Albert-Ernest Carrier-Belleuse

Fils de Louis-Joseph-François Carrier de Belleuse, notaire, et de Louise-Françoise-Eulalie Eudelinne, Albert-Ernest Carrier de Belleuse nait le 12 juin 1824 à Anizy-le-Château, dans l’Aisne. Son père disparaît en 1834, laissant la famille dans une situation précaire. Les frères François et Étienne Arago, cousins de la famille, prennent alors en charge son éducation. En 1837, le jeune Carrier-Belleuse entre en apprentissage dans l’atelier du ciseleur Bauchery. Il est admis peu après chez l'orfèvre Jacques Henri Fauconnier (1776-1839).

Par l'entremise de François Arago, il fait la rencontre du sculpteur David d'Angers qui lui facilite l’admission à l’École des Beaux-Arts. Carrier-Belleuse y entre le 1^er avril 1840. Remarqué pour son habileté par les grandes maisons de bronze de Paris comme Barbedienne et Denière, il ne tarde pas à recevoir de nombreuses commandes de modèles pour des candélabres, des pendules, des garnitures de cheminées, etc.

En 1848, probablement à l’initiative de François Arago, président de la « commission exécutive » (Gouvernement provisoire), Carrier-Belleuse reçoit sa première commande publique pour une petite statue de Mademoiselle Rachel chantant La Marseillaise. C’est à cette même époque que commence sa liaison avec Anne-Louise Adnot[2] (1821-1903), aquarelliste, qu’il épouse le 9 juillet 1851 à Marylebone (Londres). La même année, il participe pour la première fois au Salon des artistes français, où il présente deux médaillons de bronze.

De 1851 à 1855, Carrier-Belleuse séjourne en Angleterre, à Stoke-on-Trent où il exerce la fonction de directeur de l'école de modelage et de dessin de la maison Mintons, grande manufacture de porcelaine.

Hébé endormie (1869), marbre, Paris, musée d'Orsay.

De retour en France, il s’installe à Paris dans un vaste atelier situé au 15 rue de la Tour d’Auvergne. À partir de 1857, il fait des envois réguliers au Salon et connaît la notoriété grâce au succès de grands marbres, comme la Bacchante exposée au Salon de 1863, et acquise par Napoléon III, Angelica (1866) ou encore Hébé endormie (1869). Au Salon de 1867, son groupe intitulé Le Messie, qui représente la Vierge soutenant au-dessus de sa tête l’Enfant-Jésus, lui vaut la médaille d’honneur de la sculpture. Il est acquis par l’État pour orner la chapelle de la Vierge en l’église Saint-Vincent-de-Paul.

Carrier-Belleuse acquiert en parallèle une grande renommée pour ses bustes de terre cuite qui, à bien des égards, rappellent ceux des artistes du XVIII^e siècle. Il exécute les portraits d’un grand nombre de célébrités de son temps et comme l’écrit Émile Langlade dans la notice qu’il consacre au sculpteur[3] : « On peut dire que toute la haute société artistique, littéraire, politique et mondaine du Second Empire et de la III^e république est venue poser dans l’atelier de la Rue de la Tour d’Auvergne » ».

Il réalise ainsi, entre autres, les bustes de Napoléon III, Renan, Thiers, Grévy, Arago, Marguerite Bellanger, Théophile Gautier, Honoré Daumier, Delacroix, Hortense Schneider, Réjane, Aimée Desclée. Il modèle également de nombreux bustes fantaisies d'inspiration mythologique et une série de portraits qui représentent de grandes figures historiques et artistiques comme Marie Stuart, Shakespeare ou encore Mozart.

Carrier-Belleuse s’est beaucoup consacré à la sculpture décorative. Il contribua aux décors de nombreux bâtiments importants. On lui doit notamment les cariatides du théâtre de la Renaissance, le fronton qui surmonte l’entrée principale de la Banque de France, les plafonds en stuc des pavillons Lesdiguières et La Trémoïlle au palais du Louvre, la frise du Palais de la Bourse de Bruxelles, ou encore la décoration de l’hôtel de la Païva à Paris. Il reçoit également des commandes d’État pour des monuments : celui de Jean-Jacques Rousseau à Montmorency, d’Alexandre Dumas, à Villers-Cotterêts, de Masséna à Nice (Statue de Masséna). Il réalise à l'étranger, la statue équestre de Michel le brave à Bucarest et le tombeau de José de San Martín à Buenos Aires. Il s'est adapté aux modes de production et de commercialisation de son époque, il travaille avec les orfèvres Froment-Meurice ou Christofle, multipliant les œuvres d'édition[4].

