I Am Weasel

• Loulabelle: Es la ayudante de la Comadreja, que normalmente viste como una enfermera y hace apariciones en varios episodios de la serie, sobre todo en la segunda temporada, hasta en el episodio de la tercera temporada "La Máquina del Tiempo".
• Almirante Bullets: Es un superior de la armada que a menudo confía en la Comadreja. Él hizo apariciones en los episodios, "El Puente de Jaimico", "Jaimico en el Sol", "Jaimico Mamá" y "El psiquiatra".
• Baby Grampa/Bebe Hola Abuelo/Bebe Abuelo : En el episodio, "I.R. Mamá", Jaimico adopta a un niño que él lo llama Grampa. Al final del episodio, él se ve como un hombre corpulento que lleva una camiseta similar a la de Jaimico, de la manera que su nombre está escrito al revés.
• Personajes de Vaca y Pollito: Además del Hombre Rojo, algunos otros personajes de Vaca y Pollito han hecho sus apariciones en Soy La Comadreja desde la segunda a la quinta temporada. Estos incluyen a Vaca (y Super-Vaca), Pollito, Flem, Earl, Mamá, Papá y la maestra de la escuela.

El humor se basa en la comedia de las payasadas y el humor descolorido moderado, como es típico de muchas caricaturas de los años 90, y se basa en la brecha existente entre los personajes centrales, siendo I.R. Baboon el centro de la mayoría de las bromas, que son en su mayoría sobre su estupidez y su trasero rojo, aunque algunos episodios muestran a I Am Weasel o al Red Guy asumiendo también este papel. Los chistes de trasero también son más frecuentes cuando el chico rojo está cerca y las parodias de la cultura popular y otros espectáculos y crossovers también tienen lugar en algunos episodios. A pesar de todo el estilo cómico, mensajes importantes y significativos sobre la amistad, las diferencias sociales y las lecciones generales para la vida se dan a los niños a través de cuentos o cuando I Am Weasel habla directamente con la audiencia.[3]

La primera temporada muestra a Weasel como un personaje "perfecto", sin dejar un solo defecto, y a Baboon como exactamente lo contrario, pero eso cambia gradualmente a lo largo de la serie, con Weasel más tarde comenzando a mostrar algo de mal comportamiento e ineficiencia, sobre todo porque se da cuenta de que la gente a su alrededor se está volviendo más tonta, y por lo tanto, I.R. incluso el ser imbécil se convierte en un héroe. A partir de la temporada 2, el Red Guy incorpora el estilo de humor que se encuentra en Cow and Chicken, tomando el papel de villano, pero también siendo a veces un tercero -que no ocurre nunca en este programa- y en la temporada 5, Jolly Roger también empieza a ocupar ambos papeles.

Cow and Chicken comenzó como el episodio piloto "No Smoking" en What a Cartoon! en 1995, y fue aprobado para convertirse en una serie. Hanna-Barbera/Cartoon Network exigió una segunda caricatura para unirse a Cow and Chicken en su franja horaria de media hora, así que el creador David Feiss inventó I Am Weasel, con el nombre basado en la novela Soy leyenda.[4][5]

Según Feiss, la idea de crear el espectáculo comenzó como un único dibujo de Weasel con la leyenda "I Am Weasel" y que "sugería muchas historias". Además, el hecho de que el Red Guy no llevara bragas era polémico para mucha gente, como él mismo decía: "Lo que nunca pensé que me darían aprobación era el Red Guy. El mero hecho de que no usara pantalones fue un reto para mucha gente y me alegro de que Cartoon Network lo dejara pasar, es mi personaje favorito".[6]

Comenzó a producirse alrededor del 19 de abril de 1996[7] y se insertó como una serie de segmentos en Cow and Chicken hasta mediados de 1999. Inmediatamente después de la finalización de ese show, se escindió en una nueva serie separada producida hasta el 16 de septiembre de 1999,[8] con todos los episodios anteriores incorporados y eliminados de Cow and Chicken.

La producción general tuvo lugar en el estudio de Hanna-Barbera, con la serie etiquetada como parte de la colección de dibujos animados de esa empresa y de Cartoon Cartoons de Cartoon Network. La producción de animación se realizó en el extranjero en Rough Draft Studios, en Corea del Sur.

Uso el mismo estilo de arte de Cow and Chicken se usa a partir de la temporada 2. La temporada 1, sin embargo, es un poco diferente tanto en el arte como en los personajes presentados. El estilo de la tarjeta de título para los episodios también es diferente en la temporada 1, con animación y I Am Weasel diciendo el nombre del episodio con comentarios y/o eventos adicionales, en contraste con el estilo de la tarjeta de título usado para Cow and Chicken, con imagen estática, que tiene lugar en la comadreja de I Am Weasel partir de la temporada 2 en adelante.

El 15 de julio de 1997 se emitió un adelanto de la serie con el undécimo episodio, "La ley de la gravedad",[10][11] y luego comenzó su transmisión original a partir del 22 de julio de 1997 con el segundo episodio, "I.R. on Sun", todo ello como una serie de segmentos. Después de cuatro temporadas, se separó y se estrenó como un espectáculo de media hora el 10 de junio de 1999,[12] y los 52 episodios originalmente transmitidos en Cow and Chicken comenzaron a emitirse en la franja horaria propia del programa, ya sea dentro o fuera del bloque de programación de Cartoon Cartoon Fridays, a los que se sumaron 27 nuevos episodios, con un total de 79.[13] Finalizó a principios de 2000.[9]

Se convirtió en una de las series originales de Cartoon Network más exitosas de su tiempo, siendo recordada junto a otras exitosas Cartoon Cartoons. En 1997 y 1998, I Am Weasel junto a Cow and Chicken, Johnny Bravo y Dexter's Laboratory, fueron los responsables de aumentar las calificaciones promedio de Cartoon Network.

El estreno de la temporada 5 el 10 de junio de 1999 alcanzó 1,8 millones de espectadores en los hogares, adquiriendo 4,4 con los niños de 2-11 y 4,6 con los niños de 6-11.[14] También fue el quinto programa más visto en Cartoon Network en 2000, con un promedio de 1,8 millones de espectadores, sólo y no muy por detrás de The Powerpuff Girls (1,9), Tom and Jerry (2,0), Courage the Cowardly Dog (2,1) y Dexter's Laboratory (2,3).[15]

Hubo un caso de censura en el episodio "I.R. Mommy", en el que la letra "N", presente en un casco de fútbol americano utilizado por I.R. Baboon, tuvo que ser retirada después de que Cartoon Network fuera demandada por la Universidad de Nebraska, que alegó que la referencia era despectiva para su institución. Ningún otro episodio ha sido objeto de censura desde entonces.[5]