The Eras Tour

En apoyo de su sexto álbum de estudio, Reputation (2017), Taylor Swift se embarcó en el Reputation Stadium Tour, su quinta gira de conciertos, en 2018. Debido a las consecuencias de la pandemia de COVID-19 a principios de 2020, Swift canceló su sexta gira de conciertos, entonces titulada Lover Fest, que había sido planeada para apoyar su séptimo álbum de estudio, Lover (2019).[3] Desde entonces, publicó otros tres álbumes de estudio y tres regrabaciones—Folklore (2020), Evermore (2020), Fearless (Taylor's Version) (2021), Red (Taylor's Version) (2021) y Midnights (2022)—sin hacer gira por ninguno de ellos.[4]

Taylor Swift en su gira de 2018, Reputation Stadium Tour, la más exitosa en la historia de Norteamérica hasta el 2023.

Durante los días previos al lanzamiento de Midnights, el 18 de octubre de 2022, el sitio web oficial de Swift en el Reino Unido confirmó indirectamente una próxima gira de conciertos. Esta noticia se contradice directamente con las noticias de septiembre de 2022, según las cuales Swift no planeaba salir de gira hasta que se completaran las regrabaciones de Taylor's Version, la supuesta razón por la que se había negado a actuar en el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl LVII.[5] La reserva de Midnights en la tienda del Reino Unido dio lugar a un «código especial de preventa para las próximas fechas de los espectáculos de Taylor Swift en el Reino Unido, que están por anunciarse».[6][7] En el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon del 24 de octubre, Swift declaró que «debería [salir de gira]. Cuando sea el momento, [lo haré]».[8] Dijo que sucedería «pronto», en The Graham Norton Show el 28 de octubre.[9]

El 1 de noviembre de 2022, Swift anunció en Good Morning America y a través de sus cuentas en las redes sociales que su renovada sexta gira de conciertos se llamaría The Eras Tour. Es su primera gira de conciertos en cinco años, la cual comenzó el 17 de marzo de 2023 en Glendale, Arizona y concluiría el 5 de agosto de 2023 en Inglewood, California. En un inicio, el anuncio correspondía a los primeros 27 conciertos que recorrerían 20 ciudades estadounidenses, sin embargo, el 5 de noviembre de 2022, sin siquiera haber iniciado la venta de entradas, se anunciaron 8 fechas adicionales, haciendo que la primera parte de la gira consistiera en 35 conciertos repartidos en 20 ciudades. Luego, el 11 de noviembre, debido a lo que TaylorNation consideró una «demanda sin precedentes», se agregaron 17 nuevas fechas, haciendo que la primera etapa de la gira sean 52 shows en las mismas 20 ciudades anunciadas inicialmente. Los teloneros de la parte estadounidense de la gira son Paramore, Haim, Phoebe Bridgers, Beabadoobee, Girl in Red, Muna, Gayle, Gracie Abrams y Owenn, que comparten una fecha.[4]

Horas antes de que iniciara la gira, Swift lanzó cuatro canciones para conmemorar dicho comienzo, las cuales fueron «Eyes Open (Taylor's Version)» y «Safe & Sound (Taylor's Version)», pertenecientes a The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond, la banda sonora de la película del 2012 Los Juegos del Hambre; «If This Was a Movie (Taylor's Version)», la regrabación de uno de los temas de la versión deluxe de Speak Now; y «All of the Girls You Loved Before», una canción inédita del álbum Lover que fue filtrada en internet.[10] Late Night Edition, la edición especial de un CD físico de Midnights con el tema «You're Losing Me (From the Vault)», sería vendida exclusivamente durante los recitales en East Rutherford, Nueva Jersey.[11]

