Rapear

Rapear es un estilo musical,[1] que funciona como un método o recurso, el cual se aplica en el género musical hip hop a través de la voz. Esta acción incorpora «rima, habla rítmica y jerga apoteósica».[2][3] Las características principales de rapear, incluyen: «contenido» (lo que se dice), «flow» (ritmo, rima) y «entrega» (cadencia, tono). La acción de rapear, generalmente se interpreta sobre una pista instrumental,[4] aunque también puede realizarse a capella. Rapear forma parte de la música y cultura hip hop. Quienes interpretan esta acción en la música rap, se les conoce como «raperos».

Rapear
Orígenes musicales Funk, disco,Reggae, jazz, Dancehall, blues hablado, soul, Rhythm and blues, toasting
Orígenes culturales Principios de los 70, Georgia, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Instrumentos comunes Rapeo, sintetizador, DJing, caja de ritmos, sampler
Popularidad 1979 - actualidad
Subgéneros
Fusiones

El precursor más temprano del rap moderno es la tradición griot del oeste de África, en la cual "historiadores orales", o "cantantes de alabanza", diseminarían tradiciones orales y genealogías, o usarían sus formidables técnicas retóricas para cotillear o "elogiar o criticar individuos".[5] Las tradiciones de Griot se conectan con el rap a lo largo de un linaje de reverencia verbal negra que se remonta a las prácticas del antiguo Egipto, a través de James Brown interactuando con la multitud y la banda entre canciones. Por lo tanto, las letras y la música de rap forman parte del "continuum retórico negro" y pretenden reutilizar elementos de tradiciones pasadas al tiempo que se expanden por medio de "el uso creativo del lenguaje, los estilos y estrategias retóricas". La persona a la que se considera como creador del estilo de "pronunciar rimas sobre música extensa",[6] que se conocería como rap, fue Anthony "DJ Hollywood" Holloway de Holly Springs, Georgia.[6]

El rap se suele pronunciar sobre un beat, normalmente proporcionado por un DJ, un turntablista, un Beatboxer o una A capela sin acompañamiento. Estilísticamente, el rap ocupa un área gris entre el habla, la prosa, la poesía y el canto. La palabra, que es anterior a la forma musical, originalmente significaba "golpear ligeramente", y ahora se usa para describir el habla rápida o la réplica. La palabra había sido utilizada en inglés británico desde el siglo XVI. Fue parte del dialecto afroamericano del inglés en la década de 1960 que significa "conversar", y muy pronto después de eso en su uso actual como un término que denota el estilo musical. Hoy en día, el término rap está tan estrechamente asociado con el hip-hop que muchos escritores incorrectamente usan los términos indistintamente. No se debe confundir la cultura hip-hop con el rap, cultura que engloba al rap, dado que el hip-hop no es un movimiento musical.

En el rap femenino, Queen Latifah, Missy Elliott, Lil Kim y Lauryn Hill son consideradas las mujeres que dieron a conocer y abrieron las puertas a las nuevas generaciones, así como el romper el esquema de que sólo los hombres pueden hacer rap.

Historia

El verbo inglés rap tiene varios significados, entre los que se incluyen "golpear, especialmente con un golpe rápido, inteligente o ligero", y también "pronunciar bruscamente o vigorosamente: ejecutar un comando". El Diccionario Inglés Shorter Oxford ofrece la fecha de 1541 para el primer uso registrado de la palabra con el significado de "pronunciar (especialmente un juramento) de forma brusca, vigorosa o repentina". Wentworth and Flexner's Dictionary of American Slang da el significado de "hablar, reconocer o reconocer el conocimiento de alguien", con fecha de 1932, y un significado posterior de "conversar, especialmente de manera abierta y franca". Es de estos significados de los que deriva la forma musical de rapear, y esta definición puede ser de un acortamiento de repartee. Un rapero se refiere a un artista que "rapea". A fines de la década de 1960, cuando Hubert G. Brown cambió su nombre a H. Rap Brown, el rap fue un término de argot que se refiere a una oración o discurso, como era común entre la multitud "moderna" en los movimientos de protesta, pero no fue asociado con un estilo musical por otra década.

