios análisis de música futurista.[10] El ciclo completo de sus sinfonías, bajo la dirección de Israel Yinon, se publicó en la disquera alemana CPO.[11]

Josef Tal revisa un manuscrito (2006).

Josef Tal fue incinerado en el kibbutz Ma'ale HaHamisha, cerca de Jerusalén. Su legado quedó archivado en la Biblioteca Nacional de Israel, en Jerusalén.[12] Casi todas sus obras las publicó el Instituto de Música de Israel (IMI).[13]

Estilo

El estilo de Tal es fiel a sus antecedentes europeos. No se vio influido por las tendencias prevalecientes de la música israelí de los años 40 y 50, que se basaban sobre todo en el folklor de los grupos étnicos judíos o en las tradiciones musicales de Medio Oriente. A primera vista, la obra de Tal parece tener un carácter atonal monolítico, pero a pesar de esta característica predominante pueden observarse, con los años, avances y cambios significativos en su estilo de composición.

"… Ni la tonalidad ni la modalidad, ni la atonalidad ni la dodecafonía, ni el serialismo ni la electrónica definen a la música israelí. Todas éstas son meras herramientas que también pueden contener referencias folklóricas, notas dominantes mediterráneas, ritmos de baile 'a la hora', etc. Todos éstos serán medios legítimos siempre y cuando contribuyan a un deseo y un contenido vívidos. El dialecto musical está sujeto a cambios, al igual que lo está toda lengua viva."
Josef Tal[14]

Tanto la Biblia como otros sucesos de la historia judía ejercieron una fuerte influencia sobre la obra de Tal. Muchas de sus obras de la década de los 50 incorporan motivos y técnicas musicales tradicionales, aunque incluso cuando cita un motivo suele modificarlo de tal manera que oscurece su naturaleza tonal original. Cuando tomó prestada una melodía tradicional de la comunidad judío-babilónica como base para su Primera sinfonía, lo hizo únicamente para excitar su imaginación creativa, y evitó cualquier demostración de connotación nacional. Tal entrelaza los materiales citados sin comprometer sus principios estilísticos, que se vieron fuertemente influidos por Arnold Schönberg.

"…Sin duda podemos encontrar una gran riqueza de temas musicales en el folklor israelí, pero sólo un compositor entusiasta absorbe este folklor con un propósito que va más allá de lo nacional, a fin de crear una obra de arte universal. Una obra relacionada con fenómenos y valores temporales está ligada al diletantismo. Carecerá del origen de toda obra de arte que, al igual que la naturaleza, es sobrenatural y eterna."
Josef Tal[15]

Muchos consideraban a Tal un enfant terrible de la música israelí. Poco después del estreno de su Concierto no. 4 para piano y electrónica (27/8/1962), Herzl Rosenblum, editor y crítico del Yediot Ahronot, aplicó los términos "¡Terror!", "cacofonía" y "dictadura de las minorías"...

Audaz en sus ideas novedosas y su obstinado inconformismo, Tal no siguió las modas musicales, ni plegó sus principios a dictados extramusicales.

"…No existe ningún proceso creativo lineal. Debido a su propia naturaleza, se mueve con un espíritu innovador en muchas direcciones. Existe el gran peligro de que esto conduzca a la superficialidad. Pero también es un privilegio para el hombre creativo el hecho de que todos los caminos se abran ante él. Depende de él que pierda la ruta en ese universo o que lo explore."
De: Self portrait of the composer Josef Tal - notes for a radio transmission (Autorretrato del compositor Josef Tal: Notas para una transmisión en radio; aún sin traducción al español; fecha desconocida).[16]

La relación compositor-oyente

Tal no subestimaba la importancia de la relación entre el compositor y el oyente, y era consciente de las dificultades que planteaba la "música moderna":

