Magos y Gigantes

A principios de los años 2000, el licenciado en Ingeniería industrial egresado de la Universidad Iberoamericana,[30] Fernando de Fuentes Sáinz, trabajaba como director de administración y finanzas[31] para una empresa de asesoría financiera con sede en la Ciudad de México,[32] la cual era propiedad de los empresarios Guillermo Cañedo White y José Antonio Cañedo White.[19] Los hermanos, a través de ésta, lanzaron un portal web multimedia llamado Alo.com,[33] el cual contaba con una amplia variedad de canales temáticos, siendo algunos de éstos sobre clases de cocina, noticias y producciones audiovisuales originales como telenovelas web.[34][31] Uno de los más populares era Tirabala,[35] un canal de animaciones flash de comedia y humor irreverente,[32] el cual resultó ser el canal del sitio con mayor tráfico de visitas.[36] Sin embargo, el portal cerró a causa de problemas económicos, que se agravaron tras la crisis financiera provocada por el estallido de la Burbuja puntocom,[37] que trajo consigo el cierre de muchas empresas de Internet en el mundo.

Luego de que la compañía cerrara, De Fuentes decidió retomar el proyecto de Tirabala y transformarlo en un estudio de animación, pues se había invertido mucho dinero en equipos de cómputo y programas informáticos para poder hacer animación sofisticada,[31] por lo que decidió adquirirlos e invitar a sus antiguos superiores a participar como socios fundadores de su nueva empresa. A éstos se sumaron Juan Fernando Pérez Gavilán como cuarto socio, Federico Unda (quien finalmente se convertiría en vicepresidente de producción del estudio), y José Carlos García de Letona (quien fue director de producción de Alo.com[31] y quien finalmente se convirtió en vicepresidente de la compañía). Además, De Fuentes retuvo a parte del grupo de animadores que trabajaron para el canal de animación del portal, quienes también se incorporaron al proyecto.

Originalmente, la idea de Magos y Gigantes surgió como una serie animada de televisión que se titularía Ada y Gigante,[38] un proyecto didáctico para niños en edad preescolar, donde los personajes homónimos tendrían como fin el enseñarles a hacer cosas básicas como abrocharse las agujetas de los zapatos y lavarse los dientes.[31][32][nota 1] Inicialmente, el equipo pretendía vender el proyecto a una cadena de televisión como Televisa y TV Azteca.[32] Para esto, realizaron un episodio piloto que De Fuentes le mostró a José Juan Hernández y Eduardo Echeverría, de 20th Century Fox.[19][11][nota 2] De Fuentes, afirma que fueron ellos quienes les propusieron al equipo la idea de transformar la propuesta de la serie en un largometraje, sin embargo, dicha idea los obligó a buscar más dinero para hacer una inversión mayor y poner el proyecto en marcha, lo que según De Fuentes «les llevó a una gran odisea».[19]

Por otro lado, cuando se anunció el cierre de Alo.com, Andrés Couturier, egresado en el año 2000 de la carrera de Diseño gráfico en la UAM Xochimilco[16][18] y quien por esa época trabajaba como artista gráfico para el portal web,[39] fue con Fernando de Fuentes y José Carlos García de Letona a solicitarles una carta de recomendación con la finalidad de buscar trabajo en otra empresa, sin embargo, éstos le hicieron la propuesta de incorporarse al estudio en ciernes y ser el director de un largometraje de animación, a lo que declinó inicialmente, principalmente porque consideraba que De Fuentes y De Letona no dimensionaban el elevado riesgo que significaría realizar un proyecto de esta magnitud y las consecuencias económicas que sufrirían si éste no llegaba a buen puerto, además de que él mismo consideraba que no contaba con la experiencia necesaria ni la preparación suficiente como para liderar un proyecto de tal envergadura,[39] por lo que les sugirió a estos que mejor buscaran a gente reconocida en el medio como René Castillo y Carlos Carrera.[16][40] Sin embargo, a pesar de esto y gracias a una reiterada insistencia por parte de ambos, decidió aceptar el cargo con muchas reservas, aunque creyendo que él no sería responsable por el fracaso del proyecto y que tendría una fuente considerable de ingresos en lo que los productores e inversionistas se daban cuenta de que el proyecto se trataba de una causa perdida, sin olvidar que sería su oportunidad de dedicarse de lleno a hacer un proyecto de animación, a pesar de mantenerse pesimista al creer que el proyecto se trataría del único intento de hacer un largometraje animado en México que se haría durante décadas.[16][39][40] Para contar con cierta preparación antes de asumir su cargo como director del filme, decidió tomar una clase magistral de dirección cinematográfica impartida por diferentes cineastas mexicanos como Alan Coton y Felipe Cazals.[40]

