Moment of Glory

En una sección de preguntas y respuestas en su sitio web oficial, Andrew Powell relató parte del proyecto mientras aún estaba en él. El británico comentó que primero le ofrecieron la colaboración a East West Records, porque en 1995 Scorpions era parte de su catálogo, pero no le interesó. Por ese motivo llegaron a EMI Classics. Después de que el sello lo contactó, Powell realizó los arreglos de varias canciones. «Wind of Change», «Send Me an Angel», «Still Loving You», «Lovedrive», «Is There Anybody There?» y «Crossfire» fueron algunas de las pistas que alcanzó a grabar con la filarmónica en Berlín. Por su parte, realizó algunos overdubbings con Scorpions en los Scorpio Sound Studios, propiedad de la banda. Por cierto, al grupo no se le permitió tocar en las sesiones con la filarmónica ni grabar su parte antes de las pistas orquestales, por lo que Powell tenía que realizar las maquetas que le correspondían a Scorpions en su estudio. Algunos títulos los mezclaron en los Abbey Road Studios en Londres.[16]

En el entretanto, East West cambió de parecer luego del éxito que tuvo la canción «Time to Say Goodbye» (1996), una versión de «Con te partirò» cantada por Sarah Brightman y Andrea Bocelli, lo que generó una disputa con EMI. A modo de tener un respaldo en caso de que East West asumiera el proyecto, EMI le pidió al compositor que hiciera, junto con la filarmónica, una versión clásica de «Music» de John Miles. Con Miles incluido, su grabación se realizó en Berlín, mientras que la sección rítmica se hizo en Londres. Toda esta etapa le costó mucho dinero a EMI, principalmente porque la filarmónica cobraba demasiado. Tras su salida del crossover, Powell señaló que muchas pistas fueron terminadas, incluida la de Miles. Aunque no sabía que pasó con ellas, sugirió que deben estar guardadas en alguna bóveda de los sucesores de EMI.[16]

La mezcla se realizó en los Galaxy Studios de Mol (Bélgica)

La grabación oficial comenzó el 8 de enero de 2000 en el Tonstudio Robert Hefner en Ebreichsdorf (Austria), porque Kolonovits y su equipo residían en ese país.[6][10] Para apurar las cosas, trabajaron en salas contiguas; mientras Kolonovits escribía las partituras y el programador Stefan Schrupp las transcribía a un MIDI, los músicos de Scorpions registraban sus partes instrumentales en una grabadora Otari MTR-100 de 24 pistas, junto con el ingeniero de sonido Jörg Steifand.[15] A medida que el austríaco terminaba las partituras, las convertían en samples que servían de guía para la banda al momento de grabar.[13] Este método tuvo una relevancia importante, porque les permitía saber en que momento debían intervenir las guitarras eléctricas, sin tener que contar con la presencia de la filarmónica en el estudio.[17] Schenker y Jabs tuvieron 90 guitarras a su disposición —tanto eléctricas como acústicas y de seis y doce cuerdas— principalmente de las marcas Gibson y Fender.[17] Además, trataron de que la grabación fuese lo más «orgánica» posible, puesto que no querían recurrir a los overdubbings.[15] Como el bajista Ralph Rieckermann y el baterista James Kottak vivían en Los Ángeles, llegaron una semana después a Viena.[n. 4] Sin embargo, Ken Taylor interpretó el bajo, a quien le enviaron las cintas a su casa en Los Ángeles para que le sirviera de guía.[15] Cabe indicar que tanto Taylor como Kottak recibieron créditos como músicos invitados en el folleto de notas del disco compacto.[6]