Carrier-Belleuse a fait partie du comité de la Société Nationale des Beaux Arts dès 1861.

En 1873, Carrier-Belleuse participe au chantier de l’opéra de Paris dirigé par son ami Charles Garnier. Il réalise les deux torchères monumentales qui flanquent le grand escalier, dans le hall principal et les cariatides de la cheminée du grand foyer.

Vase Saïgon (1882), porcelaine de Sèvres, Limoges, musée national de la porcelaine Adrien-Dubouché.

En 1875, Carrier-Belleuse est nommé directeur des travaux d’art de la Manufacture de Sèvres. Il y imprime une impulsion toute moderne qui se manifeste par la création d’une gamme complète de vases. Les formes nouvelles imaginées par le sculpteur comme celles du vase Saïgon, du vase Fizen ou encore du vase de Mycène rencontrent un vif succès aux expositions de l’Union centrale des arts décoratif de 1884.

Dans le domaine de la statuaire, Carrier-Belleuse présente quelques figures nouvelle éditées en biscuit : une Minerve, un buste de la République et un surtout de table Le Retour des chasses.

Carrier-Belleuse meurt à 62 ans, à Sèvres, à la manufacture[5] le 3 juin 1887. Il est inhumé au cimetière de Saint-Germain-en-Laye[5].

Carrier-Belleuse a employé et formé dans son atelier de la rue de la Tour d’Auvergne de nombreux jeunes artistes de talent parmi lesquels on peut citer Alexandre Falguière, Jules Desbois, Eugène Delaplanche, Jules Dalou ou encore Joseph Chéret ; mais il est surtout connu pour avoir été le « maître » d’Auguste Rodin qui entre comme praticien dans son atelier en 1864. Le jeune sculpteur accompagne Carrier-Belleuse au chantier de la Bourse de Belgique en 1871 et entre, plus tard, en 1878, comme décorateur sur porcelaine à la manufacture de Sèvres. L’influence de Carrier-Belleuse sur son élève — son goût, en particulier, pour l'art du XVIII^e siècle — se remarque particulièrement dans les œuvres de jeunesse de Rodin comme la Jeune fille au chapeau fleuri[6].

L'œuvre la plus emblématique issue de la collaboration de Carrier-Belleuse avec Rodin est sans doute le Piédestal des Titans[7], dont on peut voir un exemplaire à Paris au musée Rodin, conçu par Carrier-Belleuse et exécuté par Rodin mais signé du seul nom du maître selon l’usage de l’époque. Rodin réalise en 1882 un buste de Carrier-Belleuse en terre cuite, qu’il expose au Salon la même année et dont l’original se trouve aujourd’hui à Stanford au Cantor Arts Center.

• Œuvres d'Auguste Rodin
• 
  Buste de Carrier-Belleuse (1882), terre cuite, Stanford, Cantor Arts Center.
• 
  Piédestal des Titans (vers 1878), céramique émaillée, Cleveland Museum of Art.

• Londres, Victoria and Albert Museum :
  • La Nuit, statuette en terre cuite, vers 1860-1870.
  • L'Amour se confie à l'Amitié, bronze, 1857.

• Buenos Aires :
  • Catedral Primada : Mausolée du général José de San Martín.
  • Plaza de Mayo : Monument au général Manuel Belgrano, vers 1872.

• Vienne, musée des Arts appliqués (Mak) : Théophile Gautier, 1862, buste de terre cuite, 55 cm.

• Bruxelles, cimetière de Laeken : Monument funéraire de Louis-Joseph Ghémar, vers 1873[13].

