André Téchiné

L'enfance d'André Téchiné est provinciale, marquée par son éducation dans un collège religieux, et il ne monte à Paris qu'à l'âge de 19 ans[1].

D'abord critique aux Cahiers du cinéma (1964-1968), Téchiné a mené plusieurs activités autour du cinéma et de la réalisation (écriture de scénarios, réalisation de feuilletons télévisés, enseignement, en particulier à l'IDHEC où il a été formé)[2].

Il considère lui-même que sa véritable entrée dans le cinéma s'opère sept ans plus tard avec Souvenirs d'en France, un long métrage influencé par Bertolt Brecht qui lui vaut les éloges de Roland Barthes (lequel apparaîtra en Thackeray dans Les Sœurs Brontë en 1979) et qui explore ses racines dans le Sud-Ouest de la France et l'univers de la famille. Avec le soutien de grandes vedettes comme Jeanne Moreau, Gérard Depardieu, Marie-France Pisier, Isabelle Adjani, Isabelle Huppert (ou plus tard Juliette Binoche, Emmanuelle Béart, Daniel Auteuil et Michel Blanc), qui ont reconnu en lui un directeur d'acteurs exceptionnel^{[non neutre]}, il invente alors un cinéma personnel, d'un romantisme flamboyant et farouchement anti-naturaliste^{[non neutre]}, où le réalisateur n'est pas défini comme un chef d'orchestre, mais comme « un hypnotiseur » et « un truqueur »[2].

André Téchiné en 1976.

En 1976, il peut réaliser un film à plus gros budget Barocco puis propose en 1979 une biographie des sœurs Charlotte Brontë, Emily Brontë et Anne Brontë et de leur frère Branwell Brontë, un film dont la production, dans le cadre de la Gaumont, fut difficile. À partir de son film suivant, Hôtel des Amériques, en 1981, il commence à tourner avec Catherine Deneuve qui devient l'une de ses actrices fétiches (il dira même que sa relation de travail avec l'actrice est le seul domaine où son travail fait preuve de continuité[3]).

Téchiné alterne les grands récits romanesques, comme Les Sœurs Brontë, qui refusent la fluidité et le naturalisme, avec des histoires intimistes, souvent à tonalité autobiographique, comme La Matiouette (1983). Il aborde dans ses films plusieurs sujets liés aux mœurs et à l'évolution de la société contemporaine tels que l'homosexualité (thème qui le concerne personnellement[4], ce qui s'exprime notamment dans le film largement autobiographique Les Roseaux sauvages[5]), le divorce, l'adultère, le délitement familial, la prostitution, la délinquance, la toxicomanie ou encore le SIDA.

En 1985, il reçoit le prix de la mise en scène au Festival de Cannes pour Rendez-vous. Suivent Le Lieu du crime en 1986 et Les Innocents en 1987.

André Téchiné au festival du cinéma américain de Deauville 2008.

Avec les années 1990, Téchiné est largement identifié comme une figure de proue du cinéma français^{[non neutre]}, son œuvre recueillant un accueil large et favorable au sein de la critique et du public, avec J'embrasse pas en 1991 et plus particulièrement Ma saison préférée en 1993. En 1995, il remporte les Césars du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario pour Les Roseaux sauvages, film qui est à l'origine une commande d'ARTE, également récompensé par le Prix Louis-Delluc.

Il a été membre du jury au festival de Cannes de 1999 et à la Mostra de Venise 2011.

En 2003, l'ensemble de son œuvre cinématographique est couronnée du Prix René-Clair[6].

En 2009, il a présidé le jury du concours de scénarios contre l'homophobie Jeune et homo sous le regard des autres organisé par le Ministère de la jeunesse et des sports et l'Institut national de prévention et d'éducation pour la santé.

En 2019, il préside le jury du 6^e Festival du Cinéma et Musique de film de La Baule.

André Téchiné est, à ce jour, le cinéaste français ayant présenté le plus de films en compétition au Festival de Cannes, avec un total de 6 films depuis 1979[7].

• 1969 : Un chantage au théâtre de Dacia Maraini, Théâtre des Mathurins : metteur en scène