Nuevas fechas internacionales se anunciaron el día 2 de junio de 2023, conformando 8 fechas agendadas a través de México, Argentina y Brasil junto a Sabrina Carpenter como telonera.[12] Con la gira, la cantante se presentaría oficialmente por primera vez en América Latina, confirmando los reportes rumorados de negociaciones en países de la región.[13] Además, marcaría el regreso de Swift a México y Brasil, después de que su única presentación en dichos países fueran en 2011 y 2012, con un concierto exclusivo a bordo de un crucero en Cozumel antes de embarcarse en el Speak Now World Tour y otro en el Citibank Hall en Río de Janeiro, respectivamente.[14] Tras agotarse las dos fechas originales en Buenos Aires, un tercer recital para el 11 de noviembre fue agregado.[15] Nuevas fechas fueron añadidas el 12 de junio debido a la alta demanda, siendo dos en Brasil y una en México.[16] El 20 de junio se revelaron 38 fechas repartidas en Asia, Oceanía y Europa, de las que regresaría a diversos países desde Speak Now World Tour y otros en los que incluso ofrecería recitales por primera vez en su carrera.[17] Para el 3 de agosto, 15 fechas adicionales en ciudades de Estados Unidos y en Toronto fueron anunciadas.[18]

El show es el más extenso en la carrera de Swift hasta ahora, con una duración de aproximadamente tres horas y quince minutos.[62] Consiste en alrededor de 44 canciones dispersadas en diez actos, los cuales tienen un esquema colorimétrico específico aludiendo a cada álbum de estudio, con interludios visuales transmitidos en la pantalla entre cada acto marcando el intermedio.[63] La estructura del espectáculo de The Eras Tour es englobada de la siguiente manera:

1. Lover: Un reloj en la pantalla se muestra con una cuenta regresiva. Rodeada de paracaídas de colores pastel, Swift surge de una plataforma del escenario de en medio vestida en un bodysuit brillante. El concierto inicia con «Miss Americana & the Heartbreak Prince», seguida de «Cruel Summer» para dar un mensaje de bienvenida a la audiencia. Acompañada por sus bailarines, interpreta «The Man» en un conjunto de oficinas corporativas como ambientación y «You Need to Calm Down», para posteriormente finalizar el acto tocando «Lover» en la guitarra y una versión simplificada de «The Archer».[64]
2. Fearless: En medio de una lluvia digital de chispas doradas, Swift reaparece en un vestido con flecos y botas vaqueras para interpretar «Fearless», «You Belong With Me» y «Love Story» junto con su banda.[65]
3. Evermore: El escenario se torna con una estética similar a los paisajes de los bosques de coníferas. Swift comienza a cantar «'Tis the Damn Season» en un vestido otoñal de color naranja quemado para después dar pie a una atmósfera oscura, en la que ella, las bailarinas y las coristas están encapuchadas y sosteniendo esferas naranjas fluorescentes mientras interpretan «Willow», aludiendo a una sesión espiritista de un aquelarre de brujas. Continúa con versiones de piano de «Marjorie» y «Champagne Problems» para finalizar el acto con «Tolerate It», en una cena sombría como escenografía.[66]
4. Reputation: El acto inicia con visuales de torsos desnudos envueltos en serpientes vivas. Swift resurge para la presentación energéticamente coreografiada de «...Ready for It?» a lado de sus bailarines en atuendos góticos, mientras que en «Delicate» se encuentra rodeada de haces de luz. Después interpreta una versión intensa de «Don't Blame Me» en una plataforma movible y elevable, terminando con «Look What You Made Me Do», incorporando visuales de Swift en sus antiguas eras atrapadas en vitrinas de cristal.[67]
   