El 14 de marzo de 2000 comenzó la grabación de la filarmónica, la que se llevó a cabo en el estudio NLG de Köpenick en Berlín, debido al gran tamaño de la sección de cuerdas.[18] Antiguamente funcionó como una sala de radiodifusión en el período de la República Democrática Alemana y era conocida por su gigante cúpula de cobre, la que tuvieron que retirar debido a la insonorización que producía.[19] Por primera vez en su historia, la filarmónica trabajó como lo hacían las bandas de rock, como utilizar auriculares.[18] El proceso tardó dos días y utilizaron 41 micrófonos que ubicaron alrededor de la orquesta.[20] Antes de grabar, la filarmónica ensayaba cada canción por alrededor de una hora.[19]

Una vez que ambas partes estaban listas, las cintas las llevaron a los estudios MG Sound de Viena para unificarlas por medio de la herramienta Pro Tools,[20] y las transfirieron en una grabadora de 48 pistas en una frecuencia de 443 Hz.[18] Los datos fueron guardados en un disco duro de 36 GB.[20] Para aprovechar al máximo los instrumentos, las cintas se registraron con un sonido envolvente 5.1,[18] así que para la mezcla tenían que conseguir un estudio que supiera trabajar con esa tecnología. La elección recayó en los Galaxy Studios de Mol (Bélgica), porque su ingeniero de sonido, Ronald Prent, era uno de los más experimentados de Europa en el uso de ese sistema de audio.[20][21] Producido por Scorpions y Christian Kolonovits, el desarrollo de Moment of Glory les tomó cerca de doce semanas: primero en enero y luego entre marzo y abril de 2000.[6][13]

Para promocionar el álbum se lanzaron tres sencillos: «Moment of Glory», «Here in My Heart» y «Hurricane 2000». El mismo día de la publicación del álbum, el sencillo «Moment of Glory» ingresó en la lista alemana Media Control Charts en el puesto 72 y a la quinta semana logró como máxima posición la casilla 67.[39] De acuerdo con la página web oficial de la banda, los otros dos salieron a la venta el 8 de agosto de 2000.[40][41] El 16 de septiembre de 2000, «Here in My Heart» logró la posición 91 en el UK Singles Chart del Reino Unido,[42] mientras que el 23 de septiembre de 2000 «Hurricane 2000» alcanzó la 16 en el Heritage Rock de la revista Billboard de los Estados Unidos.[43] Por su parte, como EMI Classics lo nombró su prioridad, realizó una importante campaña publicitaria en la prensa escrita, televisión y radio.[29]

Aunque la colaboración inicialmente incluía solo la presentación en la EXPO 200, en el año 2000 la banda realizó la gira de conciertos Moment of Glory Tour, la que inició el 16 de junio en Finsterwalde (Alemania).[44] En muchas de sus presentaciones, Scorpions dio su tradicional espectáculo de hard rock y heavy metal, y en casos muy puntuales realizó conciertos sinfónicos. Uno de los más bullados fue el del 26 de agosto en Cracovia (Polonia), ya que tocó ante 750 000 personas.[45] En junio, la revista Billboard informó que existían planes de llevar el evento sinfónico a algunos países asiáticos en octubre, como a Corea del Sur y Japón; inclusive indicó que habían negociaciones de replicarlo en Kuala Lumpur junto con la Orquesta Sinfónica de Malasia.[29][n. 6] Después de algunas presentaciones por los Estados Unidos, según la página web oficial de la banda, la gira terminó el 20 de enero de 2001 en Zúrich (Suiza).[44]

El italiano Claudio Abbado, director de la filarmónica entre 1989 y 2002, fue uno de los críticos al proyecto

