Autoportraits de Rembrandt

Les autoportraits de Rembrandt sont un ensemble de tableaux, de gravures et de dessins représentant l'artiste néerlandais pendant une période couvrant quarante ans de sa vie, de 1628[1] à sa mort (1669). Rembrandt a réalisé près de cinquante tableaux, trente et une eaux-fortes et six dessins^{[réf. nécessaire]}.

« Les portraits peints par Rembrandt... c'est plus que la nature, ça tient de la révélation. »

Autoportrait aux deux cercles, 1660.

— Vincent van Gogh[2]

Rembrandt et l'autoportrait

La Lapidation de saint Étienne, 1625, Musée des beaux-arts de Lyon.

Depuis ses débuts à Leyde en 1629 à sa mort en 1669 à Amsterdam, Rembrandt s'est représenté sur près de cent œuvres, peintes, gravées ou dessinées[3]. Bonafoux inclut même sa propre représentation dans La Lapidation de saint Étienne, peint en 1625, où il se représente dans la foule[4]. Ce grand nombre était très rare, à son époque, ses contemporains se contentant d'une poignée d'autoportraits[3].

Rembrandt aimait aussi à se déguiser, avec divers chapeaux et accessoires, des habits d'une époque révolue, se travestissant en divers personnages (un apôtre, un soldat, un pauvre, un riche...)[3]. Mais il s'agit aussi d'une sorte de journal intime : on le voit vieillir, exprimer diverses humeurs du moment ; on le voit évoluer, aussi : du jeune aux cheveux rebelles, on le voit gagner en assurance et se présenter comme un sage ou comme un vieux décrépit, usé par les avatars de sa vie (deuils, ruine) ; sa technique évolue aussi au fil du temps, avec cette recherche incessante de la lumière et du clair-obscur[N 1]^,[3].

On ignore pourquoi Rembrandt a autant produit de portraits : l'artiste ne s'en est jamais expliqué, et les spécialistes ne peuvent que supputer. Mais il se représente dans ses œuvres avant même ses autoportraits, en se situant dans des scènes de ses tableaux, comme dans sa plus ancienne peinture connue, La Lapidation de Saint Étienne (1625), ou parmi les tronies[N 2] de ses eaux-fortes. Ses différentes expressions semblent aussi être des études à proprement parler : il était son propre modèle[3].

La diversité de ses représentations (en soldat, en moine, en bourgeois, etc.) semble indiquer qu'il cherche à faire passer un message particulier ou qu'il s'adapte à son commanditaire ; par ailleurs, il était très au fait du marché de l'art et savait faire sa propre promotion : il savait que ses portraits étaient très prisés[3]. Bonafoux explique la diversité de sa production par le fait que Rembrandt est seul, seul face à lui-même, que tous ces déguisements indiquent que « Rembrandt ne cesse pas d'être peintre, et modèle soumis à ce peintre[5]. » En s'essayant à plusieurs styles de portrait, Rembrandt montre qu'il les maîtrise et qu'il s'approprie les œuvres originales : il indique sa grande connaissance de l'histoire de l'art, ses maîtres, ses règles[5].

Inclusion dans des scènes

Détail de La Lapidation de saint Etienne où Rembrandt s'est représenté pour la première fois.

Dès 1625, alors qu'il n'a que vingt ans et étudie depuis peu à Amsterdam dans l'atelier de Pieter Lastman, Rembrandt se représente dans le tableau La Lapidation de saint Étienne. Dans la foule, encadré par des bras levés, il regarde le spectateur, tandis que son ami Jan Lievens, qui étudie dans le même atelier, est lui aussi représenté, au même niveau, de l'autre côté du bourreau[4]. Bonafoux se demande si en se plaçant parmi la foule qui tue saint Etienne, il ne prend pas position contre l'Église[4]. L'année suivante, il peint Scène d'après l'histoire antique ou l'Ancient Testament[N 3], dans lequel il prend un air grave, derrière le juge, dans une scène dont l'iconographie demeure inconnue[6]. La même année, dans Un concert[N 4], Rembrandt montre déjà son affection pour le déguisement et se représente dans un portrait semble-t-il familial, dont tout le monde porte des « turqueries » : il cherche, en s'éloignant d'une représentation de la réalité, à étonner le spectateur, malgré la mode des scènes de genre orientales. Cependant, Bonafoux exclue toute tentative de métaphore de la part de Rembrandt et penche plus pour sa volonté de se faire une place sur le marché de l'art. Ses apparitions dans des scènes historiques ou de genre s'inscrivent dans une tradition ancienne qui perdure encore au XVII^e siècle : Pierre Paul Rubens dans Autoportrait avec Justus Lipsius, Jan Woverius et son frère, Philippe Rubens ou Les Quatre Philosophes[N 5] (ca. 1611-162 — activité de l'esprit) ; Diego Vélasquez dans La Reddition de Breda (1634-1635) et Frans Hals dans Miliciens de Saint-Georges[N 6] (1639 — assiste à un jugement) ; Charles Le Brun dans Descente du Saint Esprit[N 7] (1656-1657 — assiste au martyre de saint Etienne)[7].