   Taylor Swift junto a sus bailarines interpretando «Look What You Made Me Do» durante la primera fecha en Arlington.
5. Speak Now: La pantalla muestra un mosaico abstracto de luces moradas, con las que Swift interpreta «Enchanted» en un inmenso vestido de gala, luego comienza a interpretar «Long Live» utilizando la guitarra emblemática del Speak Now World Tour.[68]
6. Red: El escenario completo se transforma de color rojo para dar pauta a la interpretación de «22». Posteriormente, presenta un segmento con «We Are Never Ever Getting Back Together» y una versión condensada de «I Knew You Were Trouble» acompañada de los bailarines vestidos de rojo, quienes abandonan el escenario momentos antes de que Swift comience a interpretar «All Too Well (10 Minute Version)» con una guitarra. El acto acaba con una tenue nevada artificial.[69]
7. Folklore: La introducción del acto se realiza con una recitación lírica de «Seven». Una puesta con estética cottagecore es la encargada de ambientar el escenario, con una cabaña similar a la utilizada en su presentación durante la 63.ª edición de los Premios Grammy (2021). Swift interpreta en un vestido con volantes «Invisible String»[n. 1]en el techo de la cabaña y «Betty» junto con su banda, mientras que «The Last Great American Dynasty» con sus bailarines ataviados en ropa de época. Después comienza a cantar «August», la cual transiciona a «Illicit Affaris», seguida de «My Tears Ricochet» en los escenarios secundarios simulando una procesión fúnebre. Swift regresa a la cabaña para la interpretación de «Cardigan», finalizando el acto con el vuelo de luciérnagas proyectado en la pantalla.[70]
8. 1989: «Style» es el tema con el que inicia el octavo acto, con Swift vestida en una ombliguera y mini falda. Dirigiéndose al escenario de en medio, los bailarines montan bicicletas neón mientras suena «Blank Space» y utilizan palos de golf iluminados para golpear un Shelby Cobra animado, haciendo referencia al vídeo musical del tema y a la coreografía ejecutada durante The 1989 World Tour. Ambientada con un ritmo robusto, «Shake It Off» es la siguiente canción del repertorio. «Wildest Dreams» es acompañada de visuales de una pareja en la cama, y «Bad Blood» con una potente sesión de pirotecnia.[71]
9. Canciones sorpresa: Swift interpreta un tema sorpresa de su discografía con guitarra, y otro con piano en el escenario terciario en forma de T, mientras los brazaletes del público iluminan el recinto de color azul. Al terminar, Swift en una «increíble y notable» ilusión óptica, se traslada nadando sumergida bajo la rampa hasta el escenario principal.[72]
10. Midnights: Una ola de la ilusión óptica anterior golpea a la pantalla, la cual muestra a Swift subiendo una escalera que dirige hacia una nube. La parte baja de la pantalla se divide en dos, abriendo paso a los bailarines volando nubes mientras Swift resurge en un abrigo de peluche púrpura para interpretar «Lavender Haze», el cual se quita posteriormente en «Anti-Hero» mientras en la pantalla se reproduce un vídeo de ella atacando una ciudad como Godzilla (1954). Los bailarines danzan con sombrillas mientras Swift interpreta «Midnight Rain», tema con el que al finalizar realiza un cambio de vestuario para una sensual sesión de chair dance al compás de «Vigilante Shit» junto a las bailarinas, inspirada por el burlesque y el musical de 1975 Chicago. Es seguida por «Bejeweled» y «Mastermind» con todo el ensamble de bailarines, y «Karma», con la cual Swift utiliza una chaqueta con flecos para cerrar el concierto en medio de pirotecnia, visuales coloridos y confeti.[73]

La gira ha sido fuertemente aclamada por parte de los críticos de la música y el entretenimiento. Neil McCormick de The Daily Telegraph catalogó la gira como «uno de los espectáculos musicales más ambiciosos, espectaculares y seductores que se hayan visto jamás», elogiando la capacidad vocal, musical y escénica de Swift.[74] Keiran Southern de The Times declaró a Swift «una genio del pop en lo más alto de la cúspide».[75] Adrian Horton de The Guardian también hizo énfasis en las aptitudes escénicas de la cantante, además de la «extática» estructura musical, concepto y «extravagante» escenificación.[76] Ilana Kaplan de i y Kelsey Barnes de The Independent enaltecieron la «incomparable» teatralidad, las coreografías y la coherente fluidez en la transición de los actos.[77][78]

Taylor Swift junto a sus bailarinas interpretando «Vigilante Shit» durante la primera fecha en Arlington.

