Roma (película de 2018)

La idea de Roma fue planeada en 2006 por Cuarón tras Children of Men comentando el proyecto de una película diferente a su amigo y colaborador Emmanuel Chivo Lubezki sin mayores avances. Tras el éxito comercial de Gravity en 2013 y luego de reflexionar sobre su edad y su carrera, el director decidió comenzar la redacción del guion[11] y comenzar a crear lo que considera "la película más esencial de su carrera" y que estuvo planeando desde su primer largometraje, Sólo con tu pareja, estrenado en 1991.[2] Según el director, los hechos mostrados en la ficción fueron tomados en su mayoría por sus recuerdos, "a veces directamente, a veces un poco más oblicuamente. Se trata de un momento en el tiempo que me formó, pero también de un momento del tiempo que dio forma a un país. Fue el comienzo de una larga transición en México", comentó en una entrevista.[2] Cuarón y Lubezki acordaron tres principios inviolables para el desarrollo de Roma:

• La historia pertenece totalmente a la Cleo de la vida real. Su experiencia da forma a la película.
• La memoria escribe la película. Los detalles que existían en el pasado se vuelven esenciales para la historia.
• La película debe ser blanco y negro para vincularla al pasado pero se filmará con tecnología digital para llevar su sensibilidad al presente.[12]

En una primera etapa el desarrollo del guion se basó en los sucesos y recuerdos que el propio Cuarón encontró en su memoria, se apoyó en su familia con reuniones y conversaciones telefónicas, y según el director, su hermana ayudó a corroborar ciertos recuerdos en el proceso.[13]

Pasado este proceso el siguiente trabajo fue con Liboria Libo Rodríguez, en la recreación tanto de recuerdos como el ambiente que no vivió Cuarón, parte de la vida de Libo fuera de la casa. El personaje de Cleo está basado en ella, la empleada doméstica de la casa de la familia Cuarón y que lo crio en su infancia. Liboria es originaria de Tepelmeme Villa de Morelos, Oaxaca, en donde creció y vivió con muchas carencias y llegó a trabajar a la casa en 1962, poco después de que naciera Cuarón. Algunas de las anécdotas que ella le contaba al director fueron retomadas en la cinta, como el que hacía ejercicio cuando sus patrones no se daban cuenta y hechos reales como que la abuela de Cuarón las obligaba a apagar la luz eléctrica y ellas la hacían con luz de velas.[13] En lo general, Cuarón quiso plasmar la relación de desigualdad social y discriminación existente entre Liboria y su familia y presente comúnmente en las familias mexicanas y sus trabajadoras domésticas.[14] El proceso de redacción del libreto llevó dos meses y el producto final no fue compartido con nadie más que con el director de la compañía de producción Participant Media. David Linde. Este último y Cuarón fueron las únicas personas en conocerlo.[2]

Un elemento recurrente en la cinta son el paso de aviones en el cielo. Esto se debe a que la colonia Roma está situada en una de las rutas de descenso al Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, al propio sueño del director a ser piloto aviador —y que así lo comenta Pepe a Cleo, el niño que representa a Cuarón en la cinta— y además de ser una metáfora de que las situaciones humanas siempre son transitorias.[15]

El casting de la cinta estuvo a cargo de Luis Rosales. El reto principal para la cinta en este aspecto fue encontrar a la actriz intérprete de la protagonista, Cleo, para lo cual se inició la búsqueda hacia 2016. Yalitza Aparicio al momento del casting había terminado sus estudios en la escuela Normal y no tenía ocupación. Ella no contaba con estudios previos de actuación. Hasta su ciudad natal, Tlaxiaco, llegó la convocatoria en búsqueda de actores, la cual llamó la atención de los pobladores y de Yalitza misma, quien sospechó que la llamada era en realidad una treta para engancharla a una red de trata de personas, un delito del que México ocupa el quinto lugar a nivel mundial en incidencia.[16] La convocatoria inicial era en la ciudad de Oaxaca, y debido a sus sospechas, Aparicio estuvo a punto de no asistir pero tuvo la suerte de que su madre pudo acompañarla y a que su hermana declinara asistir por un embarazo avanzado. Cuarón eligió a Aparicio por el talento mostrado en el casting y por la buena relación que tuvo con Mariana de Tavira, con quien debía actuar muchas de las escenas.[17] Aparicio tuvo que aprender mixteco, idioma del cual no es hablante y para lo cual contó con el apoyo de su amiga y también actriz en la cinta, Nancy García.[18] En el casting la producción buscó a actores y actrices parecidos a la familia Cuarón.[19]