Premiers autoportraits

En 1630, Rembrandt s'inspire des Gueux de Jacques Callot pour se représenter assis en haillons et grimaçant[N 8]: il montre ainsi son talent pour exprimer « des passions, son éventuel détachement vis-à-vis du monde de l'argent et du marché, mais aussi de se démarquer des codes de l'autoportrait qui font que, depuis la Renaissance, les peintres montrent généralement une image valorisée d'eux-mêmes[8]. »

Analyse

Selon Ernst van de Wetering, l'autoportrait a une double fonction essentielle chez les artistes[N 9], qui ont produit un nombre important de ce type d'œuvre : à la fois fournir un portrait de famoso (personnalité célèbre, en italien) et un échantillon de la qualité de l'artiste qui justifie sa renommée, à destination donc de l'amateur[10].

Liste des autoportraits

Peintures

**Liste des autoportraits peints par Rembrandt**
Titre	Date	Dimensions	Conservation	Commentaire
Autoportrait avec les cheveux débraillés	1628-1629	22,6 × 18,7 cm	Rijksmuseum Amsterdam	Rembrandt avait 22 ans ; en partie un exercice de clair-obscur
Rembrandt riant	ca. 1628	22,2 × 17,1 cm	Getty Center, Los Angeles
Autoportrait en jeune homme	1629	15,5 × 12,7 cm	Alte Pinakothek, Munich
Autoportrait au béret avec plume	1629	89,7 × 73,5 cm	Musée Isabella Stewart Gardner, Boston
Autoportrait avec hausse-col	ca. 1629	38,2 × 31 cm	Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
Autoportrait de Clowes	c. 1629	17,5 × 13,5 cm	Musée d'art d'Indianapolis, The Clowes Fund Collection	Cette peinture existe en six version ; celle qui est conservée à Indianapolis est probablement l'originale de Rembrandt. Les autres seraient des copies faites par ses étudiants[11]
Autoportrait	1630	15,5 × 12 cm	Nationalmuseum, Stockholm
Autoportrait en jeune homme	1630-1631	69,7 × 57 cm	Walker Art Gallery, Liverpool
Autoportrait en oriental avec caniche	de 1631 à 1633	66,5 × 52 cm	Ville de Paris, prêté au Petit Palais
Autoportrait au chapeau	1632	64,4 × 47,6 cm	Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow	En 1632, Rembrandt avait du succès comme portraitiste de mode dans ce style
Autoportrait au chapeau	1632	21,8 × 16,3 cm	coll. privée : Noortman Master Paintings (marchand d’art), Maastricht
Portrait de l'artiste à la toque et à la chaîne d'or	1633	70,4 × 54 cm	Musée du Louvre
Autoportrait à la chaîne en or	1633	61 × 48,1 cm	Musée du Louvre
Autoportrait	1633-1634	56 × 47,1 cm	Gemäldegalerie, Berlin	Paternité débattue : anciennement attribuée à Govert Flinck, cette peinture peut-être de Rembrandt ou de son atelier
Autoportrait avec les yeux assombris	1634	?	coll. privée
Autoportrait au chapeau de velours	1634	58,3 × 47,4 cm	Gemäldegalerie, Berlin