La versatilidad musical, interpretación y visuales del espectáculo también han sido satisfactoriamente calificados en distintas reseñas. Rebecca Lewis de Hello! elogió a Swift como creadora de distintos alter ego que «van desde una ingenua chica country hasta una princesa pop que se convierte en una bruja folk»,[64] mientras que Carson Minarik de MTV afirmó que los visuales acompañaron muy bien a cada una de las eras en sus respectivos actos.[79] Jason Lipshutz de Billboard recalcó la agilidad con las que Swift interpreta cada una de sus personalidades artísticas deliberadamente.[80] Jon Caramanica de The New York Times remarcó el nivel de la gira, ambición estética y representación de todos los momentos esenciales en la trayectoria de Swift.[81] Spencer Kornhaber de The Atlantic y Mikael Wood de Los Angeles Times hicieron cumplidos sobre la dirección artística y secuenciación de los actos, describiendo al producto final como una «ambiciosa maestría de la música pop».[82][83]

De igual manera, diversos críticos han apreciado la producción de la gira. Philip Cosores de Uproxx nombró al espectáculo como «el más impresionante que se haya realizado hasta el momento», atípico de estrellas del pop y el rock.[84] Christina Fuoco de Pollstar y Waiss David Aramesh de Rolling Stone concordaron en que la gira es «el epítome de música en vivo» y «una producción de eslabones inalcanzables», similarmente a Jonathan Cohen de Spin, quien aplaudió el diseño del escenario, el uso de alta tecnología y la inmersión en la discografía de Swift.[85][86][87] Alex Young describió al recital como una «experiencia 4D cognitiva» en su reseña para Consequence, y Chris Willman de Variety consideró que el espectáculo «épico» ha demostrado que «la persona con el historial compositor más increíble del pop del siglo actual es también una excelente intérprete en vivo».[88][89]

El 31 de agosto de 2023, Swift anunció la cinta Taylor Swift: The Eras Tour, dirigida por Sam Wrench. Filmada en el SoFi Stadium, la película sería estrenada en cines de América del Norte el 13 de octubre del mismo año, con formatos IMAX y Dolby Cinema para su proyección.[132]

En Estados Unidos, AMC Theatres realizarían funciones de al menos cuatro veces por día de jueves a sábado a partir del 13 de octubre, cada semana de la disponibilidad del filme.[133] En anticipación de la alta demanda y como consecuencia de la controversia de Ticketmaster, AMC reportó que «potencializó su sitio web y sistemas de boletaje para recibir un tráfico comercial cinco veces mayor al que la compañía ha experimentado anteriormente».[134] Las entradas incluirían un póster gratis, mientras que contenedores temáticos de alimentos y bebidos también estarían disponibles a la venta.[135] Salas de Cinemark, Cineplex, y Cinépolis llevarían adicionalmente a cabo proyecciones de la cinta en Estados Unidos, Canadá y México, respectivamente, convirtiéndose en la primera vez en la historia en la que AMC distribuiría una película a cadenas de cines no afiliadas.[136]

Savannah Walsh de Vanity Fair opinó que el filme «llegó en el momento en el que era necesario», y que podría impulsar las ventas de la industria cinematográfica después de ser afectada por las huelgas del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos y de SAG-AFTRA.[137] Anthony D'Alessandro de Deadline emitió un criterio similar, afirmando que la cinta «salvaría» la taquilla de otoño 2023.[138] Las acciones de AMC experimentaron un crecimiento del 9.2% tras el anuncio de la película.[139] Billboard comunicó que el rodaje logró la aprobación de SAG-AFTRA, la cual permite que producciones no afiliadas a la AMPTP y que «cumplan los mismos estándares que las uniones están buscando en sus negociaciones» puedan ser producidas, promocionadas y comercializadas.[140]