El 8 de septiembre de 2016, se anunció que Alfonso Cuarón escribiría y dirigiría un proyecto centrado en una familia mexicana que vivía en la Ciudad de México en la década de 1970. La producción comenzó en el otoño de 2016[20] por la casa productora Esperanto Filmoj[21] con un presupuesto de quince millones de dólares estadounidenses y duró veinte semanas. El proyecto fue producido por Cuarón, Gabriela Rodríguez y Nicolás Celis. En el rodaje participaron empresas mexicanas.

Por razones de seguridad, Cuarón nunca compartió el libreto completo al reparto, en cambio, fue indicando escena por escena lo que cada actor o actriz debía hacer con el fin de reducir los efectos de la memorización del guion y que el resultado luciera natural a las cámaras.[22] Ello derivó en que algunas escenas quedaran listas en las primeras tomas, pero otras tomaran más tiempo para quedar como el director las quería. Los actores nunca supieron entre sí lo que actuaban, de hecho, hubo escenas que no fueron reveladas en su desenlace para provocar reacciones emocionales auténticas.[13] Yalitza Aparicio, por ejemplo, desconocía en el mismo momento de la filmación el desenlace del parto de Cleo, escena que fue además rodada con personal médico habitual del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS).[13] También en la escena de la mueblería en el Halconazo la aparición de Fermín apuntando a un arma fue súbita.[13] Los actores no vieron la edición final de la película sino hasta el estreno de la misma.[17]

El vestuario, a cargo de Anna Terrazas, se hizo para la película buscando lo que se usaba en la época, como se mostró en la exposición Roma experience, montada en 2018 en Los Ángeles.[23]

A diferencia de otras cintas, para Roma Cuarón decidió ser su propio director de fotografía. Originalmente el trabajo sería de Emmanuel Lubezki, pero este no estaba disponible cuando se necesitaban realizar acciones importantes para la cinta, además el director se negó a contratar un director de fotografía que hablara inglés, ya que supuso la comunicación de ciertas cosas sería menos fluida, por lo que Cuarón decidió ir por ser su propio fotógrafo. También la decisión le forzó a estar más en el set y en la acción directa con los actores.

La película fue filmada con cámaras de gran formato de 65 milímetros Arri Rental Alexa65 y se usaron lentes Prime 65 con el fin de poder exhibir la cinta en salas de cine como en streaming para pantallas de resolución 4K. El formato de proyección es cine digital. El rodaje duró 6 meses y se hizo de manera cronológica al guion. Muchas de las personas de la cinta no fueron expresamente actores extras sino personas sin preparación actoral, por ejemplo, las escenas en el hospital del IMSS, en donde ocurre el parto de Cleo, son médicos y personal real del mismo.

Además del trabajo en localizaciones, la película implicó un trabajo adicional de efectos visuales, los cuales fueron realizados por la empresa basada en el Reino Unido Moving Picture Company, ganadora del Óscar por El libro de la Selva y Una aventura extraordinaria. A pesar de ser una película basada en hechos mayoritariamente reales, el trabajo de efectos visuales se concentró en lograr las escenas tal cual el director las quería, y en la recreación histórica meticulosa basada en la investigación documental y en la dirección de arte de Eugenio Caballero.[24]

Algunas de las escenas más complejas fueron la escena inicial para lograr visual y auditivamente el movimiento del agua lavando el patio en la secuencia inicial donde se presentan los créditos. Otro reto fue la intervención de efectos visuales en las localizaciones en las calles de la Ciudad de México filmadas usando pantalla azul para retirar todo vestigio contemporáneo e incorporar los de los años 70 de acuerdo a la investigación documental y las fotografías disponibles. Asimismo la escena donde Cleo rescata a los niños del mar requirió trabajo adicional de efectos visuales para igualar las diferencias entre las tomas hechas a lo largo del rodaje sobre el océano Pacífico —para lo cual se montó una estructura temporal sobre el mismo desde donde filmaba el director y su equipo— así como la apariencia visual del mismo, intervenido para lucir más profundo.[24]

La supervisión y edición del sonido estuvo a cargo de Sergio Díaz.[25] La grabación consideró la inclusión de sonidos incidentales del paisaje sonoro de la Ciudad de México de los años setenta. Para Cuarón era importante que se registrara y se mezclara fielmente algunos de los sonidos para recrear la atmósfera que recordaba, entre ellos:[26]