Rap se usó para referirse a hablar en discos en 1971, en el álbum Black Moses de Isaac Hayes con nombres de canciones como "Ike's Rap", "Ike's Rap II", "Ike's Rap III", etc. Los "raps 'hablados sexy de voz ronca de Hayes se convirtieron en componentes clave de su sonido característico". Del the Funky Homosapien afirma de manera similar que el rap se usaba para referirse a hablar de manera estilística a principios de la década de 1970: "Nací en el '72 ... entonces, rapear significaba básicamente cuando intentabas transmitir algo. "Estoy tratando de convencer a alguien. Eso es rapear, es en tu forma de hablar".[7]

Raíces

El rap se remonta a sus raíces africanas. Siglos antes de que existiera la música hip-hop, los griots de África Occidental contaban historias rítmicamente, sobre tambores y otros instrumentos. Tales conexiones han sido reconocidas por muchos artistas modernos, "griots" de hoy en día, artistas de palabras habladas, fuentes de noticias y académicos.

La música de blues, arraigada en las canciones de trabajo y espirituales de la esclavitud e influenciada en gran medida por las tradiciones musicales de África Occidental, fue interpretada por primera vez por negros, y luego por algunos blancos, en la región del Delta del Misisipí de los Estados Unidos en la época de la Proclamación de Emancipación. El músico / historiador de blues ganador de un Grammy, Elijah Wald y otros han argumentado que en el blues se rapeaba desde la década de 1920. Wald fue tan lejos como para llamar al hip hop "el blues viviente". Un notable ejemplo grabado de rap en blues fue la canción de 1950 "Gotta Let You Go" de Joe Hill Louis.

En Broadway, Meredith Willson introdujo el estilo de “hablar en ritmo” en el musical The Music Man en 1959 (en 1962 se convirtió en la película Vivir de ilusión). Hoy en día este estilo de música es mejor conocido como “rap.”[8] Según Stephen Sondheim, la canción “Ya Got Trouble” de The Music Man era “el primer rap.”[9]

El jazz, que se desarrolló a partir del blues y otras tradiciones musicales afroamericanas y europeas y se originó a principios del siglo XX, también ha influido en el hip hop y se ha citado como un precursor del hip hop. No solo música y letras de jazz, sino también poesía de jazz. Según John Sobol, el músico y poeta de jazz que escribió Digitopia Blues, el rap "tiene un parecido sorprendente con la evolución del jazz, tanto estilística como formalmente". El boxeador Muhammad Ali anticipó elementos del rap, a menudo usando esquemas de rima y poesía hablada, tanto cuando hablaba mal en el boxeo como poesía política por su activismo fuera del boxeo, allanando el camino para The Last Poets en 1968, Gil Scott- Heron en 1970, y la aparición de la música rap en la década de 1970.

En la música académica, la música semi hablada fue popularizada por el compositor Arnold Schoenberg como Sprechstimme, y se usó en la Fuga Geográfica de 1924 de Ernst Toch para el coro hablado y la escena final en el ballet de 1915 de Darius Milhaud, Les Choéphores. En el campo de la canción francesa, irrigado por una fuerte tradición poética, cantantes y compositores como Léo Ferré o Serge Gainsbourg hicieron su propio uso de la palabra hablada sobre rock o música sinfónica desde comienzos de la década de 1970. Si bien estos probablemente no tuvieron una influencia directa en el desarrollo del rap en la esfera cultural afrodescendiente, allanaron el camino para la aceptación de la música de la palabra hablada en el mercado de los medios.

Proto-rap

Las formas artísticas como la palabra hablada, la poesía de jazz y los registros de comedia, influyeron en los primeros raperos. Coke La Rock, a menudo acreditado como primer MC del hip-hop, cita a The Last Poets entre sus influencias, así como a comediantes como Wild Man Steve y Richard Pryor. El comediante Rudy Ray Moore lanzó álbumes en las décadas de 1950 y 1970, como This Pussy Belongs To Me (1970), que contenía "rimas obscenas y sexualmente explícitas que a menudo tenían que ver con proxenetas, prostitutas, jugadores y estafadores", y que más tarde lo llevó a ser llamado "El padrino del rap".