Billboard reportó el 22 de marzo que la discografía completa de Swift recibió cantidades considerables de streamings posterior a la primera fecha realizada de la gira, especialmente las canciones interpretadas.[141] En las actualizaciones respectivas a la semana del 24 de marzo en el Reino Unido, cinco álbumes de la cantante aparecieron en el Top 40 del Albums Chart, con «All of the Girls You Loved Before» debutando adicionalmente en la onceava posición del Singles Chart.[142] El 27 de marzo, se reveló que siete álbumes de Swift se colocaron simultáneamente en el Top 40 del Billboard 200, siendo la segunda artista en la historia en lograr dicha hazaña después de Whitney Houston. Además, el tema recién estrenado, «All of the Girls You Loved Before», debutó en la doceava posición del Billboard Hot 100.[143][144] Casi dos meses después, Swift se convirtió en el primer acto en la historia en situar ocho álbumes dentro del Top 40, nueve en el Top 50 y diez en total dentro del listado de Billboard 200.[145] Tras la venta de entradas de la gira en Australia a finales de junio 2023, seis álbumes de la cantante se colocaron dentro del Top 10 del ARIA Charts, siendo la primera artista en la historia en ocupar las cinco primeras posiciones.[146]

La gira impulsó la economía de la ciudad de Las Vegas a niveles «prepandémicos».[147]

De acuerdo a Bloomberg L.P., la venta sin precedentes de entradas representó una «crisis de demanda post-COVID» en los Estados Unidos.[148] Legisladores demócratas del estado de Massachusetts dieron a conocer la proposición de ley «Taylor Swift Bill», que requeriría obligatoriamente a las compañías de boletaje como Ticketmaster a ser más transparentes en precios y cargos adicionales durante ventas hacia el público.[149] La gira impactó económicamente a las ciudades en las que se presentaría, potencializando derramas económicas locales en alcanzar hasta medio millón de dólares.[150] Durante los conciertos ofrecidos en Tampa, Florida, se registraron elevaciones en la demanda de habitaciones de hotel, servicios de estacionamiento para autos y boutiques, además de la generación de $750 000 en impuestos a través de la ciudad.[151][152] La misma Swift también ha realizado donaciones a distintos bancos de alimentos locales para beneficiar a sectores poco favorecidos de la población.[153] Por otra parte, Vogue evidenció la influencia de la gira sobre la moda, comparándola con el bullicio en redes sociales causado usualmente por festivales de música como Coachella.[154]

El frenesí por parte de los fanáticos hacia la gira ha sido denominado como «Swiftmanía» o términos similares.[155] Periodistas han considerado la Swiftmanía como el equivalente del siglo actual de la Beatlemanía,[156] tal como Jon Bream de Star Tribune, quien opinó que Swift ha logrado una «monocultura impensable que evoca el espíritu de la época de la Beatlemanía».[157] Shirley McMarlin de Pittsburgh Tribune-Review describió a la cantante como «el mayor acontecimiento actual en la industria del entretenimiento. Enciendan la televisión o estaciones de radio y revisen redes sociales, ahí estará ella».[158] Aún más, portales noticieros reportaron la «amnesia postconcierto» de muchos asistentes que no logran recordar lo sucedido durante el evento.[159] Psicólogos explicaron que la intensidad de emociones alegres tienen el mismo efecto que experiencias traumáticas, lo que puede generar pérdida de la memoria debido al «ambiente altamente estimulante» de los recitales que abruman la cantidad de información que el cerebro puede recibir al mismo tiempo».[160][161]

La siguiente es la lista de canciones interpretadas durante el 24 de agosto en Ciudad de México, México, y no representa en la totalidad de la gira:[199]

Notas adicionales

• Anexo:Discografía de Taylor Swift
• Controversia sobre los másteres de Taylor Swift
• Folklore: The Long Pond Studio Sessions

• Sitio web oficial: The Eras Tour