National Gallery of Art

La National Gallery of Art (NGA), (en français, Galerie nationale d'art), est un musée américain situé à Washington, l'un des plus grands du monde. Il est administré par le gouvernement fédéral des États-Unis et son entrée est gratuite. Les collections sont réparties dans deux bâtiments reliés par une galerie souterraine sous le Mall : le bâtiment Est (East Building) et le bâtiment Ouest (West Building). La NGA est affiliée à la Smithsonian Institution.

Pour les articles homonymes, voir NGA et Galerie nationale.

National Gallery of Art
National Gallery of Art : bâtiment principal.
Informations générales
Nom local
(en) National Gallery of Art
Type
Musée d'art, maison d'édition, musée national (d)
Ouverture
Visiteurs par an
1 704 606 ()
Site web
Bâtiment
Architectes
Localisation
Pays
Commune
Coordonnées
38° 53′ 29″ N, 77° 01′ 11″ O

Histoire
National Gallery of Art : bâtiment ouest.
National Gallery of Art : intérieur de l'aile ouest.
National Gallery of Art : bâtiment est.

La National Gallery of Art est fondée par le Congrès américain en 1937, grâce aux donations d'Andrew Mellon. Samuel H. Kress est à l'origine d'une partie importante des collections italiennes. Le bâtiment Ouest, inauguré par le président Franklin D. Roosevelt[1], a ouvert ses portes le et est dessiné par l'architecte John Russell Pope dans le style néoclassique : il se compose d'un grand portique et d'un dôme qui s'inspire du Panthéon de Rome. Quant au bâtiment est, plus récent, est conçu par Ieoh Ming Pei et ouvre le . Ce pavillon abrite la collection d'art moderne, un centre de recherche et une bibliothèque. Un jardin (National Gallery of Art Sculpture Garden) s'est ajouté à l'ensemble le .

John Carter Brown devient le président de la National Gallery en 1969. Ce musée s'attache à attirer plus de visiteurs au musée et organise pour cela des dîners et de grandes expositions temporaires : la première d'entre elles est consacrée à la sculpture africaine[réf. souhaitée]. L'exposition inaugurale de l'aile en 1978 reçoit 620 000 visiteurs, tandis que l'exposition Rodin Rediscovered attire un million de visiteurs[2]. Les recettes augmentent de même que les dons et les subventions fédérales[réf. souhaitée]. Les collections s'enrichissent de 20 000 toiles supplémentaires[3].

Le musée aujourd'hui

La National Gallery of Art est le seul musée américain directement subventionné par l'État fédéral à hauteur de 111 millions de dollars[2]. La dotation du musée s'élève à près de 600 millions de dollars[3]. L'accès au musée est gratuit[3].

Le bâtiment ouest abrite les collections d'art européen, du Moyen Âge au XIXe siècle, et d'art américain avant le XXe siècle. On peut y apprécier des chefs-d'œuvre de Vermeer, Rembrandt, Monet, van Gogh, ainsi que la seule peinture de Léonard de Vinci sur le sol américain.

La partie est expose diverses réalisations de l'art moderne et contemporain : Picasso, Matisse, Jackson Pollock, Andy Warhol et Alexander Calder sont les principaux peintres représentés. C'est aussi dans cette partie du musée que se trouvent les bureaux et le centre d'études de la NGA.

Le jardin de sculptures
Principal plan d'eau du National Gallery of Art Sculpture Garden photographié en 2013.

Un parc attenant au musée a été aménagé en jardin de sculptures, inauguré en 1999, grâce à la fondation Morris and Gwendolyn Cafritz. Le jardin mesure 25 000 m2 et a été conçu par l'architecte paysager Laurie Olin. Il contient un casse-croûte, une terrasse et une fontaine convertie en patinoire durant l'hiver.

Tout au long des allées, agrémentées d'une grande variété d'arbres et de plantes, des sculptures monumentales ont été installées. Elles offrent un large aperçu de la production artistique contemporaine, principalement celle des États-Unis.

Liste des œuvres du jardin de sculptures
Roy Lichtenstein, House, aluminium peint, 1998. Au second plan, le Cheval Rouge d'Alexander Calder.

Collections
Anonyme italien, La Nonne voilée, vers 1863
L'Annonciation, vers 1434

La National Gallery of Art possède l'une des plus belles collections des beaux-arts du monde. Elle comprend un fonds de peintures américaines et européennes, des sculptures, des dessins, des photographies et des pièces d'arts décoratifs.

La collection de peintures s'étend du Moyen Âge à nos jours.