El primer crossover de la filarmónica recibió una variedad de críticas, que abarcó diferentes aspectos.[47] De acuerdo con el publicista de Scorpions, Chris Rolan, la primera oposición provino de los ejecutivos de la filarmónica.[22] Uno de ellos fue el director italiano Claudio Abbado, ya que afirmó: «Uno debe hacer todas las cosas con buen gusto, pero encuentro que los Scorpions hacen todo con un pésimo gusto». Esto se debía a que gran parte de las canciones de la banda trataban temas abiertamente sexuales, en especial «Rock You Like a Hurricane»,[33][n. 7] como también a sus polémicas portadas como la de Lovedrive de 1979.[48] Abbado renunció a la dirección de lo orquesta después de la temporada 2001-2002 y señaló que su salida estuvo relacionada con este cruce musical.[47] El mánager de la filarmónica, Elmar Weingarten, juzgó la iniciativa como un «signo de decadencia»,[49] pero su crítica estaba orientada a lo musical más que a lo moral: «No es lo que creo que debería hacer esta orquesta cuando hacen crossover». Además, aseguró que, cuando se confirmó la presentación en la EXPO 2000, el Consejo Federal lo obligó a organizar el concierto contra su voluntad. Si bien lo hizo, este intervencionismo contribuyó en su decisión de renunciar.[47] Asimismo, el inglés Simon Rattle, quien le siguió a Abbado en el cargo, consideró la colaboración «una idea horrible».[33]

Otras críticas apuntaron al sello EMI Classics, por darle preferencia a un crossover. Peter Alward, ejecutivo artists and repertoire de la discográfica, señaló que no buscaban sustituir su enfoque por la música clásica por este tipo de colaboraciones, sino que trataban de explorar nuevas direcciones e indicó que: «A todos aquellos que no le gusta el disco de Scorpions, tengo el nuevo 10 de Mahler con Rattle y Berlin [la filarmónica], así como el Gurrelieder de Arnold Schönberg».[33] También hubo reproches sobre que la filarmónica «se había vendido» y que se publicó en el peor momento de popularidad de Scorpions, después del fracaso comercial de Eye II Eye de 1999.[50] A su vez, hubo juzgamientos contra los organizadores de la exposición —que esperaba reunir a autoridades de más de 170 países— por prestar el nombre de la EXPO 2000 en un proyecto, cuya canción inicial, presentaba una letra ofensiva para muchas personas.[47] De acuerdo con The Guardian, un crítico también expresó su preocupación de que un gran número de fanáticos de Scorpions llegasen a opacar la exposición el día de la presentación.[47]

Bradley Bambarger, en un análisis para la revista Billboard, consideró que a diferencia de lo que pensaban las personas ligadas a la música clásica, los crossovers no tenían por qué ser vulgares. A su vez, estimó que las quejas no carecían de mérito, porque siendo una de las más grandes, la filarmónica no tenía la necesidad económica de comprometerse con este tipo de proyectos, pero si lo quería hacer, sugirió que debía haberse reunido con una banda de rock progresivo.[33] Caroline Fetscher, del periódico berlinés Der Tagespiegel, comentó que si la orquesta hubiese incursionado más en el mundo de la música popular, no habría cooperado con Scorpions: «Es cosa de dinosaurios. Quienquiera que haya creado esto simplemente no lo pensó lo suficiente».[47]

En contraparte, los concertistas, que tienen la libertad de cooperar por su cuenta con otras personas,[47] estaban conformes con la colaboración. De hecho, Paul Hümpel, líder de la sección de viento metal, le replicó a Abbado diciendo: «No hemos tenido tanto entusiasmo desde los días de Karajan», en alusión al fallecido director de orquesta Herbert von Karajan.[33] Scorpions, por su parte, mencionó que asumieron la colaboración como un desafío y, mientras trabajaban en él, hubo un respeto mutuo. Además, afirmó que no querían que fuesen dos bandas locales que se reunían para tocar música, sino ir más allá para encontrar un «denominador en común entre nosotros, para que luego la orquesta dijera que nos divertimos tocando con ustedes».[1]

Calificaciones profesionales

Calificaciones
Fuente	Calificación
AllMusic	[51]
AllMusic (DVD)	[52]
Encyclopedia of Popular Music	[53]