Tal era el nivel de escepticismo y de inseguridades por parte de Couturier, que De Fuentes y De Letona decidieron incorporar a Eduardo Sprowls Cárdenas como codirector del filme; este último, previamente había estudiado cine y animación 2D y CGI en Vancouver, Canadá. A su regreso a México, trabajó en varias casas de publicidad y productoras audiovisuales; en estas últimas, realizó labores de posproducción.[41] De esta manera, Couturier y Sprowls trabajarían con base en un guion escrito por Francisco Hirata, a su vez basado en un argumento e historia original de Adolfo Martínez Vara, José Carlos García de Letona y el mismo Hirata.[5][41]

Más adelante, el equipo de Ánima Estudios realizó pilotos de 10 minutos, a modo de pequeños avances que presentaron a diferentes compañías distribuidoras; esto gracias a que los inversionistas tenían contactos en éstas gracias a sus padres.[42] Según De Fuentes, el estudio buscaba pactar acuerdo especialmente con una de las compañías internacionales de distribución porque no querían que la recuperación de la inversión proviniese únicamente del estreno del filme en cines mexicanos, pues se quería que ésta se completara con la distribución del filme para otros medios como la exhibición de éste por televisión y su venta a vídeo, así como su exportación a otros países, principalmente porque «desde que concibieron Magos... ya se habían fijado la meta de que no sería la primera película que lanzarían para después dejar pasar años antes de volver a estrenar otra».[42] Entre estas compañías, nuevamente estaba el equipo de Fox, quienes al ser los que le propusieron el mejor contrato de distribución a la productora, fueron escogidos por ésta para dicha labor, aunque le dijeron a De Fuentes «que habían visto cientos de cápsulas de uno o dos minutos, que querían al menos un piloto de 25 minutos para empezar a platicar de la distribución» por lo que decidieron trabajar en conjunto con ellos desde el guion.[19]

Para reunir el financiamiento, los socios decidieron involucrar a amigos y familiares,[42] siendo capital de riesgo en su totalidad, ya que no se contó con el apoyo de fideicomisos y estímulos gubernamentales como los ofrecidos por el Instituto Mexicano de Cinematografía,[19] pues De Fuentes creía que éstos no creerían en que el proyecto se pudiese lograr, en parte, porque para éstos resultaba difícil involucrarse en la realización de un filme animado, debido a los desalentadores resultados que obtuvieron las películas de animación mexicanas previas al siglo XXI. Una vez que se contó con el capital base, este mismo no sólo se utilizó para levantar el proyecto, sino que también fue pieza clave para constituir formalmente Ánima Estudios el 17 de septiembre de 2002.[43][nota 3] De Fuentes se estableció como presidente, director y socio principal desde un principio,[19] además de ser quien absorbió la renta de las instalaciones de Alo.com,[31] ubicadas en Bosques de las Lomas,[35] para albergar en ellas al estudio. El plan inicial del estudio era el de producir 3 películas, para las cuales contaban con un capital de 3 millones de dólares, por lo que destinarían un millón a cada proyecto.[32] El objetivo era que el siguiente proyecto rescatara al anterior, con el fin de lograr rentabilidad,[34] por lo que una vez que la película se encontrara en las etapas finales, inmediatamente iniciarían la producción de la siguiente.

De esta manera, la producción de Magos y Gigantes comenzó en octubre de 2002.[5]

En una entrevista, Fernando de Fuentes describió el proceso de producción de la película como una "odisea completa", pues afirma que «nadie les enseñó cómo hacerla», debido a que según él, durante treinta años no hubo ningún otro estudio que volviese a producir un largometraje animado en México.[19] Esto también se debió, a que una buena parte de la gente que había trabajado en los anteriores largometrajes de animación hechos en el país, no estuvo dispuesto a apoyar el proyecto ni a la gente involucrada en él,[39] mientras que, por otro lado, quienes sí querían contribuir a éste no sabían cómo hacerlo, porque los procesos de animación ya habían cambiado radicalmente con la llegada de las herramientas digitales,[40] y esto, sumado a que muchos animadores dejaron de trabajar debido a la falta de proyectos (a excepción de algunos animadores que continuaron trabajando en publicidad), propició que las nuevas generaciones no heredaran los conocimientos y la experiencia con la que contaban los animadores veteranos,[44] por lo que, el entonces novel equipo de la producción, tuvo que aprender por su cuenta a lo largo de toda la producción del filme.[40][45]