A mediados del siglo XX, la cultura musical del Caribe estuvo constantemente influenciada por los cambios simultáneos en la música estadounidense. Ya en 1956, los DeeJays estaban brindando (una tradición africana de cuentos de heroísmo rapeados) sobre ritmos jamaicanos. Se llamaba "rap", ampliando el significado anterior de la palabra en la comunidad afroamericana: "discutir o debatir informalmente".

La formación del estilo del rap

La relación entre el rap y street art puede iniciar en el año de 1973 en el barrio del bronx, ubicado en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. "Fue exactamente un 11 de agosto que en un edificio residencial ubicado en la avenida Sdegwick con el número 1520 en el West Bronx un joven con orígenes jamaiquinos dio inicio al movimiento hiphop, Clive Campbel mejor conocido como Dj Kool Herc”.

Es así como se creaban clubes nocturnos clandestinos a donde, primordialmente, iban minorías o personas que no tuvieran acceso a entrar a los clubes nocturnos de la zona. Es así que el formato del sound system de Jamaica, llegó al barrio del bronx y popularizandose entre los residentes del barrio del bronx y otros barrios aledaños.

Hip hop de la vieja escuela (Old school)

El rap de la vieja escuela (1979–84) fue "fácilmente identificado por sus raps relativamente simples" según AllMusic, "el énfasis no estaba en la técnica lírica, sino simplemente en los buenos tiempos", una notable excepción fue Melle Mel, quien preparó el camino para futuros raperos a través de su contenido sociopolítico y su juego de palabras creativo.

La era dorada

La era dorada del rap (desde mediados de los 80 hasta principios de los 90) fue el período en el que el lirismo del hip-hop pasó por su transformación más drástica: el escritor William Jelani Cobb dice que "en estos años dorados, una masa crítica de prodigios de micrófonos estaban literalmente creándose a ellos mismos y su forma de arte al mismo tiempo "y Allmusic escribe," rimadores como Chuck D de PE, Big Daddy Kane, KRS-One y Rakim básicamente inventaron el complejo juego de palabras y el kung-fu lírico del hip-hop posterior ". Se considera que la edad de oro terminó alrededor de 1993–94, lo que marca el final del período más innovador del lirismo del rap. También marca el inicio de una nueva popularización del Rap que llegará al Pop.

Flow

La palabra inglesa flow , se utiliza para referirse a los ritmos creados por palabras y sílabas por encima del beat (en español: golpe), es la forma que tiene cada MC para adaptarse al beat, así como la interacción del esquema o patrón de rimas con el ritmo de fondo o lugar de residencia. Muchas veces, el flow determina la soltura o nerviosismo que puede tener el MC (sobre todo en las batallas de gallos) durante el rapeo o bien también se puede referir a la velocidad de las rimas o lo bien que le esta saliendo la improvisación musical o canción.

Antecedentes en disco, previos al hip hop (destacados)
  • "Minnie The Moocher (Hi-De-Ho)" por Cab Calloway (1934).
  • "Caldonia" por Louis Jordan (1947).
  • "Big Bad John" por Jimmy Dean (1962).
  • "Subterranean Homesick Blues" por Bob Dylan (1965).
  • "The Clapping Song" por Shirley Ellis (1966).
  • "Sgt.Pepper's Lonley Hearts Club Band (Reprise)" por The Beatles (1967).
  • "I Am The Warlus" por The Beatles (1967).
  • "Say it Loud I'm black and I'm proud" por James Brown (1968).
  • "Here comes the Judge" por Pigmeat Markham (1969).
  • "I don't want nobody doing nothin" por James Brown (1969).
  • "The Mean Machine" por The Last Poets (1970).
  • "The Revolution Will not be Televised" por Gil Scott Heron (1971).
  • "I'm Going Back To Indiana" por The Jackson 5 (1971).
  • "Ike's Rap" por Isaac Hayes (1972).
  • "King Heroin" por James Brown (1972).
  • "Every Brother Ain't a Brother" por Gary Byrd (1973).
  • "What care about you?" por Real Co. Artist (1973).
  • "I'm The Slime" y "Dy-na-moe Hum" por Frank Zappa (1973).
  • "The Rap" por Millie Jackson (1974).
  • "Sport" por Lightin Rod - Jalal Nuriddin with Kool & The Gang- (1974).
  • "Signifying Monkey" por Rudy Ray Moore (1975).
  • "Let's Take It To The Stage" por Funkadelic (1975).
  • "I Am the Greatest" por Mohammed Ali (1976).
  • "Delights of the Garden" por The Last Poets y Bernard Purdie (1977).
  • "Undisco Kid" por Funkadelic (1977).
  • "Enterprise" por el Cast de producción de Broadway "The Runaways" (1978).
  • "Mr.Wiggles" por Parliament (1979).
  • "Rapture" por Blondie (1981).
  • Almazán E. (2019). [10]

