Thomas Hirschhorn

Thomas Hirschhorn passe son enfance à Davos, dans les Grisons. De 1978 à 1983, il suit les cours de la Schule für Gestaltung (école des arts décoratifs) de Zurich. Depuis 1984, il vit et travaille à Paris. Ses œuvres lui valent une réputation certaine, à partir des années 1990 : son travail est exposé tant en France (Paris) qu'à l'étranger (New York, Munich, Berlin, Francfort, Bilbao, Biennale de Venise, Tate Modern de Londres), et en Suisse (Zurich, Lucerne, Berne, Saint-Gall, Fribourg, Genève, Bienne).

Thomas Hirschhorn affirme un engagement sans relâche envers le public non exclusif par de nombreux projets dans l'espace public. En 2004, il réalise le "Musée Précaire Albinet" à la Cité Albinet, Aubervilliers, et y présente des œuvres originales du Musée National d'Art Moderne. Ce projet audacieux et novateur fut produit par les Laboratoires d'Aubervilliers[1].

Figure engagée, Thomas Hirschhorn a déclaré en 2004 qu'il refuserait d'exposer en Suisse tant que Christoph Blocher siégerait au Conseil fédéral.

Installation Swiss Army Knife en 2019 au MCBA Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne.

Depuis la fin des années 1980, Thomas Hirschhorn se concentre sur la création de sculptures précaires faites main. Il les conçoit à partir de matériaux issus de la vie courante tels que des vieux papiers, des feuilles d'aluminium, des cartons. Ses sculptures sont souvent des « monuments » à des personnes qu'il admire. Elles requièrent parfois la participation de la population locale, Thomas Hirschhorn refusant d'être un artiste confiné aux salons mondains[2].

L'œuvre de Thomas Hirschhorn est traversée par les questions, les contradictions et les scandales qui taraudent la société contemporaine, marquée par la mondialisation. L'artiste milite en faveur davantage de justice et d'égalité[2].

« Énergie=oui ! Qualité=non ! », affirme cet artiste ; en 2000, lors de la remise du prix Marcel-Duchamp, le jury a estimé, à propos de Thomas Hirschhorn, que :

« le lauréat fait preuve d’une réelle maturité et d’un grand sens de sa responsabilité d’artiste, et de même, que son œuvre relève d’une originalité et d’une inventivité remarquables[2]. »

La Robert Walser-Sculpture 2019 Bienne/Biel

• 2 Tränen etc., vidéo, 1995
• Remix Pizza, vidéo, 1996
• Rosa Tombola, Invitations, Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, 1994
• World-Understanding Engine, Institut Français de Bilbao, 1996
• Skulptur Sortier Station, Skulptur Projekte, Münster 1997, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, 2001
• Pilatus Transformator, Pasqu'Art, Bienne, 1997
• Swiss Army Knife, Kunsthalle Bern, 1998
• Critical Laboratory, Mirror's Edge, Bildmuseet, Umea, 1999
• Flugplatz Welt/World Airport, 48^e Biennale de Venise, 1999
• Jumbo Spoons and Big Cake, The Art Institute of Chicago, 2000
• Deleuze-Monument, La Beauté, Avignon, 2000
• Archeology of Engagement, MACBA, Barcelone, 2001
• Bataille Monument, Documenta 11, Kassel, 2002
• 24H Foucault, Nuit Blanche, Palais de Tokyo, Paris, 2004
• Musée Précaire Albinet, Aubervilliers, 2004
• Swiss-Swiss Democracy, Centre culturel suisse, Paris, 2004
• The Bijlmer Spinoza-Festival, Open Source, Amsterdam, 2009
• Too Too-Much Much, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, 2010
• Théâtre Précaire, Biennale d'art contemporain de Rennes, 2010
• Crystal of Resistance, Pavillon Suisse, 54è Biennale de Venise, Venise, 2011
• Touching Reality, La Triennale 2012 - Intense Proximity, Paris, 2012[3]
• Gramsci Monument, the Bronx, New York, 2013[4]
• Flamme Éternelle, Palais de Tokyo, Paris, 2014
• Re-Sculpt, McaM, Shanghai, 2018
• Robert Walser-Sculpture, 15 juin - 8 sept. 2019, Bienne / Biel

• Prix Junge Schweizer Kunst, décerné par Zürcher Kunstgesellschaft (1999)
• Prix Marcel-Duchamp, décerné par l'Adiaf, Paris (2000)
• Prix de la Fondation Beuys, Bâle (2004)
• Prix Kurt-Schwitters, décerné par Sprengel Museum, Hannovre (2011)
• Prix Meret Oppenheim (2018)