Portrait d'un jeune homme	1634	62,5 × 54 cm	Galerie des Offices, Florence	Le sujet du tableau est remis en question par les critiques modernes : il ne s'agirait peut-être pas d'un autoportrait, mais du portrait d'un jeune homme non identifié[12]
Autoportrait avec un casque	1634	80,5 × 66 cm	Gemäldegalerie Alte Meister (Cassel)
Rembrandt et Saksia dans la parabole de l'enfant prodigue	ca. 1635	161 × 131 cm	Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
Autoportrait avec chapeau et chaîne en or	1635	57 × 44 cm	Musée d'art de São Paulo
Autoportrait portant un bonnet à plumes blanches	1635	90,5 × 71,8 cm	Buckland Abbey, Devon (Angleterre)
Autoportrait	ca. 1637	63 × 50,7 cm	Wallace Collection, Londres	Paternité incertaine : Rembrandt ou atelier
Autoportrait sur fond d’architecture (en)	ca. 1639	80 × 62 cm	Musée du Louvre
Autoportrait avec un butor	1639	120,7 × 88,3 cm	Gemäldegalerie, Dresde
Autoportrait à l'âge de 34 ans	1640	102 × 80 cm	National Gallery, Londres	Rembrandt porte un costume qui était à la mode un siècle plus tôt
Autoportrait	ca. 1640	62,5 × 50 cm	Norton Simon Museum, Pasadena, États-Unis
Autoportrait avec béret, chaîne en or et croix	après 1640	94,4 × 74,3 cm	Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa
Autoportrait avec béret, chaîne en or et médaille	après 1640	92,3 × 76,4 cm	Coll. privée	Pendant du précédent
Autoportrait	1642	?	Royal Collection
Autoportrait avec un chapeau et deux chaînes	ca. 1642	72 × 54,8 cm	Musée Thyssen-Bornemisza
Autoportrait avec béret et manteau rouge	ca. 1645	68,5 × 56,5 cm	Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Autoportrait	1652	11,2 × 8,1 cm	Musée d'histoire de l'art de Vienne
Autoportrait avec béret noir et chaîne en or	1654	72 × 58,5 cm	Gemäldegalerie Alte Meister (Cassel)	Attribué à Rembrandt
Autoportrait	ca. 1655	48 × 40,6 cm	Musée d'histoire de l'art de Vienne
Autoportrait dessinant	1656	74,5 × 61 cm	San Francisco De Young Museum
Autoportrait à 51 ans	1657	? × ?cm	Galerie nationale d'Écosse, Édimbourg
Autoportrait	1658	133,7 × 103,8 cm	The Frick Collection, New York
Autoportrait avec béret et col droit	1659	84,5 × 66 cm	National Gallery of Art, Washington
Autoportrait au béret	1659	30,7 × 24,3 cm	Musée Granet	Inachevé[13]
Autoportrait	1660	80,3 × 67,3 cm	Metropolitan Museum of Art, New York
Autoportrait aux deux cercles	1660	114,3 × 94 cm	Kenwood House, Londres
Portrait de l'artiste au chevalet	1660	111 × 85 cm	Musée du Louvre
Autoportrait en apôtre Paul	1661	91 × 77 cm	Rijksmuseum Amsterdam
Autoportrait en Zeuxis	ca. 1662	82,5 × 65 cm	Wallraf-Richartz Museum
Autoportrait	1668-1669	71 × 54 cm	Galerie des Offices, Florence
Autoportrait	1669	65,4 × 60,2 cm	Mauritshuis
Autoportrait à l'âge de 63 ans	1669	86 × 70,5 cm	National Gallery, Londres	Daté de l'année de la mort de Rembrandt, bien qu'il paraisse plus vieux sur d'autres portraits