• el grito de los vendedores de miel, "miel de colmena"
• la chirimía del afilador
• la campana con la que se anuncia el paso del camión de la basura
• el sonido del silbato de vapor de los carritos vendedores de camotes y plátanos
• los gritos de los vendedores ambulantes
• el sonido de las escobas al barrer la banqueta
• el sonido del agua al lavar el patio de la casa de la familia[27]

Asimismo se incluyeron sonidos de la radio como los jingles de la radio de la época como el de Radio Variedades, Radio Éxitos y La Pantera; y anuncios como los de las baterías Ray-o-vac. La mezcla de sonido se hizo con la tecnología Dolby Atmos con el fin de crear una atmósfera envolvente a los espectadores. Según Cuarón la mezcla de sonido de esta cinta implicó el doble de trabajo que Gravedad.[28] El registro reunió 72 terabytes de sonidos.[25]

La selección y supervisión de la música corrió a cargo de la mexicana Lynn Fainchtein. La ambientadora musical tenía una consigna, toda la música debía proceder de la radio, por lo que hubo de investigar sobre la música que se escuchaba en los años 70 y qué tipo de música y emisoras se sintonizaría en la cocina, los dormitorios, la sala... Era importante que esas composiciones ya emitieran en esas fechas, por lo que se introdujo pop español, música mexicana, el mambo y hasta algún éxito internacional, como alguno de los éxitos del musical Jesucristo Superstar.[29] En la película fueron incluidas las siguientes canciones:

Una secuela musical de la película fue la publicación del disco Music Inspired by the Film Roma, álbum con 14 canciones inéditas (y un collage de sonidos callejeros) supervisado también por Lynn Fainchtein. En este álbum se estrenó como cantante la hija del director del filme, Bo Cuarón.[29]

La idea de Cuarón para la cinta fue la de una recreación completa exhaustiva en detalles tanto del interior de su casa natal como la del entorno del México de los años 70. El director de arte de Roma fue Eugenio Caballero, ganador del premio Óscar por El laberinto del fauno. Basado en los principios de la película, la etapa de preproducción entre Caballero y Cuarón implicó largas conversaciones de sus recuerdos, ya que el director de arte también vivió en la colonia Roma, en la calle Querétaro.

La siguiente etapa involucró el reto de la casa familiar de los Cuarón, ubicada originalmente en Tepeji número 21, colonia Roma, un inmueble construido en los años 30 del siglo XX. El intento inicial de Eugenio Caballero —quien consideró esta casa como "el corazón de la película[30]"— fue el de filmar en la casa original, pero esta se encuentra muy modificada de sus rasgos originales[31] y no tenía buena iluminación. La casa marcada con el número 22 frente a la 21 era otro sitio ideal, pero los dueños de la casa se negaron al tener que mover de su hogar a una familia completa.[17] En esta casa, en cambio, si se realizaron las escenas del exterior de la casa usando un mecanismo de paneles temporales, croma, las fachadas de las casas aledañas al 21 y la calle real de Tepeji. Para mayor precisión histórica se añadió mediante efectos visuales los edificios del Multifamiliar Juárez que colapsaron en el Terremoto de México de 1985.[32]

El equipo de producción midió las escenas de la casa original y se dedicó a buscar espacios en donde se pudiera realizar la filmación, la cual encontraron en la colonia Narvarte, una casa a punto de ser demolida de aspecto físico parecido a la de la colonia Roma y la eligieron para filmar con comodidad[33] ya que el método histrónico de Cuarón se previó requeriría más tiempo en set que para el alquiler de un foro.[34] Para recrear el aspecto que tenía la casa de la familia Cuarón, Eugenio Caballero siguió los propios recuerdos del director y algunas fotografías familiares.[17] Se demolieron algunas paredes y se construyó un complejo sistema de poleas y estructuras móviles para poder filmar con comodidad y conseguir tanto la iluminación de Cuarón y su asistente de fotografía Galo Olivares[19] como las tomas que la película necesitaba.[32] Para los interiores se integró un 80% de muebles que aún conservaba la familia, y se buscaron muebles y objetos en cinco estados de México y entre la propia producción.