"…En teoría, si hubieras interpretado la Novena sinfonía de Beethoven frente a personas del siglo tercero, posiblemente ellos sólo habrían percibido un ruido blanco – pues no estaban preparados para entender o analizar tantos aspectos acústicos diferentes…"
Josef Tal[17]
"La actitud de Tal hacia su música y hacia su público se inspiró en el enfoque inflexible de Beethoven y de Arnold Schönberg, dos compositores a quienes Tal admiraba especialmente. Tal exige demasiado a sus oyentes: sus obras son intensas, disonantes y altamente importantes por su densidad, y no podrán comprenderse del todo escuchándolas en una sola ocasión…”
Jehoash Hirshberg[18]
"…Me detengo antes de ofrecer al oyente un análisis verbal que explique un sistema teórico musical mediante el uso de terminologías profesionales. Este campo pertenece al taller del compositor, y no debería preocupar al oyente. El oyente lleva su propia experiencia musical al concierto, que logró al haberse expuesto durante mucho tiempo a la música clásica y romántica. Esta experiencia genera hábitos que le ayudarán a navegar en la música clásica. El oyente del siglo XX está sujeto a un sistema distinto. El lenguaje musical cambia constantemente, y altera su percepción estética. Elementos musicales tales como la melodía, la armonía y el ritmo se manifiestan actualmente de un modo distinto a aquél en el que se manifestaban en la música tradicional. A pesar de estos cambios, constantemente se observa un fenómeno común a todas las eras musicales: el poder sugerente que fluye desde la pieza musical hacia el oyente…"
Presentación de Tal en el estreno de su Cuarta sinfonía (1987).

Música electrónica

Caricatura elaborada por Meir Ronnen después del estreno del Concierto no. 4 para piano y electrónica, de Josef Tal.[19]
Primeros compases del Concierto para piano no. 2, de Josef Tal (1953).

Tal considera que la música electrónica es un nuevo lenguaje musical, que él describe como inestable y carente de una definición cristalizada. Para él, la computadora es un instrumento que impulsa al compositor a tener un pensamiento disciplinado. A su vez, la computadora almacena con absoluta fidelidad los datos que se le ofrecieron. Sin embargo, cuando la computadora no se utiliza debidamente, se pondrá en evidencia la incompetencia del compositor, pues él no es capaz de poner a la computadora en contacto con el reino de la música. Sin embargo, en opinión de Tal, la composición de música electrónica tiene también otro aspecto: cuando el compositor elige la notación musical de la computadora como su herramienta de creación, anulará, de manera concomitante, el papel del ejecutante como intérprete. A partir de ese momento, sólo importará la capacidad mental del compositor, y la ejecución no dependerá del virtuosismo del intérprete.

Tal integra la música electrónica en muchas de sus obras para instrumentos "convencionales", y fue, en realidad, uno de los pioneros mundiales en hacer algo así. Sus piezas para música electrónica y arpa, piano o harpsicordio, y óperas suyas como Massada o Ashmedai, son ejemplos típicos de ello.

"[...A pesar] del gran interés de Tal por la música electrónica, y del tiempo y la creatividad que le dedicó, compuso en realidad muy pocas obras electrónicas, y no se interpretaron con mucha frecuencia – en parte porque él mismo no hizo lo posible por que se presentaran en público. Aparentemente Tal no se adaptó al hecho [] de sentarse en una sala de conciertos frente a uno o dos altavoces, y escuchar los sonidos generados por un ejecutante cuya presencia era invisible… Así pues, la participación de Tal como compositor de música electrónica consistió, en gran medida, en combinar la ejecución en vivo con el sonido electrónico."
Jehoash Hirshberg[18]

Composiciones

Óperas

Óperas
Año de composiciónObraDetallesParticipantesEstrenoEjecutantesLugar
1958Amnon and Tamarlibreto: Recha Freier, inspirado en Samuel II, 13solistas, coro masculino y orquesta1960Heinz FreudenthalJerusalén
1968Ashmedailibreto: Israel Elirazsolistas, coro, orquesta y música electrónica1971Gary Bertini / Leopold LindtbergHamburgo
1972Massada 967libreto: Israel Elirazsolistas, coro y música electrónica1973Gary Bertini / Leonard SchachJerusalén
1975Die Versuchunglibreto: Israel Elirazsolistas, coro, orquesta y música electrónica1976Gary Bertini / Götz FriedrichMúnich
1983Der Turmlibreto: Hans Kellersolistas, coro, orquesta y música electrónica1987Adam Fischer / Siegfried SchoenbohmBerlín
1987The Gardenlibreto: Israel Elirazsolistas y ensamble1988Peter Löscher / Irmgard SchleierHamburgo
1993Josephlibreto: Israel Elirazsolistas, coro y orquesta1995David Alden / Gary BertiniTel Aviv