El musicólogo Michael Custodis explicó que en muchas reseñas de la época, e incluso contemporáneas a la publicación de su libro en 2009, apuntaron equivocadamente a que Moment of Glory era la respuesta alemana a S&M de Metallica, porque este último había sido publicado meses antes. Esto se debió a que el desarrollo del proyecto —iniciado en 1995— aconteció de una forma reservada y solo se hizo público cuando confirmaron la participación en la EXPO 2000, a mediados de 1999.[54] En general, Moment of Glory recibió reseñas mixtas por parte de la prensa especializada. Bradley Bambarger de Billboard comparó el trabajo de Kolonovits con el de Michael Kamen realizado en S&M de Metallica, afirmando que la labor del austríaco era al «menos técnicamente superior». Además nombró a «Moment of Glory» una canción «sentimental cursi» y a la versión de «Here in My Heart» como la «peor pieza musical» que la filarmónica ha tocado en toda su historia. En resumen, Bambarger señaló que «la mejor cosa sobre Moment of Glory es su portada».[33] R.S. Murthi, del periódico The New Straits Time, mencionó que era «medianamente agradable» con «arreglos sinfónicos en toda su regla», pero, a pesar de los arreglos y la actuación de la filarmónica, «la mayoría de las melodías no logran ser elevadas al nivel de un arte perdurable». Además, comentó que si bien el canto de Klaus Meine es perfecto, sigue presentando problemas con la pronunciación del idioma inglés.[55] Detlef Dengler, para la edición alemana de Metal Hammer, lo llamó «fantástico»,[56] mientras que el escritor británico Colin Larkin, autor de la Encyclopedia of Popular Music, lo denominó una «ambiciosa colaboración en vivo».[53]

John Jesitus, de la revista estadounidese Westworld, afirmó que la idea funcionaba en el papel mas no en la práctica, porque los arreglos no beneficiaban a las canciones, salvo en «Still Loving You» y «Crossfire».[57] Caroline Fetscher, del periódico Der Tagespiegel, describió a la canción «Moment of Glory» como «triunfal y políticamente regresivo».[47] El diario mexicano El Universal, lo calificó de «un trabajo de calidad irreprochable consecuencia del "matrimonio" de dos leyendas alemanas» y destacó el «estupendo arreglo» de «Hurricane 2000» y la «intervención excelsa» de la filarmónica en «Send Me an Angel».[58] Parke Puterbaugh, para MTV, indicó que era un disco «terriblemente bien grabado e intermitentemente entretenido». En su análisis, resaltó el «control de calidad» de la filarmónica; «la colisión de los danzantes instrumentos de viento madera, la corredora sección de cuerdas y los eléctricos power chords» en «Deadly Sting Suite» que «suena como una fusión orquestal de rock forjada en un reactor nuclear». Su única crítica negativa fue que «su música era demasiada educada», particularmente en las power ballads, ya que hubiese preferido que fuese «más pompa histriónica de rock orquestal», siguiendo el camino de «Deadly Sting Suite».[48] Steve Huey, del sitio web AllMusic, lo calificó con dos estrellas y media de cinco y señaló: «La instrumentación de rock se mezcla mejor en las baladas, pero algunos de los roqueros de tempo rápido también pueden ser bastante emocionantes, aunque un poco grandilocuentes». Aunque para algunos les podría molestar que Meine comparta el canto, Huey comentó que es una variación de su característico sonido que a «los leales probablemente disfrutarán bastante».[51] El crítico canadiense Martin Popoff señaló que era un disco típico de esta clase de colaboraciones, pero era mejor que la mayoría porque «(...) probablemente nadie las haya ejecutado con más gusto, aplomo, capacidad intelectual y claridad sonora».[25]