Gravures

**Liste des autoportraits gravés par Rembrandt**
Titre	Date	Dimensions	États	Conservation	Notation Bartsch
Autoportrait incliné en avant	1626-1630	43 × 40 mm	3 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 5
Autoportrait au grand nez	1626-1630	71 × 58 mm	1 (eau-forte, dessin à la plume et encre marron)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 4
Autoportrait incliné en avant, écoutant	1626-1630	65 × 52 mm	1 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 9
Rembrandt aux cheveux bouclés et au col blanc	ca. 1628-1630	90 × 72 mm	1 (eau-forte)	Lieu de conservation inconnu	B. 27
Jeune homme en buste (Rembrandt)	1629	174 × 154 mm	1 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 338
Portrait de Rembrandt en ovale	ca. 1629	62 × 50 mm	1 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 12
Rembrandt fronçant les sourcils	1630	70 × 59 mm	3 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 10
Rembrandt à la bouche ouverte	1630	83 × 72 mm	3 (eau-forte et dessin à la plume et encre marron)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 13
Autoportrait avec un béret de velours	1630	59 × 50 mm	4 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 24
Tête de face riant (Rembrandt)	1630	51 × 44 mm	6 (eau-forte)	British Museum	B. 316
Rembrandt aux yeux hagards	1630	50 × 45 mm	1 (eau-forte et burin)	Nationalmuseum (Stockholm) et Bibliothèque nationale de France[14]	B. 320
Rembrandt aux cheveux crépus	ca. 1630	56 × 49 mm	2 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 1
Rembrandt au manteau brodé	1631	148 × 131 mm	11 (eau-forte et pointe-sèche et dessin à la plume et encre marron)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 7
Rembrandt avec bonnet et le collet pendant	1631	61 × 53 mm	5 (eau-forte et pointe-sèche)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 15
Rembrandt au bonnet rond	1631	63 × 57 mm	1 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 16
Rembrandt aux cheveux hérissés	1631	64 × 60 mm	6 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 8
Rembrandt au bonnet fourré	ca. 1631	50 × 42 mm	6 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 319
Rembrandt une écharpe autour du cou	1633	133 × 104 mm	2 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 107
Rembrandt avec l'écharpe autour du cou[15]	1633	133 × 104 mm	1 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 17
Rembrandt tenant un sabre	1634	124 × 102 mm	2 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 18
Rembrandt au sabre et à l'aigrette	1634	197 × 163 mm	3 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 23
Rembrandt « aux trois moustaches »	ca. 1634-1635	50 × 44 mm	1 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam et Bibliothèque nationale de France[16]	B. 2
Rembrandt et Saskia	1636	104 × 94 mm	3 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 19
Rembrandt au béret orné d'une plume	1638	134 × 103 mm	1 (eau-forte, pointe-sèche)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 20
Rembrandt appuyé	1639	206 × 164 mm	2 (eau-forte, pointe-sèche et craie noire)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 21
Rembrandt aux cheveux courts et frisés	1642	93 × 62 mm	1 (eau-forte)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 26
Rembrandt dessinant à la fenêtre	1648	160 × 130 mm	5 (eau-forte et pointe-sèche)	Rijksmuseum Amsterdam	B. 22
Rembrandt portant un oiseau de proie[15]	?	? × ?mm	?	?	B. 3
Rembrandt au bonnet fourré et à habit noir[15]	?	? × ?mm	?	?	B. 6
Rembrandt à bonnet et robe fourrée[15]	?	? × ?mm	?	?	B. 14
Rembrandt aux cheveux crépus[15]	?	? × ?mm	?	?	B. 25

Dessins

**Liste des dessins de Rembrandt**
Titre	Année	Technique	Dimensions	Lieu de conservation	Commentaire
Rembrandt à la bouche ouverte	ca. 1628-1629	Plume et encre brune avec délavage gris ; lignes de composition quadrillées avec la même encre brune	12,7 × 9,5 cm	British Museum, Londres	Dessin lié à la gravure B. 13, Rembrandt à la bouche ouverte
Jeune homme en buste (Rembrandt)	ca. 1629	Plume	12,7 × 9,4 cm	Rijksmuseum Amsterdam	Dessin lié à la gravure B. 338, Jeune homme en buste (Rembrandt)
Autoportrait	ca. 1633	?	?	Musée des beaux-arts de Marseille	Dessin lié à la gravure B. 17, Rembrandt avec l'écharpe autour du cou
Autoportrait	ca. 1636	?	?	Kupferstichkabinett Berlin	Dessin lié à la gravure B. 19, Rembrandt et Saskia
Autoportrait	ca. 1637	Sanguine	12,9 × 11,9 cm	National Gallery of Art, Washington	Dessin lié à la gravure B. 2, Rembrandt « aux trois moustaches »
Autoportrait	с. 1660	Plume et encre noire-brune, flou gris, flou blanc sur papier sépia	8,2 × 7,1 cm	Albertina, Vienna	Dessin lié à la peinture W281, Portrait de l'artiste au chevalet

Notes et références

Notes

Qui deviendra, pour les portraits, une technique de photographie appelée d'après lui : l'éclairage Rembrandt.
Nom néerlandais tiré de l'ancien français « troigne » (trogne) : ce sont des études de têtes.
Voir Scène d'après l'histoire antique ou l'Ancient Testament dans Wikimedia Commons.
Voir Un concert sur Wikimedia Commons.
Voir Les Quatre Philosophes sur Wikimedia Commons.
Voir Miliciens de Saint-Georges sur Wikimedia Commons.
Voir Descente du Saint Esprit sur Wikimedia Commons.
Voir Gueux assis sur une motte de terre sur Wikimedia Commons.
Tels que Gerrit Dou (1613-1675) et Frans Mieris l'Ancien (1635-1681) ou Sofonisba Anguissola (1532-1625) — dans son cas, elle offrait une œuvre créée par une femme et une image de celle-ci, ce qui était rare[9].