Teclado

Teclado
Año de composiciónObraDetallesEstrenoEjecutantesLugar
1931Piezaspara piano a 4 manos(aún no ejecutadas)
1936Chaconapara piano(aún no ejecutada)
1937Tres piezaspara piano1939GrünthalJerusalén
1945Cum Mortuis In Lingua Mortua7 variaciones para piano sobre un tema de Moussorgsky1945GrünthalJerusalén
1946Seis sonetospara piano1949GrünthalTel Aviv
1949Sonatapara piano1950GrünthalTel Aviv
1951A Little Walk (Un pequeño paseo)para piano a 4 manos(aún no ejecutada)
1956Five Inventions (Cinco invenciones)para piano1961Lengyel (?)
1962Episodios dodecafónicospara piano1963TalTel Aviv
1964Concierto no. 5para piano y música electrónica1964Gerty Blacher-HerzogBerlín
1964 / 1977Conciertopara harpsicordio y música electrónica1964Frank PellegTel Aviv
1970Concierto no. 6para piano y música electrónica1970TalJerusalén
1975Cinco densidadespara piano1990Arnan WieselTel Aviv
1983Salva veniapara órgano1984Oscar Gottlieb BlarrDüsseldorf
1986 - 2000Cinco ensayos I-Vpara piano? ? ?
1988Una historia en cuatro partespara piano a 4 manos