El garaje que se observa en la cinta tuvo que ser recreado a la época de los 70, y para ello se integró a un artesano que colocó los mosaicos del patio y del baño con la misma técnica de la época de la película. Se construyó el cuarto de Cleo y la escalera en la que subía a él. En esta localización se rodó durante seis meses.[34]

Para la escena del lavadero en la azotea, la producción buscó de entre 200 localizaciones para filmar la escena en la que Cleo lava la ropa, y se construyó mobiliario para ese fin, complementándose el panorama con efectos visuales.[19]

Dados los cambios en la fisonomía de la capital mexicana y lo complejo de haberlo filmado in situ,[19] la producción tuvo que construir un gran set para recrear tanto la ida de la familia al antiguo Cine Las Américas, ubicado en avenida de los Insurgentes y Avenida Baja California —hoy Auditorio Blackberry— como la escena en la que Sofía lleva a Cleo al hospital y choca con dos camiones. Se buscó un espacio junto a un estadio y el mismo no fue suficiente, por lo que se buscó un espacio mediante Google Maps, hallado en la zona de Industrial Vallejo, al norte de la capital mexicana.

El set incluyó la recreación de dos cuadras y media, incluyendo el acceso al Cine Las Américas, asfalto, banquetas, mobiliario y vehículos de los años sesenta y setenta para la secuencia en que la familia y Cleo llegan al cine.[35] Los fondos fueron agregados con croma. Según Cuarón es el set "más grande que ha usado en su carrera".[36] El equipo de efectos visuales realizó una minuciosa reconstrucción del entorno de la época añadiendo edificios, anuncios fluorescentes y aún la misma perspectiva del fondo de las avenidas.[30]

Cuando la Matanza del Jueves de Corpus el director tenía 10 años y afirma recordar tanto las fotografías del día siguiente en los periódicos como la conciencia a esa edad de que la clase política era corrupta.[13] Según Cuarón en el filme la gente observa el ataque desde la mueblería en donde la trama de la película implica la ficción de que Cleo y su abuela estuvieran observando los hechos, situación con la cual "en mi imaginación de niño yo me imaginaba viendo esa atrocidad",[13] y el hecho histórico marco al autor para siempre al hacerle reflexionar sobre la situación que vivía México y como funcionaba el país.[13] Para estas escena y para todas donde aparecieron miembros del grupo paramilitar Los Halcones, el director decidió dejar clara la responsabilidad en los hechos del entonces presidente Luis Echeverría Álvarez. Por tanto, su imagen y su nombre aparecen en los sitios donde entrenaban los atacantes (iniciales L.E.A. hechas con piedras en un cerro) y en la propia escena en San Cosme (propaganda política).[13] Para estos hechos Cuarón recurrió a una investigación documental que incluyó a los periódicos de la época y a los testimonios de la gente sobreviviente.[13]

El rodaje se realizó con decenas de extras en el sitio exacto donde ocurrieron los hechos entre el 22 y el 23 de enero de 2017 en calzada México-Tacuba y las calles Tláloc y Lauro Aguirre. Las inmediaciones de la zona fueron cerrados por completo durante dos días, luego de lo cual la producción pidió disculpas a toda la población por las molestias causadas.

El 3 de noviembre de 2016 se reveló que alguien robó el equipo en el set durante el rodaje.[39] Según el estudio: «dos mujeres fueron golpeadas, cinco miembros del equipo fueron hospitalizados y se robaron teléfonos celulares, billeteras y joyas» durante el ataque.[40] Según los informes, el equipo llegó para organizar el rodaje del día en que un grupo de trabajadores de la ciudad se acercó al equipo e intentó cerrar la filmación. El equipo declaró que tenían permiso para filmar, pero los trabajadores persistieron y estalló una pelea entre ambos grupos.

En enero de 2019 surgió el debate por la traducción que hizo Netflix de los diálogos de la película, en español mexicano, colocando subtítulos en español de España. El director, Alfonso Cuarón, protestó en contra de una decisión que le parecía innecesaria y absurda. Netflix, sin dar su opinión al respecto, optó por eliminar el subtitulado. En opinión de algunos, la decisión de subtitular traduciendo tiene menos que ver con un asunto meramente lingüístico que con el uso político del idioma.[59][60]