La película se produjo y estrenó en pleno auge de películas de fantasía como las sagas de Harry Potter y El señor de los anillos,[22] sin embargo, además de sólo coincidir con la actualidad de éstas, Sprowls comentó que «la única similitud que tienen [con Magos...] es la magia [...] pero la magia es un tema universal y hay magias de distintos tipos».[27] Sobre el mismo tema, Couturier comenta lo siguiente:

Creo que la diferencia de fondo de Magos y Gigantes, es que hasta cierto punto se trivializa la magia. Empezamos por presentar un mundo que resulta atractivo por ser mágico en el que parecería que todo es muy fácil, pero poco a poco nos vamos dando cuenta que para los personajes principales la magia es justamente la menos importante de sus virtudes. Y justamente en el darse cuenta de sus otras virtudes, es como se desarrolla la historia y es el viaje que tienen nuestros personajes.[27]

Sobre el mismo tema, Sprowls comentó en otra entrevista lo siguiente:

No es que estemos subiéndonos al vagón del harrypottismo. Creemos que la fantasía es universal y, de hecho, en la película la magia es sólo un pretexto, no es la base, pues aun y cuando gracias a ella se dan situaciones divertidas, al final descubrimos que los valores y lo que hacen los personajes es lo que realmente importa; no sus atributos mágicos, que les crean bastantes problemas. —Pérez, Javier (21 de noviembre de 2003). «Quieren iniciar con una tradición» Reforma.[41]

Por otro lado, a pesar de tratarse de una película dirigida principalmente a niños menores de 6 años, el productor Fernando Pérez Gavilán, comentó que la intención de la película no era la de educar, sino de «entretener» y «divertir» al espectador, pues precisó que «la educación es una tarea del Gobierno».[46]

Inicialmente se tenía previsto terminar la producción del filme en 9 meses, incluido el guion, sin embargo, finalmente su producción duró aproximadamente entre 13 y 14 meses, con un presupuesto aproximado de $900.000 dólares USD (equivalentes a $12,000.000 MXN) y un crew de producción de alrededor de 35 personas del estudio y 70 provenientes de compañías externas.[16][47]

Para encontrar a las voces de los personajes, los directores trataron de reflejar las personalidades establecidas en el guion, por lo que ambos decidieron buscar actores y actrices de voz profesionales (principalmente especializados en doblaje) que calzaran con los personajes, aunque por esa época fuesen desconocidos o anónimos para la gran mayoría de personas, por lo que, a diferencia de las películas de animación estadounidenses, no se recurrió al uso de celebridades para interpretarlos[27] (a excepción de Arath de la Torre como Titán Caradura).[20] Según Sprowls, «la decisión se tomó justamente por el talento de voz, y aunque no sean muy conocidos, tienen un gran resumen como doblajeros».[27] Uno de los directores, explicó que «el proceso para elegir las voces tuvo que ver más con la emoción que les despertaba el actor que con su popularidad o con asuntos de mercadotecnia, como ocurre en proyectos de este tipo en otros países».[6] Al respecto, Couturier indicó lo siguiente:

Es cierto que pensamos expresamente en Arath para Caradura, pero si no hubiéramos encontrado nada valioso en su aportación, definitivamente no lo hubiéramos llamado. La voz es decisiva y el casting fue muy riguroso [...][6]

El casting de voces fue realizado por Las Voces.com, bajo la dirección de casting de la actriz y directora de doblaje, Cynthia Alfonzo.[48]

Luego de llevarse a cabo las grabaciones de voz, los animadores las escucharon con el fin de hacer el storyboard con base en éstas. Después se realizó una guía detallada de cuánto duraría cada cuadro. Así, se concretaron 39 secuencias en total.[47][7] Para los procesos de animación, los animadores trabajaron con base en el ritmo y las expresiones que cada uno de los actores le dio a cada personaje con el fin de programar ángulos y acciones determinadas.[6] Para hacer correcciones y modificaciones a las secuencias, los programadores desarrollaron un sistema de montaje de imágenes que permitió a los directores modificar escenas sin necesidad de dibujar nuevamente sobre los originales. Sobre esto, Couturier comenta que «si se veía que había cuadros de más o algo que no les gustaba de las imágenes, podían cambiarlas».[7] Más tarde, en el área de fondos y animación, se llevaron a cabo los procesos de coloreado y sombreado.[47]