Orquestal, ensamble, solo instrumental

Orquestal / Ensamble / Solo instrumental
Año de composiciónObraDetallesEstrenoEjecutantesLugar
1937Suitepara violonchelo ?Hofmekler? ?
1937Sonatapara violonchelo ?Hofmekler? ?
1939Preludiopara orquesta de cámara, flauta y fagot1939GrünthalJerusalén
1940Suitepara viola1940Ödön Pártos? ?
1940Tema y variaciones sobre expresiones del tiempopara dos pianos y percusión1940Grünthal/Kaplan/LiebenthalJerusalén
1945Concierto no. 1para piano y orquesta1945Grünthal / SchlesingerJerusalén
1947Lamentopara violonchelo y arpa ?Josef Weissgerber / Klari Szarvas ?
1949Horapara violonchelo y arpa ?Josef Weissgerber / Klari Szarvas ?
1950Reflexiones[20]para orquesta de cuerdas1950Michael TaubeTel Aviv
1952Sonatapara oboe y piano(aún no ejecutada)
1952Sonatapara violín y piano1952Lola Granetman-Tavor / Wolfgang SchneiderhanSalzburgo
1952Sinfonía no. 11955Artur GelbrunBélgica
1953Concierto no. 2para piano y orquesta1953Tal / SingerJerusalén
1953Dúopara dos flautas1954Jean Delaunay y Robert MagneParís
1954Conciertopara viola y orquesta1954Gideon Röhr / Heinz FreudenthalHaifa
1958Visión festivapara orquesta sinfónica1958Izler SolomonJerusalén
1959Cuarteto para cuerdas no. 11959Alexander Tal / Yuval / Binyamini / MenseTel Aviv
1959Intradapara arpa1959(Concurso de arpa)Jerusalén
1960Sinfonía no. 21961Shalom Ronli-RiklisJerusalén
1960Sonatapara viola y piano1960Ödön Pártos / TalVarsovia
1960Conciertopara violonchelo y orquesta de cuerdas1961Uzi Wiesel / Shalom Ronli-RiklisJerusalén
1962Estructurapara arpa1962Klari Szarvas?
1963Cuarteto para cuerdas no. 21965New Israeli QuartetTel Aviv
1963Dúopara viola y piano1965??Hamburgo
1966Quintetopara instrumentos de viento1968Danzi-QuintettÁmsterdam
1968Fanfarriapara tres trompetas y tres trombones ? ??
1969Doble conciertopara violín, violonchelo y orquesta de cámara1969Gary Bertini / Pinchas Zukerman / Uzi WieselEin Gev
1971/1980Conciertopara arpa y música electrónica1971Nicanor ZabaletaMúnich
1973Tratadopara violonchelo ?Uzi Wiesel?
1973Tríopara violín, violonchelo y piano1985Shulman / Toister / SilverTel Aviv
1975Shapepara ensamble de cámara1976Ralph ShapeyChicago
1976Conciertopara flauta y orquesta de cámara1977Aurel Nicolet / Mendi RodanJerusalén
1976/1987Cuarteto para cuerdas no. 3(+ una versión abreviada)1978Tel Aviv
1978Sinfonía no. 31979Zubin MehtaJerusalén
1979Doble conciertopara dos pianos y orquesta1981Gary Bertini / Eden / TamirJerusalén
1980Conciertopara clarinete y orquesta1984Bertini / Walter BoeykensJerusalén
1980Movimientopara tuba y piano1982Margulies / GartenEstados Unidos
1981 / 1986Danza de los eventospara orquesta1982Gary BertiniJerusalén
1982Cuarteto para pianopara violín, viola, violonchelo y piano1982Cantilena QuartetNueva York
1982Imagopara orquesta de cámara1983Arthur WeisbergWashington
1982Música de cámarapara s-recorder, marimba y harpsicordio1987Manuela Christen / Hans-Peter Achberger / Urte LuchtHamburgo
1985Sinfonía no. 41987Zubin MehtaTel Aviv
1985En memoria de un querido amigopara violonchelo1986KaganovskiJerusalén
1986Fanfarria sinfónica
1989Dúopara trombón y arpa1990 ?París
1989Disputapara arpa1990 ?Jerusalén
1991Sinfonía no. 51992Daniel BarenboimBerlín
1991Sinfonía no. 61992Wolf-Dieter HauschildEschede (Alemania)
1992Dúopara oboe y corno inglés
1994Cuartetopara saxofón tenor, violín, viola y violonchelo1994Alemania
1996Perspectivapara viola1996Tabea ZimmermannBerlín
2005Buenas nochespara 2 grabadoras

Solo no acompañado

Solo no acompañado
Año de composiciónObraDetallesEstrenoEjecutantesLugar
1978/1982Escenamonodrama para soprano o tenor (aún no presentada). Texto de los diarios de Franz Kafka1981Susan GonzalezCincinnati
1997Schlichtheit (Simplicidad)para barítono. Texto: Jorge Luis Borges1997Matteo de MontiViena
2000Soneto a Orfeopara barítono. Texto: Rainer Maria Rilke (Soneto XXIX)2000Matteo de MontiJerusalén

Solo de voz con un instrumento o ensamble

Solo de voz con un instrumento o ensamble
Año de composiciónObraDetallesEstrenoEjecutantesLugar
1936Drei Lieder der Ruhe (Tres canciones de serenidad)para soprano y piano. Textos: Paul Verlaine, Georg Heym, Christian Morgenstern1938Hede Türk / GrünthalJerusalén
1936/1950Tres cancionespara soprano y piano. Textos: Rachel Bluwstein1955Hilde Zadek / GrünthalTel Aviv
1950Prólogo festivopara narrador y 2 pianos. Texto: Rachel Bluwstein ? ? ?
1971Canciónpara barítono o alto y ensamble. Textos: Heinrich Heine1972Heljä AngervoBerlín
1975My Childpara soprano y clarinete. Textos: Natan Yonatan1975Adi Etzion / Richard LesserTel Aviv
1975Else – Hommageescena de cámara para mezzosoprano, narrador y ensamble. Texto: Israel Eliraz1975Adi EtzionTel Aviv
1987La manoescena dramática para soprano y violonchelo. Texto: Israel Eliraz1989Catherine Gayer / Uzi WieselJerusalén
1991Las guerras se deslizaron por aquípara barítono y ensamble. Texto: Israel Eliraz1992Matteo de Monti / Helmut KellerKassel
1991Línea amargapara barítono y ensamble. Texto: Israel Eliraz1992Yaacobson / Ricardo HegmanJerusalén
1993Mein blaues Klavierpara mezzo-soprano y piano. Texto: Else Lasker-Schüler1994Ursula Hesse/Axel BauniBerlín