Taylor Carlson de ZROCKR Magazine, en su reseña al blu-ray, nombró a algunas versiones «sorprendentemente efectivas», pero informó a sus lectores que era un video para los fanáticos acérrimos de la banda, porque el espectáculo era íntimo y menos salvaje de lo habitual para una agrupación de rock. Aunque consideró que el show no era aburrido y valía la pena la colaboración, el punto negativo se lo llevó la calidad del video, ya que para ser un blu ray era «absolutamente atroz».[59] Jeffrey Kauffman, para el sitio Blu-ray, también reprobó la calidad de la imagen de ese formato que se debió a la transferencia desde el DVD. Sobre el espectáculo, destacó la fidelidad, el dinamismo y, sobre todo, el trabajo de la guitarra ya que «está especialmente bien representado, claro y cortante sin sonar ni un poco estridente».[60] Perry Seibert de AllMusic, en la reseña al DVD, le otorgó tres estrellas y media de cinco y concluyó que era «un gran disco para cualquier persona interesada en la banda, pero hay poco aquí para el consumidor promedio de DVD».[52]

Matt Mills, para la edición británica de Metal Hammer, lo posicionó en su lista de los 10 mejores álbumes de metal orquestal y lo nombró una «colaboración transcendental», porque tenía demasiado sentido de que la banda se uniera a «una orquesta completa para sonar lo más grande e imponente posible».[61] Chris Krovatin de Kerrang!, también situó a Moment of Glory en el recuento similar de las 10 veces que artistas de rock y metal colaboraron con músicos clásicos. En su respectiva recensión, Krovatin destacó la «interesante» cooperación y citó al álbum como impredecible «y, como tal, es una experiencia de aprendizaje para escucharlo incluso en su forma más confusa». Al igual que su portada, que presenta un dinosaurio con joyas formales de ópera, el álbum es «tan impresionante como extraño y desagradable».[62]

Durante su desarrollo, el sentido comercial había pasado a un segundo plano, ya que no era preocupación para Scorpions según la revista alemana Sound Check.[21] Como hubo pedidos anticipados para el disco compacto,[30] en Alemania debutó el 3 de julio de 2000 en el tercer lugar en la lista Media Control Charts y estuvo tres semanas en esa posición. Con un total de diecisiete semanas, su última aparición ocurrió el 23 de octubre de 2000 en la casilla 96.[63] En el mismo año, la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) lo certificó de disco de oro, luego de superar las 150 000 copias vendidas en ese país.[64] En Portugal, para la semana del 23 de septiembre de 2000 logró la cima en el AFP Charts,[65] posición que repitió el 7 de octubre.[66] En 2003, nuevamente ingresó en ese recuento, en la casilla 28.[67] Para cuando reingresó, la Associação Fonográfica Portuguesa (AFP) ya le había entregado un disco de platino en representación a 40 000 copias comercializadas.[68] Por su parte, también consiguió el noveno lugar en el Top 20 de Dinamarca y el cuadragésimo octavo en el Schweizer Hitparade de Suiza.[69][70] En Grecia se situó en el tercer lugar en la lista nacional y en una conferencia de prensa en 2004, la IFPI Grecia les entregó un disco de oro por superar las 15 000 unidades en esa nación.[71][72]

En Francia, el 8 de julio de 2000 debutó en la casilla 70 en el French Albums Chart y solo estuvo por una semana.[73] Hasta 2018, la empresa francesa Infodisc estimó sus ventas en ese país en 5500 copias, sin tener en cuenta streaming.[74] Ese mismo día, entró en el European Top 100 Albums de la revista paneuropea Music & Media, en el puesto 14.[75] Para el 22 de julio, alcanzó como máxima posición el puesto 11, gracias a sus ventas en Alemania, Francia, Grecia, Portugal y Suiza.[76] Fuera de Europa, Moment of Glory consiguió una tibia recepción comercial. En Japón, se situó en la posición 100 en la lista desarrollada por Oricon.[77] En Corea del Sur, terminó el año en el puesto 40 en el recuento local, con una venta de 51 206 unidades.[78] Hasta 2009, se estimó que las ventas mundiales del disco compacto de Moment of Glory bordeaban el millón de copias.[79]

Fuente: Folletos de notas de Moment of Glory y Moment of Glory Live[6][24]