Miklós Rózsa

Después de estudiar en su país obteniendo desde muy pequeño gran éxito con sus conciertos y composiciones, continuó sus estudios en el Conservatorio de Leipzig. Allí, el compositor Marcel Dupré le aconsejó mudarse a París, cosa que Rózsa hizo en 1932.

En 1934, su amigo, el compositor Arthur Honegger, lo introdujo en la música cinematográfica. Se trasladó posteriormente a Londres para perfeccionar su arte y de allí, su amigo y compatriota Alexander Korda lo llevó a Hollywood para participar en la música de la película The Thief of Bagdad (1940). Permanecerá en California por el resto de su vida, aportando su música a más de cien películas.

Fue candidato al Premio Óscar en dieciséis ocasiones, obteniéndolo en tres ocasiones, por Recuerda (1945), Doble vida (1947) y Ben-Hur (1959).

Miklós Rózsa se sitúa dentro de la tradición postromántica, con un desbordante poder melódico, contrapuntístico y cromático propio de la tradición musical húngara de compositores como Béla Bartók o Zoltán Kodály, a lo que se une una suntuosa orquestación de estilo wagneriano. Son los postulados wagnerianos los que sirven de punto de partida en su forma de abordar la música cinematográfica: uso del leitmotiv para personajes y situaciones y la melodía continua. Este estilo llevó al género a una profundidad musical de cotas elevadísimas, en gran medida no superadas.

Además de destacadas bandas sonoras, perfectamente desarrolladas a lo largo del entramado argumental, destacan una sinfonía, los conciertos para piano, viola, violín y violonchelo, obras de cámara (como una sonata para violín) y poemas sinfónicos.

Fue maestro de John Williams y de Jerry Goldsmith, otros compositores célebres en el mundo del cine.

Esta filmografía no está completa. (NOTA: Puedes ayudar completándola)

Premios Óscar

• Miklós Rózsa: "Quo Vadis?" Film Music Notes, Vol. 11, No. 2 (1951)
• Miklós Rózsa: Double Life: The Autobiography of Miklós Rózsa, Composer in the Golden Years of Hollywood, Seven Hills Books (1989) – ISBN 0-85936-209-4 (en inglés)
• Miklós Rózsa: Double Life: The Autobiography of Miklós Rózsa, Composer in the Golden Years of Hollywood, The Baton Press (1984) – ISBN 0-85936-141-1 (edición en tapa blanda) (en inglés)
• Miklós Rózsa: Életem történeteiből (Discussions with János Sebestyén, edited by György Lehotay-Horváth). Zeneműkiadó, Budapest (1980) – ISBN 963-330-354-0 (en húngaro)
• Christopher Palmer: Miklós Rózsa. A Sketch Of His Life And Work. With a foreword by Eugene Ormandy. Breitkopf & Härtel, London, Wiesbaden (1975) (en inglés)
• Miklós Rózsa and Miklós Rózsa on Film Music en Tony Thomas: Film Score. The Art & Craft of Movie Music, Riverwood Press (1991) – ISBN 1-880756-01-3, pp. 18–32 (en inglés)
• Miklós Rózsa en William Darby and Jack Du Bois: American Film Music. Major Composers, Techniques, Trends, 1915 – 1990. McFarland (1990) – ISBN 0-7864-0753-0 – pp. 307–344 (en inglés)
• Miklós Rózsa en Christopher Palmer: The Composer In Hollywood. Marion Boyars (1993) – ISBN 0-7145-2950-8 – pp. 186–233 (en inglés)
• From 1950 to the Present en Roy M. Prendergast: Film Music. A Neglected Art. A Critical Study of Music in Films. Second Edition. Norton (1992) – ISBN 0-393-30874-X – pp. 98–179 (en este capítulo, el autor analiza la partitura de Rózsa en Quo Vadis (pp. 126–130),y algunas páginas más adelante, analiza Julio Cesar y King of Kings) (en inglés)
• Jeffrey Dane: "A Composer's Notes: Remembering Miklós Rózsa", iUniverse (2006) – ISBN 0-595-41433-8 (en inglés)

• Miklós Rózsa en Internet Movie Database (en inglés).

• Sobre Miklós Rózsa, en el sitio Score Magacine; en español.
  • Comentario del disco Miklos Rozsa: A Centenary Collection, en el mismo sitio; en español.
• Sitio de The Miklós Rózsa Society (en inglés).
• Sitio dedicado a Miklós Rózsa (en italiano).
• Sobre Miklós Rózsa, en el sitio American Music Preservation (en inglés).