Solo/voz (voces) con orquesta

Solo / voz (voces) con orquesta
Año de composiciónObraDetallesEstrenoEjecutantesLugar
1946Éxodopoema sinfónico para barítono y orquesta. Texto: Éxodo, Salmos1947Bernardino MolinariTel Aviv
1955Saúl en Ein Dorópera concertante para solistas y orquesta. Texto: Libros de Samuel I, 28:3-251955Michael TaubeTel Aviv
1956Concierto no. 3para tenor, piano y orquesta. Texto: Eleazar Kalir1956Michael TaubeJerusalén

Música coral a cappella o con orquesta

Música coral a cappella / con orquesta
Año de composiciónObraDetallesEstrenoEjecutantesLugar
1936En caminopara 4 voces de mujer. Textos: Rachel Bluwstein(aún no ejecutada)
19523 canciones sobre temas yemenitaspara coro. Textos: El Cantar de los Cantares, Shalom Shabazi ???
1954Aleinu Leshabe'achpara coro femenino de 3 voces, tenor y piano (órgano). Texto: Siddur, Shalom Shabazi1949Max HelfmanNueva York
1955Cantata Succotpara solistas, coro mixto y orquesta. Texto: Shacharit, Eleazar Kalir1955TalJerusalén
1967La muerte de Moisésréquiem para solistas, coro mixto, orquesta y música electrónica. Texto: Yehuda Ya'ari1967BertiniJerusalén
1968Desfile de los caídos (Misdar Ha'Noflim)cantata para solistas, coro y orquesta. Texto: Haim Hefer1969Mendi RodanJerusalén
1975La muerte le llegó a Michael, el caballo de maderapara solistas, coro mixto y música electrónica. Texto: Nathan Zach1979Avner ItaiJerusalén
1978Con toda tu almacantata para solistas, coro de voces infantiles iguales, coro mixto y ensamble. Texto: Macabeos 1 (Apócrifos), {[Sefer Ha'Agada]]1978BertiniJerusalén
1985Sueño de los círculospara barítono, coro y ensamble. Texto: Nachman of Breslov1985Avner ItaiTel Aviv
1987Toca un lugarpara solo de voz y coro. Texto: Israel Eliraz1987Arnon MerozJerusalén
1993?Dios lleno de piedadpara coro mixto. Texto: Yehuda Amichai(aún no ejecutada)

Música electrónica (sin acompañamiento)

Música electrónica (sin acompañamiento)
Josef Tal en el Estudio de Música Electrónica (c. 1965).
Año de composiciónObraDetallesEstreno
1956Éxodo (II)para coreografía1958
1963Rangos de energía (I)para coreografía1963
1964Fuera de mi aflicción, llamé al Señorpara coreografía ?
1970Variacionespara coreografía1970
1970AshmedaiObertura electrónica para la ópera1971
1972Frecuencias 440-462 ?
1976Los emigrantespara obra de teatroJerusalén, 1977
1979Shikaron SinaiDocumental de televisiónTelevisión Israelí, 1979
1981L'Atelierpara obra de teatroTel Aviv, 1981
1990Rangos de energía (II)Notación Talmark ?