Les collections de sculpture et d'arts décoratifs sont moins fournies mais comportent tout de même de très belles pièces, en particulier, pour la sculpture, un ensemble d'œuvres de Rodin et Degas.

Peinture

La peinture italienne de la Renaissance y est particulièrement bien représentée avec des œuvres de Duccio, Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Botticelli, Giorgione, Bellini, Léonard de Vinci, Titien et Raphaël et Giotto. De nombreux autres artistes européens sont toutefois aussi représentés comme Matthias Grünewald, Lucas Cranach l'Ancien, Van der Weyden, Albrecht Dürer, Frans Hals, Rembrandt, Vermeer, Goya, Ingres, ou Eugène Delacroix.

Sculpture

Parmi les chefs d’œuvre de la sculpture exposés dans le bâtiment ouest, le circuit propose : Auguste Rodin, Katherine Seney Simpson (1902-1903) ; Edgar Degas, Petite danseuse de quatorze ans (1878-1881) ; Frédéric-Auguste Bartholdi, Allégorie de l'Afrique (1863-1865) ; Paul Gauguin, Père Paillard (1902) ; Pietro Magni, La Leggitrice (1856-1861) ; Gian Lorenzo Bernini, Monsignor Francesco Barberini (1623) ; Philippe-Laurent Roland, Thérèse-Françoise Potain Roland (1782) ; Andrea Briosco — Riccio —, Mise au tombeau (1516-1520) ; Andrea del Verrocchio, Putto perché sur un globe (1480), Le Calice de l'Abbé Suger (1137-1140) ; Giovanni Paolo Negroli (it), Casque en forme de dauphin (1540-1545) ; Hiram Powers, Esclave grecque (1841-1843).

Collection de peinture européenne 

Moyen âge 

Renaissance 

XVIIe siècle 

XVIIIe siècle 
  • François Boucher : Vénus consolant l'Amour (1751), La lettre d'amour (1750).
  • Jean Siméon Chardin : Le Château de cartes (v.1735).
  • Jean-Honoré Fragonard : Le Cheval fondu (1767-1773), L'Heureuse fécondité (après 1769), La Visite à la nursery (avant 1784), L'Amour folie (v.1775), Diane et Endymion (v.1765), L'Escarpolette (v.1765).
  • Thomas Gainsborough : Rivage avec pêcheurs (1781-1782), Mrs Richard Brinsley Sheridan (1785-1786).
  • Francisco de Goya
  • Sir Joshua Reynolds : Lady Caroline Howard (v.1778), Lady Elizabeth Delmé et ses enfants (1777-1780).
  • Antoine Watteau : Cérès (L'Été) (1715-1716), Comédiens italiens (v.1720).

XIXe siècle 

XXe siècle 

Collection de peinture et sculpture américaines 
Benjamin West, Colonel Guy Johnson and Karonghyontye (Captain David Hill), 1776
James Abbott McNeill Whistler, Symphony in White, No. 1: The White Girl, 1862
George Bellows, New York, 1911

XVIIIe siècle 

XIXe siècle 

XXe siècle 
  • George Bellows : Les Deux Membres de ce Club (1909).
  • Louise Bourgeois
  • Alexander Calder
  • Roy Lichtenstein
  • Claes Oldenburg : Glass Case with Pies (Assorted Pies in a Case) (1962), Soft Drainpipe - Red (Hot) Version (1966), Double-Nose/Purse/Punching Bag/Ashtray (1970), Geometric Mouse - Scale C (1971), Ice Bag-Scale B (1971), The Letter Q as Beach House, with Sailboat (1972), Standing Mitt with Ball, Half Scale, 6 Feet (1973), Soft Screw (1976), Study for "Profiterole" (1989), Profiterole (1990), Typewriter Eraser, Scale X (1999).
  • Jackson Pollock
  • Andy Warhol

Notes et références
  1. Martel, p. 112.
  2. Martel, p. 413.
  3. Martel, p. 414
  4. « Provenance » [archive du ], Nga.gov (consulté le )
  5. Madone Haller, NGA
  6. (en) Auguste Renoir, « Fiche du Pont Neuf d'Auguste Renoir », sur nga.gov, (consulté le ).

Voir aussi

Article connexe

Bibliographie

Liens externes

  • Portail des musées
  • Portail des arts
  • Portail des États-Unis
  • Portail de Washington, D.C.
Cet article est issu de Wikipedia. Le texte est sous licence Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes. Des conditions supplémentaires peuvent s'appliquer aux fichiers multimédias.