Références

Judith Portier-Theisz, Le premier autoportrait de Rembrandt (1628) : étude sur la formation du jeune Rembrandt, Berne, New York, P. Lang, 1999, 138 p. (ISBN 978-3-906763-42-2, OCLC 45963324).
Vincent van Gogh, Lettre à Théo, juillet 1883 (299N).
« Rembrandt Le mystère des autoportraits », sur L'Express, 1^er juillet 1999 (consulté le 1^er février 2017).
Bonafoux 1985, p. 10.
Bonafoux 1985, p. 8-9.
Bonafoux 1985, p. 11.
Bonafoux 1985, p. 14.
Blanc 2006, p. 12.
Ernst van de Wetering dans White et Buvelot 1999, p. 30-32.
Ernst van de Wetering dans White et Buvelot 1999, p. 31, s'appuyant sur Carel Van Mander ((nl) Den grondt der edel vry schilder-const, Haarlem, 1604, folio 48 recto, vers 20).
White et Buvelot 1999, p. 100.
« Fiche du Portrait d'un jeune homme », sur Galerie des Offices (consulté le 29 janvier 2017).
(en) « Fiche de Autoportrait au béret », sur rembrandtpainting.net (consulté le 31 janvier 2017).
« Fiche de Rembrandt aux yeux hagards », sur bnf.fr (consulté le 28 mars 2016).
André-Charles Coppier, Les eaux-fortes authentiques de Rembrandt, Firmin-Didot (2 vol.), 1929, 114 p., p. 111.
« Fiche de Rembrandt « aux trois moustaches » », sur bnf.fr (consulté le 28 mars 2016).

Annexes

Bibliographie

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

Portant directement sur les autoportraits de Rembrandt

[Bonafoux 1985] Pascal Bonafoux, Rembrandt, autoportrait, Genève, Skira, 1985 (ISBN 978-2-605-00067-8).
(en) H. Perry Chapman, Rembrandt's self-portraits : a study in seventeenth-century identity, Princeton, N.J., Princeton university press, 1990 (BNF 35470877).
Annick Colonna-Césari, « Rembrandt Le mystère des autoportraits », L'Express,‎ 1^er juillet 1999 (lire en ligne).
Robert Genaille, Rembrandt : autoportraits, Paris, Hazan, 1963 ((OCLC 79655846)).
Michel Guérin, La peinture effarée : Rembrandt et l'autoportrait, Chatou, les Éd. de la Transparence, 2011 (ISBN 9782350510613) (BNF 42655879).
Louis Hannaert, Propos sur les autoportraits de Rembrandt, Bruxelles, Impr. de la Banque nationale de Belgique, 1957 (OCLC 460586134) (BNF 33038084).
Daniel Kay, Michel Remaud, Rembrandt en ses autoportraits, Plomelin, M. Renaud, 2010 (OCLC 828234442) (BNF 42800208).
Judith Portier-Theisz, Le premier autoportrait de Rembrandt, 1628 : étude sur la formation du jeune Rembrandt, Bern, Berlin, Bruxelles, P. Lang, 1999 (BNF 37702550).
Simon Schama, Les yeux de Rembrandt, Paris, Seuil, 2003 (BNF 39159574).
(en) Ernst van de Wetering, A corpus of Rembrandt paintings, vol. 4: The self-portraits, Springer, Dordrecht, 2005.
(en) Christopher White et Quentin Buvelot, Rembrandt by himself, Londres, La Haye, National Gallery Publications, Royal Cabinet of Paintings Mauritshuis, 1999, 272 p. (ISBN 978-0-300-07789-6, BNF 37099201).
Christopher White (coord.), Quentin Buvelot (coord.), Ernst van de Wetering, Volker Manuth, Marieke de Winkel, Edwin Buijsen, Peter Schatbron, Ben Broos et Ariane van Suchtelen (trad. Jean Raoul Mengarduque), Rembrandt par lui-même, Paris, Flammarion, 1999 (ISBN 978-90-400-9330-2 et 9782080104083, BNF 37047607).
(en) Christopher Wright, Rembrandt : Self-Portraits, Londres, 1982.