Bibliografía

  • Página web dedicada a Josef Tal (en inglés)
  • Hirshberg, Jehoash. Joseph Tal's Homage to Else, in Ariel – A Quarterly Review of Arts and Letters in Israel, No. 41 (1976), pp 83–93. (en inglés)
  • Hirshberg, Jehoash. (1992) The New Grove Dictionary of Opera, ed. Stanley Sadie. ISBN 0-333-73432-7 e ISBN 1-56159-228-5. (en inglés)
  • Markel, Shlomo. (1993) On Notation for Electro Acoustic Music and Interactive Environment for Composition, Research Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Science, Technion, Haifa. (en inglés)
  • Ron, Yohanan. (2000) The Music of Josef Tal - Selected Writings, The Israeli Music Archive, Tel Aviv University, Department of Musicology. (en inglés)

Teoría musical

  • (Grünthal, Josef:) Basics of Music Theory (Fundamentos de teoría musical; en hebreo; aún no traducido al español). Publicado por Benno Balan, 1944.
  • Introduction to the Theory of Musical Form (Introducción a la teoría de la forma musical; en hebreo; aún no traducido al español). Publicado por Merkaz Letarbut Vehasbara, 1951.
  • Musica Nova in the Third Millennium - Behind the Scenes of Music Theory (Música nueva del tercer milenio: Tras las escenas de la teoría musical; aún no traducido al español). Publicado por el Instituto de Música Israelí, 2002, Cat No. 1018E, ISBN 965-90565-0-8.

Autobiografías

  • Der Sohn des Rabbiners. Ein Weg von Berlin nach Jerusalem (El hijo del rabino: Un viaje de Berlín a Jerusalén; aún no traducido al español), una autobiografía, 1985, ISBN 3-88679-123-8.
  • Reminiscences, Reflections, Summaries (Reminiscencias, reflexiones, resúmenes; aún no traducido al español). Narrado en hebreo por Ada Brodsky. Publicado por Carmel (1997), ISBN 965-407-162-2.
  • Tonspur - Auf der Suche nach dem Klang des Lebens (En busca del sonido de la vida; aún no traducido al español), una autobiografía. Henschel Publishing House, Berlín, 2005, ISBN 3-89487-503-8.

Ensayos

  • The Impact of the Era on the Interrelation Between Composer, Performer and Listener. Music in Time – Publicación de la Academia Rubin de Música y Danza de Jerusalén (1983-1984), pp 23–27.
  • Rationale und Sensitive Komponenten des "Verstehens", in Musik und Verstehen – Aufsätze zur semiotischen Theorie, Ästhetik und Soziologie der musikalischen Rezeption. Arno Volk Verlag (197?), pp 306–313.
  • Musik auf Wanderung – Querschnitte zwischen Gestern und Morgen in Berliner Lektionen (1992) Bertelsmann, pp 79–90.
  • Wagner und die Folgen in der Musik des 20. Jahrhunderts, (1983) Universität Bayreuth, Sonderdruck aus Jahresbericht des Präsidenten, pp 167–181.
  • Der Weg einer Oper, Wissenschftskolleg Jahrbuch 1982/83, Siedler Verlag, pp 355–356.
  • Gedanken zur Oper Ashmedai, in Ariel – Berichte zur Kunst und Bildung in Israel, No. 15 (1972), pp 89–91.
  • Music, Hieroglyphics and Technical Lingo in The World of Music, Vol. XIII, No.1/1971 B. Schott's Söhne, Mainz, pp 18–28.
  • Ein Mensch-zu-Mensch-Erlebnis im Wissenschaftskolleg Berlin (1994) in Axel von dem Bussche, Hase&Koehler Verlag, pp 125–131 ISBN 3-7758-1311-X.

