Bertrand Lavier

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Depuis le début des années 1970, Bertrand Lavier interroge les rapports de l'art et du quotidien ainsi que la nature de l'œuvre d'art en plaçant dans un environnement socialement identifié comme lieu d'exposition d'œuvres d'art, des objets empruntés à la vie courante, modifiés ou hybridés de façon que leur statut même s'en trouve mis en question. Pendant ces années-là, il réalise des travaux photographiques puis repeint des objets dans le cadre d'une réflexion sur la peinture : il recouvre un piano, une fenêtre, un réfrigérateur ou encore un miroir d'une épaisse couche de peinture tout en reprenant les couleurs d'origine des objets peints.

Ses premières œuvres exploitent l'ambiguïté résultant d'objets quotidiens (voitures, armoires en tôle, réfrigérateurs…) simplement recouverts d'une épaisse couche de peinture posée en larges aplats : ces objets sont à la fois l'objet lui-même (ils demeurent théoriquement utilisables) et l'image de l'objet, en raison de la peinture qui les recouvre. Dans le même esprit, Lavier recouvre de peinture à l'identique la moitié d'un tableau original d'André Lhote (Nature morte and Still Life 1936-1977)[1], sans se soucier de la violation du droit moral que son acte de vandalisme provoque, ni des conséquences judiciaires qui peuvent en découler, invitant à s'interroger sur le statut de l'œuvre.

L'artiste évolue ensuite vers des superpositions (réfrigérateur posé sur un coffre-fort, enclume posée sur un meuble à tiroirs) et des combinaisons d'objets dont la valeur d'ensemble dépasse la somme des valeurs de chaque composant pris isolément. La démarche de Lavier trouve ainsi des antécédents dans celles de Marcel Duchamp et des nouveaux réalistes (l'artiste indique d'ailleurs admirer passionnément l'œuvre de Raymond Hains).

Lavier se livre à une exploration des catégories artistiques et des codes de présentation et de représentation de l'art qui met en évidence la fonction du langage, le rôle du socle dans la définition de la sculpture. Il s'intéresse aux réalités ambivalentes comme lorsque, dans ses Walt Disney Productions, il met en évidence les tableaux modernes, qui passent habituellement inaperçus dans les décors où évolue le personnage de Mickey.

Si tout objet peut ainsi cumuler plusieurs identités, « le fait de rapprocher des images est aussi important que d'en créer » : le travail artistique peut ainsi consister à rapprocher des images ou des objets que la réalité quotidienne sépare.

Considérant que le ready-made est devenu une catégorie à part entière de l'art au même titre que la peinture ou la sculpture, Bertrand Lavier peut décider d'exposer une automobile accidentée (Giulietta, 1993), une montgolfière dégonflée (Dolly, 1993) ou un fragment de pylone électrique, prenant le contre-pied du principe d'indifférence qui faisait à l'origine la condition même de la possibilité du ready made.

• 1979 :
  • Poilu sauvage, sculpture, deux éléments parallélépipédiques en bronze recouverts de peinture acrylique, 55 × 45 × 45 cm chacun, collection FRAC Nord-Pas-de-Calais
• 1981 :
  • Morgan gretchen[2], sculpture, placards métalliques peints à l'acrylique, 92 cm × 195 cm × 50 cm – Paris, Musée national d'Art moderne
• 1993 :
  • Peugeot 103[3], sculpture, 71 × 105 × 138 cm
  • Dolly[4], sculpture, montgolfière dégonflée, collection FRAC Nord-Pas-de-Calais
  • Giulietta, sculpture, automobile accidentée de marque Alfa Romeo, 166 × 420 × 142 cm, Strasbourg, Musée d'Art Moderne et Contemporain
• 1995  :
• Ouverture Château de Bionnay, curator Morgane rousseau
• 1997  :
• Walt Disney production 1947-1997 - collection FRAC Franche-Comté, actuellement^[Quand ?] exposé en Gare de Besançon Franche-Comté TGV
• 2002 :
  • Cléantis[5], peinture, dimensions 185 × 150
• 2003 :
  • Objet-Dard, hommage à Frédéric Dard, sculpture, granit vert et peinture rose, 5,52 m × 2,10 m × 0,60 m, Bourgoin-Jallieu
  • Composition bleue, jaune et blanche, céramique, 400 × 300 cm
• 2004 :
  • Vibe I, tableau d’ameublement, 130 × 390 cm
  • Four Darks In Red, film 35 mm transféré sur DVD
  • Ifafa IV, tubes de néon, 195 × 331,5 cm
  • Ouray II, tubes de néon, 238 × 238 cm
  • Benjamin Moore II, tubes de néon, 45 × 45 cm
• 2005 :
  • La Boca sur Zanker, sculpture
• 2013 :
  • Dino, Ferrari 308 Dino, sculpture
• 2021 :
  • Quelque chose de…, sculpture en hommage à Johnny Hallyday, une Harley-Davidson Softail Custom bleue - ayant appartenu à Johnny - suspendue sur un mât représentant un manche de guitare, Esplanade Johnny-Hallyday (Paris)

• Centre Pompidou, 2012 , 1991
• Biennale de Valence, 2003
• Biennale de Lyon, 2003
• Documenta, 1987 , 1982
• Biennale de Sydney, 1982, 1986
• Biennale de São Paulo, 1985
• Biennale de Paris 1971, 1985
• Biennale de Venise, 1976

• (fr) (de) [Catalogue], Bertrand Lavier, textes de Jean-Hubert Martin et Xavier Douroux, Lyon et Villeurbanne, Nouveau Musée de Villeurbanne, 1983
• [Catalogue], La peinture des Martin de 1603 à 1984, préface de Jean-Hubert Martin, Berne, Kunsthalle, 1984
• [Catalogue], Bertrand Lavier, préface de Suzanne Pagé, Paris, Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1985
• [Catalogue], Bertrand Lavier, Dijon, Association des Conservateurs de Bourgogne, 1986
• [Catalogue], Bertrand Lavier, commissaire Paul-Hervé Parsy, textes de Catherine Millet, Bernard Marcadé, Thierry de Duve, Denis Baudier, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 1991
• Catherine Francblin, Bertrand Lavier, Paris, 1999
• [Catalogue], Bertrand Lavier, Paris, Musée d'art moderne de la ville de Paris, 2002
• Bertrand Lavier, Random, collection « L'art en écrit », éditions Jannink, Paris, 2002
• Fabian Stech, J'ai parlé avec Lavier, Annette Messager, Sylvie Fleury, Thomas Hirschhorn, Pierre Huyghe, Wim Delvoye, Hou Hanru, Sophie Calle, Ming, Jérôme Sans et Nicolas Bourriaud. Interviews. Dijon, Les presses du réel, 2007

• Dictionnaire de l'art moderne et contemporain, nlle. éd., Paris, Éditions Hazan, 2006, pp. 397-398