Couturier y Sprowls, además de dirigir la película, se encargaron de supervisar la animación, así como de seguir escribiendo el guion y realizar el storyboard de forma paralela. Según Couturier, cada semana se tenían que presentar ocho secuencias del storyboard. Couturier hacía 4 secuencias un día para presentarlas el martes; para el jueves nuevamente había que presentar otras cuatro. Así, los directores iban al estudio entre 10 y 12 horas diarias a revisar animación y a seguir puliendo el guion. Al terminar la jornada y regresar a sus casas, continuaban trabajando en el storyboard de cuatro secuencias, según Couturier, inclusive, a veces en una noche. Para esto, Couturier realizaba bocetos en sucio, y su padre (Miguel Couturier) se encargaba de limpiarlos, sacando como resultado 230 páginas de storyboard en una noche.[40]

La mayor parte de la animación fue realizada en animación flash, haciendo uso del software Macromedia Flash, siendo la primera cinta mexicana en usar esta técnica de animación para la producción de un filme animado. Otros programas que se usaron para los procesos de animación 2D fueron Adobe Photoshop, U.S. Animation y Macromedia FreeHand.[47] Para el trabajo de arte y fondos, la mayor parte de estos últimos se hicieron en 2D, con algunos modelos en CGI hechos con los programas 3D Studio Max y Autodesk Maya.[47][7]

El proceso de composición se hizo con el software Adobe After Effects,[42] donde se llevó a cabo el armado y la animación de las escenas, juntando todo el trabajo de personajes, escenarios y props para dar como resultado el acabado final del trabajo de animación.[47]

Al tratarse del primer largometraje de animación digital realizado en México, los animadores veteranos del país se dividieron en dos bandos: aquellos que estaban a favor de que se realizara el proyecto y aquellos que estaban en contra. Por una parte, habían animadores que querían apoyar el proyecto aportando su experiencia, pero no sabían cómo, porque los procesos ya no eran los mismos que los utilizados en los anteriores largometrajes de animación realizados en el país. Sobre esto, Couturier comenta que hubo algunos animadores involucrados en la producción de la película, que previamente habían formado parte de la producción de los largometrajes de animación mexicanos realizados en el siglo XX,[40] sin embargo, al cabo de unas semanas trabajando en el estudio, éstos decidieron abandonar el proyecto, argumentando que lo suyo era hacer animación con procesos tradicionales, pues éstos no se adaptaron al cambio drástico que representó la hechura de un filme con procesos digitales. Tal era la resistencia al cambio por parte de los animadores de la vieja escuela, que incluso hubo protestas por parte de varios para impedir la realización del proyecto,[39] entre otras razones, porque éstos estaban en contra del uso de programas informáticos para hacer animación y de que se hiciese una producción donde no se abordarían temáticas que estuviesen vinculadas con la cultura de México.[39]

El filme fue el primero que Ánima Estudios realizó en animación 2D, ya que a partir de éste, la mayoría de sus largometrajes posteriores serían realizados en esta técnica de animación[16] (combinada con animación CGI para ambientes), hasta La leyenda de las momias de Guanajuato (2014), ya que después de éste, estuvieron realizando la mayoría de sus producciones originales en animación CGI durante algunos años (a excepción de La leyenda del Chupacabras (2016) y La leyenda del Charro Negro (2018)), aunque continuaron desarrollando animaciones en 2D para televisión e Internet. Sin embargo, fue en 2020, cuando publicaron el filme La liga de los 5, que retomaron la producción de filmes animados en segunda dimensión. Posteriormente meses después y a finales de ese mismo año estrenan El Camino de Xico, siendo su segunda película original en animación 2D.

Los procesos de montaje y edición se llevaron a cabo con el programa Final Cut Pro de Apple,[18] con la supervisión de los directores de la cinta, así como la participación de los departamentos de audio, efectos especiales y de sonido.[47]

Los procesos de data to film fueron realizados por la compañía Ollin Studio.[47] En estos, los stills de la animación fueron copiados y extraídos de los discos duros de las computadoras de los animadores, para después hacer correcciones de color, y por último convertirlos a negativo de imagen en 35 milímetros. La impresión a 35mm, fue realizada por Carlos Iturriaga, teniendo como asistente de impresión a Felipe Álvarez.

La mezcla de audio en 5.1 fue realizada en los Estudios Churubusco en el sistema de audio Dolby Digital.