Premios y reconocimientos

  • 1949, 1958, 1977 - The City of Tel Aviv Engel Prize
  • 1957/1958 - UNESCO Grant for the Study of Electronic Music
  • 1969 - Miembro de la Akademie der Künste (Academia de Arte) de Alemania[21] (Berlín)
  • 1970 - The State of Israel Prize
  • 1975 - Berliner Kunstpreis[22] (Art Prize of the City of Berlin)
  • 1981 – Foreign Honorary Membership of the American Academy and Institute of Arts and Letters "en reconocimiento a sus logros creativos en las artes"
  • 1982/1983 - Fellow, Wissenschaftskolleg zu Berlin[23] (Institute for Advanced Study, Berlin)
  • 1982 - Premio Wolf (Israel)[24] "por su novedoso enfoque a la estructura y textura musicales y la inquebrantable tensión dramática de sus creaciones"
  • 1985 - (en alemán) Bundesverdienstkreuz I Klasse (véase de:Verdienstorden_der_Bundesrepublik_Deutschland)
  • 1985 - (en francés) Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres[25]
  • 1993 – Doctor Philosophiae Honoris Causa of Tel Aviv University "En reconocimiento especial por sus creaciones operísticas, evidencia de su profunda conexión con el espíritu del judaísmo durante periodos diversos de la historia, y por haber alcanzado una síntesis entre la tradición judía antigua y la música moderna de la actualidad."
  • 1995 – Johann-Wenzel-Stamitz-Förderungspreis der Künstlergilde (Alemania)
  • 1995 – ACUM prize (Societe d'auteurs, compositeurs et editeurs de musique en Israel)
  • 1995 - Yakir Yerushalayim award (otorgado por la Ciudad de Jerusalén)
  • 1996 - Doctor Philosophiae Honoris Causa of Hochschule für Musik und Theater Hamburg[26]
  • 1998 – Doctor Philosophiae Honoris Causa of The Hebrew University of Jerusalem "Como un tributo a la riqueza de su legado musical y en reconocimiento a su contribución al desarrollo de la educación musical en Israel"

Notas

  1. Huyeron a Holanda, fueron arrestados en Eindhoven y deportados al campo de exterminio de Sobibor, donde fue asesinado el 16 de abril de 1943.
  2. Eckhardt, Ulrich & Nechama, Andreas: Judische Orte in Berlin, 2005, Nicolai, p. 153. ISBN 3-89479-165-9
  3. Franz Kafka#Judaism and Zionism.
  4. Actualmente, la Universidad de las Artes de Berlín.
  5. Reu'ven pasaría a pertenecer al kibutz Megiddo, y perdería la vida en combate durante la Guerra de los Seis Días.
  6. En 1962, Hugh Le Caine llegó a Jerusalén para instalar allí la que él llamó su grabadora creativa en el Centro.
  7. Quien le dedicó un capítulo en su libro de 1987, Continuo - A Life in Music (Continuo: Una vida en la música, aún no publicado en español). Random House, New York. pp. 26-44. ISBN 0-394-55515-5.
  8. Debido a una degeneración macular.
  9. Josef Tal: Musica Nova in the Third Millennium (Josef Tal, Musica Nova en el tercer milenio, aún no publicado en español), Instituto de Música de Israel, 2002, ISBN 965-90565-0-8
  10. CPO
  11. Saving the Holy of Holies of Jewish texts (Salvando los textos judíos sagrados) , de Nir Hasson, en el sitio de Haaretz (en inglés).
  12. Página web oficial del Instituto de Música de Israel
  13. En: National Style and Contemporary Composing (Estilo nacional y composición contemporánea), Bat Kol, Music Periodical, No. 1(5), 1961 (traducido libremente del hebreo por E. Tal).
  14. En: Shiloach, Amnon: Poll concerning Israel Music (Encuesta sobre la música israelí). Masa 44, Tel Aviv (1953), pp. 6-8.
  15. Etan Tal - Colección privada.
  16. Beckwith, J. & Kasemets, U. (Ed.), The Modern Composer and His World. University of Toronto Press (1961), p. 131.
  17. en: Hirshberg, Jehoash; Josef Tal: Past, Present and Future (Josef Tal: Pasado, presente y futuro; aún sin traducción al español), en IMI News 2008/1-2, pp 15-16 ISSN 0792-6413
  18. Benjamin Bar-Am: Unconventional Music, Jerusalem Post Musical Diary, 29 Aug, 1962.
  19. Partitura de Reflexiones Archivado el 28 de septiembre de 2011 en Wayback Machine.
  20. «Copia archivada». Archivado desde el original el 3 de junio de 2009. Consultado el 10 de julio de 2009.
  21. The Jerusalem Post, Dec 13, 1985.

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