En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, Roma tiene un índice de aprobación del 96%, basado en 250 comentarios, con un promedio de 9,1/10. El consenso crítico de la página web dice: «Roma encuentra al escritor y director Alfonso Cuarón en un dominio total y apasionante de su arte visual, y cuenta la historia más poderosamente personal de su carrera».[63] En el sitio web Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 96 sobre 100, basada en 20 críticas, lo que indica «aclamación universal».[64] En el Festival Internacional de Cine de Toronto, la película fue nombrada segunda finalista del Premio del Público.[65]

Reseñas de críticos[66]

País	Medio / Autor(a)	Crítica	Tendencia
	El Universal Jorge Ayala Blanco	«Estructura hipersensiblemente una visión del Halconazo del 10 de junio de 1971 (...) teniendo como relatos indirectos la crisis hogareña de una familia clasemediera profesionalizada y una documentadísima recreación de época (..) persiguiendo tanto la precisión como la belleza».[67]
	La Jornada Leonardo García Tsao	«Cuarón ha hecho la película mexicana que será una referencia inevitable en los años venideros. Tan rico es el despliegue visual y auditivo de Roma que uno siente la necesidad inmediata de volverla a ver».[68]
	El Heraldo de México Josué Flores Corro	«La mejor película mexicana de este siglo y el homenaje más emotivo a la Ciudad de México. Alfonso Cuarón demuestra que es uno de los directores latinoamericanos más importantes de todos los tiempos».[69]
	Cine Premiere Sergio Huidobro	«Para construir su obra maestra, Alfonso Cuarón abandonó el espacio y el futuro para viajar en sentido contrario: hacia adentro y al pasado. Roma es un sentido tributo a la solidaridad femenina».[70]
	ernestodiezmartinez.com Ernesto Diezmartínez	«La película mexicana del año (y, desde esta trinchera, la película -a secas- del año) es una fascinante y compleja expiación memoriosa de Cuarón, quien vuelve a su infancia para darle voz a su nana a través de la figura de la extraordinaria debutante Yalitza Aparicio.».[71]
	OtrosCines.com María Fernanda Mugica	«La belleza de cada cuadro de Roma, que por momentos recuerda al neorrealismo italiano, es innegable. Hay un sentido del humor que salpica el drama de la historia, cortando cierto aire de poesía que puede resultar excesivo. Puntuación: ★★★½ (sobre 5)».[72]
	MicropsiaCine.com Diego Lerer	«Cuarón (...) le impone a su película una grandiosidad que maravilla y apabulla (...) pero que no siempre se lleva del todo bien con la intimidad y el costado humano de la historia, que es lo que le da al filme su fuerza emotiva».[73]
	Variety Owen Gleiberman	«Da la sensación de que cada imagen —cada emoción— está perfectamente situada (...) Roma no es una mera película, es una 'visión' (...) Tiene muchos momentos imborrables».[74]
	The Hollywood Reporter Todd McCarthy	«Bendecida por una profunda sensibilidad hacia las cosas de la vida, Roma es una película nostálgica de una belleza inusual que trae al frente lo que se suele dejar en el fondo».[75]
	Time Stephanie Zacharek	«El reflejo de una era desaparecida que se asemeja al retrato de un ser amado pintado desde el recuerdo (...) Cuarón es un magnífico artesano, pero su verdadero don es que pone la naturaleza humana por encima del cine».[76]
	rogerebert.com Glenn Kenny	«Roma me conmovió (...) Funciona como declaración personal y como carta de amor filosófica y humanista a la vida misma».[77]
	IndieWire Eric Kohn	«El fascinante drama de Alfonso Cuarón es su mejor película desde Y tu mamá también (...) Sobresale como obra de época tradicional».[78]
	The Wrap Alonso Duralde	«Tiene secuencias impresionantes y escenas poderosas, pero son los momentos cotidianos y discretos los que le dan toda su fuerza».[79]
	The Playlist Jessica Kiang	«Una mirada inmensamente conmovedora y muy personal al pasado (...) No parece que sea un mundo creado, sino uno mostrado tal y como es».[80]

Varias activistas por los derechos de las trabajadoras del hogar destacaron el impacto que generó la película de cara a visibilizar la situación del empleo del hogar.[81][82] Por ejemplo, Marcelina Bautista señaló que “Roma nos da la oportunidad como sociedad de volver a hablar del tema de las trabajadoras del hogar”, mientras que Carmen Juares apuntó que se deberían “aprovechar las herramientas y la notoriedad que la película supone”.[83][84] Por otro lado, representantes de organizaciones de trabajadoras asistieron a la ceremonia de los Premios Óscar invitadas por Cuarón.[85]