• Los Angeles, musée d'art du comté de Los Angeles : Aimée Desclée, vers 1874, buste de terre cuite.
• New Orleans, New Orleans Museum of Art : L'Ondine, vers 1865, bronze.
• New York, Metropolitan Museum of ArtLéda et le cygne, vers 1870, terre cuite.
• Pittsburgh, Carnegie Museum of Art : Innocence tourmentée par l'Amour, vers 1871, terre cuite.
• Washington :
  • National Gallery of Art :
    • L'Enlèvement d'Hippodamie, bronze ;
    • Buste fantaisie, représentant une femme voilée (Marguerite Bellanger ?), vers 1865, terre cuite.
  • (Maryhill Museum of Art : Diane victorieuse, 1885, marbre blanc.

• Compiègne, château de Compiègne :
  • Allégorie de la naissance du prince impérial, 1856, modèle en plâtre ;
  • Buste de Napoléon III en Italie, 1859, plâtre original ;
  • Buste en Hermès de Napoléon III à Vichy, 1864, marbre blanc ;
  • La Comtesse de Castiglione en costume de reine d'Étrurie, 1864, plâtre ;
  • Jeune femme avec roses et dentelles, buste de fantaisie en terre cuite ;
  • Buste d'Hortense Schneider, terre cuite ;
  • Buste de fantaisie, Marguerite Bellanger, vers 1886, terre cuite ;
  • La Lecture, vers 1860, bronze.
• Laon, musée d'art et d'archéologie : Vestale voilée, 1859, buste de terre cuite.
• Lille, palais des beaux-arts : Frédéric Kuhlmann, buste en marbre.
• Marseille, musée des beaux-arts : Psyché abandonnée, 1872, marbre.
• Nemours, château-musée : Jean-Jacques Rousseau contemplant une pervenche, 1885, terre cuite, 76 × 28,5 cm, n° inv. 1910.3.1[14].
• Nice : Monument à Masséna, 1868, statue en bronze.
• Paris :
  • musée Carnavalet : Alexandre Dumas (père), 1885, terre cuite, modèle pour le monument de Villers-Cotterêts.
  • musée Bibliothèque de la Comédie Française : 1870, terre cuite, buste de Sophie Croizette.
  • Opéra Garnier : Deux torchères au pied du Grand escalier.
  • musée d'Orsay :
    • Hébé endormie, 1869, marbre ;
    • La Bacchante, 1863, marbre ;
    • Buste de femme portant un diadème, entre 1860 et 1870, buste en terre cuite ;
    • Torchère au tambourin, 1873, modèle en plâtre ;
    • Torchère à la couronne, 1873, modèle en plâtre ;
    • Satyre et Nymphe, vers 1878, terre cuite ;
    • Jeune femme au chapeau orné d’épis de blé, 1865, buste en terre cuite ;
    • Console de l’Hôtel de la Païva, vers 1864, bronze .
• Saint-Germain-en-Laye, musée d'archéologie nationale : Napoléon III en Italie, 1859, édition en bronze de 1867.

• Genève, fondation Walewski Genève : Rachel Félix chantant la Marseillaise, 1848, plâtre doré, 135 cm.

• Buste de la princesse de Lamballe, terre cuite, socle en bois noirci, 47,5 cm, existe également en bronze[15].
• La Cigale, bronze, 91 cm[16].

• (en) June Ellen Hargrove, The life and work of Albert Carrier-Belleuse, New York: Garland Press, 1977, (ISBN 0-8240-2695-0).
• June Ellen Hargrove et Gilles Grandjean, Carrier-Belleuse - Le maître de Rodin, RMN-GP, 2014, 192 p. (ISBN 9782711861583).
• Émile Langlade, Artistes de mon temps, 2^e série, Arras, I.N.S.A.P., 1933 (lire en ligne sur Gallica).
• Achille Segard, Albert Carrier-Belleuse, 1821-1887, Paris, Librairie ancienne Honoré Champion, 1928.
• Nicole Blondel et Tamara Préaud, La manufacture nationale de Sèvres, Parcours du blanc à l'or, Éditions Flohic, 1999 (ISBN 2908958899).
• Catalogue de la Société nationale des beaux-arts, Biennale 1991, préface de François Baboulet, Grand Palais, éd. ARCAM, 1991.

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