La música original del filme fue compuesta por Xavier Asali[8] y realizada por su propio estudio de producción musical y posproducción de audio, Asali Producciones.[49] Para la grabación del score, el equipo de dicha compañía tenía contacto con el trabajo ya realizado, por lo que se juntó imagen y audio para grabar en vivo.[47]

Por otro lado, la banda sonora de la película contó con canciones de artistas musicales, en su mayoría pertenecientes al género pop. Tres de estas fueron hechas para la película, las cuales fueron producidas por el compositor y productor musical Áureo Baqueiro: Un amigo así, escrita y compuesta por Baqueiro, con arreglos de Sabo Romo[20] e interpretada por el dúo femenino Ha*Ash,[50] Sigo buscándote, compuesta por Mauricio Arriaga[20] e interpretada por Óscar Schwebel (exintegrante de la banda OV7), y Siempre, escrita por Federica Quijano, Marcela de la Garza y Sergio O. O'Farrill[51] e interpretada por los miembros del grupo Kabah, siendo a su vez, inspiración conjunta del grupo y del cantante Benny Ibarra.[20]

El resto, fueron canciones ya existentes de bandas y artistas como El Círculo, Las Ketchup, Melody, OV7, Piero y Tatiana; todas estas formaron parte de un álbum discográfico promocional titulado La magia está dentro de ti, producido por el mismo Baqueiro. La banda sonora fue producida y publicada por Sony Music;[51] esto último, a través de su sello discográfico Epic Records.

Fernando de Fuentes, comenta que, a pesar de los buenos resultados que obtuvieron con los temas musicales realizados para el filme, el álbum no tuvo el éxito de ventas esperado, principalmente, debido a que el estudio no trabajó con la disquera desde el principio ni le dio a conocer la fecha de estreno y el tipo de música que tendría la película, por lo que Sony Music le restó importancia a su lanzamiento y lo entregó a destiempo a las tiendas. Así mismo, afirma que el fracaso del disco también se debió a que los artistas musicales que realizaron los temas «tampoco estaban viviendo su mejor momento» en aquél entonces, y en general, a que el CD no fue un éxito de público.[19]

Para la promoción de la cinta, el estudio pactó acuerdos comerciales con diferentes empresas y marcas, entre ellas: Pepsi, Lala, Hewlett-Packard y Jumex.[42] La imagen de los personajes apareció en los productos de algunas de éstas, las cuales según Fernando Pérez Gavilán, pagaron a la productora por ello. Sin embargo, afirma que, en el caso de otras marcas, «si la marca tenía gran penetración en el mercado infantil, no cobraban. O bien, destinaban parte de una pauta publicitaria para darle impulso a la cinta».[42]

La empresa de telecomunicaciones Teléfonos de México (Telmex) lanzó una serie de cuatro tarjetas telefónicas de su marca Ladatel con los personajes de la película. En el reverso de cada una de éstas viene una parte del póster de la película. Al unirse todas dan forman al póster completo, siendo un rompecabezas. Los cuatro personajes de cada una son: Ada,[53] Titán Caradura,[54] Gigante,[55] y Trafalgar.[56]

La campaña del filme, incluiría la aparición de muñecos de los personajes fabricados por una compañía de juguetes proveniente de China.[40] Sin embargo, según Andrés Couturier, dichas piezas nunca llegaron a comercializarse en México, debido a que fueron detenidas en las aduanas. A pesar de ello, Couturier tiene en su posesión algunas de estas figuras, debido a que fue una de las personas más cercanas al proyecto.[40]

El 30 de junio de 2003, comenzaron a exhibirse los primeros avances del filme,[57] siendo adjuntados a otras películas lanzadas en ese mismo año como: Buscando a Nemo, Simbad: La leyenda de los siete mares, X-Men 2, Agente Cody Banks y Lara Croft Tomb Raider: la cuna de la vida, entre otras.[57] Paralelamente, se colocaron carteles en las salas de exhibición de los cines y se pusieron en circulación anuncios en espectaculares de las principales avenidas del Distrito Federal.[42]

La película se proyectó por primera vez en 12 salas del complejo de Cinemark ubicado en el Centro Nacional de las Artes.[42][nota 4]

La película fue estrenada en cines el 19 de noviembre del 2003[58] y su distribución corrió a cargo de 20th Century Fox con 250 copias aproximadamente.[57]

El 12 de marzo de 2004, 20th Century Fox Home Entertainment lanzó al mercado las versiones en vídeo casero de Magos y Gigantes; específicamente en los formatos VHS y DVD.[59] La versión en DVD, contiene el corto El cumpleaños de Ada, como parte del material extra de la película. Éste se trata del episodio piloto de la serie didáctica Ada y Gigante, la cual fue el primer proyecto realizado por el equipo de Ánima Estudios antes de filmar Magos y Gigantes.