Autres

[Blanc 2006] Jan Blanc, Dans l'atelier de Rembrandt : Le maître et ses élèves, Paris, Éditions de la Martinière, 2006, 143 p. (ISBN 978-2-7324-3431-5).
Sylvie Lecoq-Ramond, Stéphane Paccoud, Dorit Schäfer, Autoportraits : de Rembrandt au selfie : projet réalisé en collaboration par la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, le Musée des Beaux-Arts de Lyon et les National Galleries of Scotland d'Edimbourg, Cologne, Snoeck, 2016 (ISBN 9783864421402).
Stéphane Guégan, Laurence Madeline, Thomas Schlesser, L'autoportrait dans l'histoire de l'art : de Rembrandt à Warhol, l'intimité révélée de 50 artistes, Paris, Beaux arts éd., 2009 (ISBN 9782842786892).
Jacqueline Guillaud, Gisèle Lambert, Maurice Guillaud (photographe), Rembrandt : la figuration humaine, Paris, New York, Guillaud, 1986, 682 p. (OCLC 461852266).

Filmographie

En 1956, Bert Haanstra réalise un court-métrage montrant une séquence chronologique de peintures, fixant les yeux dans une même position tandis que différentes images se succèdent en fondus enchaînés (White et Buvelot 1999, p. 11).
Alain Jaubert, Jean-Pierre Cuzin, Marie de Mercey, et al., Le miroir des paradoxes : autoportraits, Rembrandt van Rijn (1606-1669), Paris, La Sept, FR3 Océaniques, Ed. Montparnasse, 1991 (OCLC 715268411)

Liens externes

(en) « Corpus complet de Rembrandt en 4 volumes », sur rembrandtdatabase.org (consulté le 31 janvier 2017)
Adèle Van Reeth avec l'invité Michel Guérin, « « Rembrandt se tire le portrait », épisode 2 de la série « Visage visage » de l'émission Les chemins de la philosophie », sur France Culture, 3 mars 2020 (consulté le 9 mars 2020).

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[5] Qui deviendra, pour les portraits, une technique de photographie appelée d'après lui : l'éclairage Rembrandt.

[6] Nom néerlandais tiré de l'ancien français « troigne » (trogne) : ce sont des études de têtes.

[8] Voir Scène d'après l'histoire antique ou l'Ancient Testament dans Wikimedia Commons.

[10] Voir Un concert sur Wikimedia Commons.

[11] Voir Les Quatre Philosophes sur Wikimedia Commons.

[12] Voir Miliciens de Saint-Georges sur Wikimedia Commons.

[13] Voir Descente du Saint Esprit sur Wikimedia Commons.

[15] Voir Gueux assis sur une motte de terre sur Wikimedia Commons.

[18] Tels que Gerrit Dou (1613-1675) et Frans Mieris l'Ancien (1635-1681) ou Sofonisba Anguissola (1532-1625) — dans son cas, elle offrait une œuvre créée par une femme et une image de celle-ci, ce qui était rare[9].

[1] Judith Portier-Theisz, Le premier autoportrait de Rembrandt (1628) : étude sur la formation du jeune Rembrandt, Berne, New York, P. Lang, 1999, 138 p. (ISBN 978-3-906763-42-2, OCLC 45963324).

[2] Vincent van Gogh, Lettre à Théo, juillet 1883 (299N).

[colonna-3] « Rembrandt Le mystère des autoportraits », sur L'Express, 1^er juillet 1999 (consulté le 1^er février 2017).

[bonafoux10-4] Bonafoux 1985, p. 10.

[bonafoux9-7] Bonafoux 1985, p. 8-9.

[bonafoux11-9] Bonafoux 1985, p. 11.

[bonafoux14-14] Bonafoux 1985, p. 14.

[16] Blanc 2006, p. 12.

[17] Ernst van de Wetering dans White et Buvelot 1999, p. 30-32.

[wetering31-19] Ernst van de Wetering dans White et Buvelot 1999, p. 31, s'appuyant sur Carel Van Mander ((nl) Den grondt der edel vry schilder-const, Haarlem, 1604, folio 48 recto, vers 20).

[20] White et Buvelot 1999, p. 100.

[21] « Fiche du Portrait d'un jeune homme », sur Galerie des Offices (consulté le 29 janvier 2017).

[22] (en) « Fiche de Autoportrait au béret », sur rembrandtpainting.net (consulté le 31 janvier 2017).

[yeuxhagards-23] « Fiche de Rembrandt aux yeux hagards », sur bnf.fr (consulté le 28 mars 2016).

[coppier111-24] André-Charles Coppier, Les eaux-fortes authentiques de Rembrandt, Firmin-Didot (2 vol.), 1929, 114 p., p. 111.

[troismoustaches-25] « Fiche de Rembrandt « aux trois moustaches » », sur bnf.fr (consulté le 28 mars 2016).