Suspicion

Suspicion ilustra cómo la trama de una novela puede modificarse tanto en la transición al cine como para revertir la intención original del autor. Como dice William L. De Andrea en su Enciclopedia Mysteriosa (1994) que Suspicion:

Se suponía que era el estudio de un asesinato visto a través de los ojos de la eventual víctima. Sin embargo, como Cary Grant iba a ser el asesino y Joan Fontaine la persona asesinada, el estudio - RKO - decretó un final diferente, que Hitchcock proporcionó y luego pasó el resto de su vida quejándose.

Johnnie y Lina en la película

Hitchcock fue citado diciendo que se vio obligado a alterar el final de la película. Quería un final similar al clímax de la novela, pero el estudio, más preocupado por la imagen "heroica" de Cary Grant, insistió en que se cambiara. En su biografía de Hitchcock, El lado oscuro del genio, Donald Spoto cuestiona la afirmación de Hitchcock de haber sido anulada en el final de la película. Spoto afirma que el primer tratamiento de la RKO y los memorandos entre Hitchcock y el estudio muestran que Hitchcock deseaba enfáticamente hacer una película sobre la vida de fantasía de una mujer.

Como en la novela, el general McLaidlaw se opone al matrimonio de su hija con Johnnie Aysgarth. En ambas versiones, Johnnie admite libremente que no le importaría la muerte del general porque espera que Lina herede una fortuna sustancial, que resolvería sus problemas financieros. El libro, sin embargo, es mucho más oscuro, con Johnnie incitando al general a esforzarse hasta el punto en que se derrumba y muere. En la película, solo se informa sobre la muerte del general McLaidlaw y Johnnie no está involucrado en absoluto. Una vez más, los antecedentes penales de Johnnie siguen estando incompletos.

Varias escenas de la película crean suspenso y siembran dudas sobre las intenciones de Johnnie: la muerte de Beaky en París se debe a una alergia al brandy, que Johnnie conocía. Un camarero que apenas habla inglés le dice a la policía que Beaky se dirigió a su compañero esa noche como "Old Bean", de la misma manera que Beaky se dirigió a Johnnie. Al final de la película, Johnnie conduce a su esposa a una velocidad vertiginosa hacia la casa de su madre. Esta escena, que tiene lugar después de su última enfermedad, no está en el libro.

La mayor diferencia es el final. En la novela de Iles, Johnnie le sirve a su esposa enferma una bebida que ella sabe que está envenenada y ella voluntariamente se la traga. En la película, la bebida puede estar envenenada o no y puede verse intacta a la mañana siguiente. Se consideró otro final, pero no se utilizó, en el que Lina le escribe una carta a su madre en la que le dice que teme que Johnnie la envenene, momento en el que entra con la leche. Termina la carta, sella y sella un sobre, le pide a Johnnie que envíe la carta y luego bebe la leche. La toma final lo habría mostrado saliendo de la casa y dejando caer en un buzón la carta que lo incrimina. El recuerdo de Hitchcock de este final original, en su entrevista de un libro con François Truffaut, publicada en inglés como Hitchcock / Truffaut en 1967 — es que la carta de Lina le dice a su madre que sabe que Johnnie la está matando, pero que lo ama demasiado como para preocuparse:

No me gusta el final de la película, pues tenía otro, distinto al de la novela; cuando al final del film Cary Grant lleva el vaso de leche envenenado, Joan Fontaine estaría escribiendo una carta a su madre: "Querida mamá, estoy desesperadamente enamorada de él, pero no quiero vivir. Va a asesinarme y prefiero morir. Pero creo que la sociedad debería estar protegida contra él." Entonces, Cary Grant le da el vaso de leche y ella dice: "Querido, ¿quieres enviar esta carta a mamá, si no te molesta?" Él dice: "Sí." Ella bebe el vaso de leche y muere. Fundido, encadenado, una escena corta: Cary Grant llega silbando, abre un buzón y echa la carta dentro.

Hitchcock.[1]

Se introduce un leitmotiv musical en Sospecha. Siempre que Lina está feliz con Johnny, comenzando con un baile organizado por el general McLaidlaw, el vals de Johann Strauss "Sangre vienesa" se toca en su versión original y alegre. En un momento dado, cuando sospecha de su marido, se emplea una versión amenazadora y en clave menor del vals, que se transforma en una versión completa y feliz después de que se ha eliminado el suspenso. . En otro, Johnny está silbando el vals. En otro, mientras Johnny está sirviendo el trago de leche, se reproduce una versión triste de "Sangre vienesa". Al colocar una bombilla en la leche, los realizadores hicieron que el contenido pareciera resplandece cuando Johnnie lleva el vaso al piso de arriba, lo que aumenta aún más el temor de la audiencia de que esté envenenado.

Se inserta una amenaza visual cuando Lina sospecha que su esposo se prepara para matar a Beaky: la noche anterior, en la casa de los Aysgarth, juegan Anagramas y, de repente, al intercambiar una carta, Lina ha cambiado "mudder" por "asesinato" y luego "asesino".

Al ver la palabra, Lina imagina los acantilados que Johnny y Beaky le dijeron que inspeccionarían en busca de una empresa inmobiliaria a la mañana siguiente, y se desmaya.

Si el espectador acepta las declaraciones de Johnnie en la escena final y decide que, a pesar de todos sus defectos, no es un asesino, la película se convierte en una advertencia sobre los peligros de la sospecha basada únicamente en pruebas supuestas, incompletas y circunstanciales. Sin embargo, dado su comportamiento hasta este punto, no está claro por qué las afirmaciones de Johnnie deben ser creídas fácilmente; en efecto, la película deja al espectador en un estado de suspenso perpetuo sobre cuál es la verdad y qué podría suceder a continuación.

Originalmente, la historia estaba pensada como una película de clase B, protagonizada por George Sanders y Anne Shirley. Luego, cuando Alfred Hitchcock se involucró, el presupuesto aumentó y Laurence Olivier y Frances Dee iban a protagonizar. Finalmente, se decidió contratar a Cary Grant y Joan Fontaine. Fontaine tuvo que ser prestada por David O. Selznick por una tarifa cara, porque había sido eliminada de la lista de contratos de RKO varios años antes. Grant y Fontaine habían trabajado juntos anteriormente en Gunga Din.

La película se rodó íntegramente en escenarios de sonido entre el 10 de febrero y el 24 de julio de 1941.

Según Variety, la película ganó $ 1.8 millones en taquilla en 1942. Supicion obtuvo una ganancia de $ 440,000.

Suspicion ha sido recibida con elogios de la crítica, obteniendo una calificación de aprobación del 97% en Rotten Tomatoes y una calificación de 7.4 / 10 en IMDb.

En 2016, Los Angeles Times declaró que "Muchos críticos consideraron la" Sospecha "como un esfuerzo medio para el autor en auge" con el final como un punto de discordia, aunque el crítico de Los Angeles Times Philip K. Scheuer declaró en 1941 que el final es " abrupto "resultó en que fuera" eficaz ".

El artículo de 2016 decía que "Incluso hoy en día, la mayoría de los aficionados ubican la película en la adolescencia cuando clasifican las películas de más de 50 de Hitchcock".

Joan Fontaine fue galardonada en varias ocasiones por su interpretación, incluyendo el Premios Oscar.[2]