El 4 de agosto de 2006, Ánima Estudios anunció que la productora y distribuidora estadounidense PorchLight Entertainment había adquirido los derechos de distribución mundial de Magos y Gigantes e Imaginum,[60] las cuales fueron emitidas por televisión y comercializadas en formato directo a video (esto último, a través de PorchLight Home Entertainment) en más de cien países. En el caso de Magos y Gigantes, ésta fue estrenada en cines, y comercializada en televisión y DVD en los siguientes países: Corea del Sur, Polonia, China, Rusia, Brasil, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Egipto, Irán, Líbano, Bélgica, Bulgaria, Ecuador, Australia y Marruecos, entre otros.[3]

En Estados Unidos, la cinta fue lanzada en DVD en noviembre de 2008, tanto en su versión original en español como con doblaje en inglés, ambas en sonido estereofónico y en el formato Dolby Digital.[61][62]

La cinta abrió en el cuarto lugar de taquilla por debajo de The Matrix Revolutions, Un viernes de locos y 21 gramos (tercer, segundo y primer lugar de taquilla, respectivamente),[63] recaudando $4,531,492 MXN,[64] con 280 salas a nivel nacional y un promedio de asistencia de más de 600 personas en cada cine.[58] Posteriormente, y tras haber permanecido ocho semanas en cartelera,[41] la película fracasó en la taquilla nacional, principalmente, debido a una competencia fallida con otros estrenos de animación más exitosos en México,[65] recaudando únicamente la cifra de 8,3 millones de pesos.[16] Al respecto, De Fuentes, comenta lo siguiente:

Tuvo un muy buen momento cuando se estrenó y durante las primeras semanas, pero casi de inmediato llegó la competencia de Disney y de DreamWorks y todo cambió. Todo. No se trata sólo de hacer una película con un millón de dólares y luego recuperar la inversión. Así no es esto.[19]

Otras razones por las que la película tuvo un mal desempeño en taquilla, fueron el mal manejo que tuvo la campaña de mercadotecnia,[16] pues ésta no logró una buena penetración publicitaria de la película,[66] el reducido nicho de público al que estaba destinada, pues su público meta eran niños menores de seis años, razón por la cual el filme no logró atraer la atención tanto de niños mayores de 6 años como de adolescentes y adultos,[66] y por último, que la distribuidora estrenó la cinta poco antes del comienzo de la temporada navideña,[31] época del año que es considerada como una mala época para el estreno de filmes en cartelera, lo que provocó que el promedio de asistencia disminuyera considerablemente.[66][16] Las ganancias obtenidas impidieron recuperar lo invertido en el filme,[66] por lo que, según De Fuentes, el estudio sufrió las consecuencias durante los siguientes dos años posteriores al estreno del filme,[19] siendo una de las razones por las que tuvo que recurrir al apoyo económico del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) para la producción de su siguiente largometraje, Imaginum.[66] Sin embargo, con el paso de los años, el estudio logró recuperar la inversión del filme mediante su distribución mundial a través de exhibiciones teatrales, transmisión por televisión y venta en DVD a más de cien países del mundo.[67]

El sitio recopilador de reseñas IMDb, le otorga a la cinta una puntuación de 5,4 sobre 10 con base en 127 votos y 7 reseñas de usuarios.[68][69] Luego de su estreno, las críticas profesionales fueron mixtas, aunque mayormente negativas.[70]

Justo Elorduy, de El Norte, considera en su reseña, que el filme es un «esfuerzo muy interesante» por parte del estudio al haber tenido la intención de sumarse con éste de manera arriesgada al reducido grupo de estudios de animación que tenían acaparado el mercado del cine infantil en aquél entonces, sin embargo, para él hay tres elementos principales que «perjudican demasiado» a la cinta, entre ellos, que vaya dirigida principalmente a niños en edad preescolar, pues según él «la gente que maneja Pixar, Disney y DreamWorks atinadamente nos ha demostrado una y otra vez que el mejor cine para toda la familia es el que divierte a chicos y grandes». Por otro lado, argumenta que otro de los principales problemas del filme es que, a pesar de que la trama presenta elementos interesantes «se mueve por la delicada frontera entre lo interesante y lo ingenuo y el motor que impulsa la historia no pasa por encima de lo monótono».[71]