Véase también

Referencias
  1. Real Academia Española. «rap». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). Consultado el 20 de agosto de 2023.
  2. Duneier, Kasinitz, Murphy (2014). The Urban Ethnography Reader (en inglés). Oxford University Press. ISBN 0199743576.
  3. Lynette Keyes, Cheryl (2004). Rap Music and Street Consciousness (en inglés). University of Illinois Press. pp. 1.
  4. Golus, Carrie (2012). From Def Jam to Super Rich (en inglés). Twenty First Century Books. pp. 22. ISBN 0761381570.
  5. Charry, Eric (2012). Hip Hop Africa: New African Music in a Globalizing World (en inglés). Indiana University Press. pp. 79-80. ISBN 978-0-253-00575-5.
  6. Hoffmann, Frank (2007). Rhythm and Blues, Rap, and Hip-Hop (American Popular Music) (en inglés). Checkmark Books. p. 63. ISBN 0816073414.
  7. «Rap en la enciclopedia de Oxford» (en inglés). Consultado el 7 de abril de 2019.
  8. Skipper, John. Meredith Willson: The Unsinkable Music Man. Mason City, Iowa: Savas Publishing Company. pp. 112-113. ISBN 1-882810-78-3. «years later this style would be better known as "rap" ».
  9. Levere, Jane (31 de mayo de 2016). «Rapping Hit The Broadway Stage Far Before 'Hamilton,' In 'The Music Man'». Forbes. Consultado el 1 de agosto de 2022. «Calling “Ya Got Trouble” “the first rap,” Sondheim described it as “a dazzling piece in service of telling a story.” ».
  10. VIVIENDO HIPHOP, CREANDO RAP. UN ESTUDIO COMPARATIVO DE LAS FUNCIONES SOCIOCULTURALES DE LA MÚSICA EN LA CIUDAD DE TOLUCA. Universidad Autónoma del Estado de México. México. Recuperado de: http://ri.uaemex.mx/handle/20.500.11799/106214?show=full

Bibliografía adicional
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  • Kool Moe Dee (November 2003). There's A God On The Mic: The True 50 Greatest MCs (en inglés). Thunder's Mouth Press. p. 224. ISBN 978-1-56025-533-8.
  • stic.man (2005). The Art Of Emceeing (en inglés). Boss Up Inc.
  • Krims, Adam (2001). Rap Music And The Poetics Of Identity (en inglés). Cambridge University Press.
  • Alan Light (October 1999). The Vibe History of Hip Hop (en inglés). Three Rivers Press. p. 432. ISBN 978-0-609-80503-9.
  • Jeff Chang; D.J. Kool Herc (December 2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation (en inglés). Picador. p. 560. ISBN 978-0-312-42579-1.
  • Sacha Jenkins (December 1999). Ego Trip's Book of Rap Lists (en inglés). St. Martin's Griffin. p. 352. ISBN 978-0-312-24298-5.
  • Julien Barret, Le Rap ou l'artisanat de la rime, L'Harmattan, 23 de octubre y 1 de noviembre de 2008. ISBN 2-296-06783-2 (en francés)
  • Sylvain Bertot, Rap, Hip-hop : Trente années en 150 albums de Kurtis Blow à Odd Future, Le Mot et le Reste, 2012, 384 p. ISBN 978-2-3605-4051-8. (en francés)
  • Sylvain Bertot , Ladies first. Une anthologie du rap au féminin, Le mot et le reste, Marseille 2019, 284 p. (en francés)
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  • Manuel Boucher, Rap, expression des lascars. Significations et enjeux du rap dans la société française, Paris, ed. L'Harmattan, 1999. ISBN 978-2738473806 *
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  • Olivier Cachin, Référence:L'offensive rap: Gallimard 1996, 10 de octubre de 2001. (en francés)
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