Christopher Rouse (compositeur)

Christopher Chapman Rouse (Baltimore, Maryland,  – Baltimore, ) est un compositeur américain. Il reçoit le Prix Pulitzer pour son Concerto pour trombone et un Grammy Awards pour son Concert de Gaudí, un concerto pour guitare.

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Christopher Rouse
Biographie
Naissance
Décès
(à 70 ans)
Baltimore
Nom de naissance
Christopher Chapman Rouse
Nationalité
Formation
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Maîtres
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Symphonie, requiem (en)
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Distinctions
Liste détaillée
Bourse Guggenheim
Kennedy Center Friedheim Award (en) ()
Arts and Letters Award in Music ()
Prix Pulitzer de musique ()
Grammy Awards ()

Biographie

Christopher Rouse a étudié avec Richard Hoffmann au Oberlin Conservatory of Music où il est diplômé en 1971. Ensuite, il étudie en privé avec George Crumb jusqu'en 1973. En 1972 et 1973, Christopher Rouse reçoit le BMI Student Composer Awards de la Fondation BMI, et il compléte sa formation avec Karel Husa à l'université Cornell, avec son doctorat en 1977[1].

Il a ensuite enseigné à l'université du Michigan de 1978 à 1981 et la composition à la Eastman School of Music de 1981 à 2002. Il enseigne également à la Juilliard School depuis 1997 et à plein temps dès 2002. Parmi ses élèves, on peut mentionner Michael Torke, Kevin Puts et Cristina Spinei.

Il est compositeur en résidence de l'Orchestre de Baltimore (1986–1989)[1] et de 2012 à 2015 à la Philharmonie de New York (The Marie-Josée Kravis Composer-in-Residence). En 2002, Christopher Rouse est élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres et désigné compositeur de l'année 2009 par Musical America.

Christopher Rouse a quatre enfants : Angela, Jillian, Alexandra et Adrian.

Il meurt âgé de 70 ans à Baltimore[2].

Style

Rouse était un compositeur néoromantique. Certaines de ses œuvres étaient principalement atonales (Gorgon, Concerto pour orchestre) tandis que d’autres sont clairement tonales (Karolju, Rapture). Le plus souvent, il cherchait à intégrer des mondes harmoniques tonaux et non tonaux, comme dans ses concertos pour flûte, hautbois et guitare. Toute sa musique a été composée, dans ses mots, "pour transmettre un sentiment d’urgence expressive." Rouse a été célébré pour son orchestration, notamment avec les percussions[3]. Il cite souvent des œuvres d’autres compositeurs (p. ex., sa symphonie no 1, composée en 1986, incorpore des citations de Bruckner et de Chostakovitch)[4],[5]. Les plus anciennes œuvres de Rouse sont deux brèves pièces pour ensemble de percussion, toutes deux inspirées par des sujets mythologiques : Ogoun Badagris (1976, haïtien) et Ku-Ka-Ilimoku (1978, polynésien) ; une partition pour percussions plus tardive inspirée du percussionisme rock, Bonham a été composée en 1988.

La mort de Leonard Bernstein en 1990 a été la première d’une série de décès qui a laissé une profonde impression sur Rouse, et son concerto pour trombone (1991) a été la première partition de son soi-disant "cycle de la mort," un groupe de pièces qui ont tous servi de réactions à ces décès[6]. Ces partitions commémoraient William Schuman (concerto pour violoncelle, 1992)[7] , le meurtre de James Bulger (concerto pour flûte, 1993)[8],[9], le compositeur Stephen Albert (symphonie nº 2, 1994)[10] et la mère de Rouse (Envoi, 1995)[11]. Après Envoi, il s’est volontairement mis à composer des partitions plus "légères", des œuvres destinées à prendre un casting moins sombre; les pièces de cette seconde moitié des années 1990 comprennent Compline (1996), Kabir Padavali (1997), le Concerto de Gaudí (1999)[12], Seeing (1998)[13], et Rapture (2000)[14].

À partir de 2000, Rouse a créé des œuvres aux ambiances variées, de son épineux concerto pour clarinette (2001) à son rock infusé The Nevill Feast (2003) en passant par son romantique concerto pour hautbois (2004)[15],[16]. La pièce la plus importante de ces années fut son Requiem de quatre-vingt-dix minutes, composé en 2001 et 2002[17],[18]. Rouse lui-même a qualifié le Requiem de sa meilleure composition[19]. Les principales compositions plus récentes incluaient son concerto pour orchestre (2008)[20], Odna Zhizn (2009)[21],[22], la symphonie nº 3 (2011)[23], la symphonie nº 4 (2013)[24], Thunderstuck (2013), Heimdall’s Trumpet (un concerto pour trompette, 2012)[25],[26], le concerto pour orgue (2014), la symphonie nº 5 (2015), le concerto pour bassoon (2017), Berceuse Infinie (2017) et la symphonie nº 6 (2019).

À la fin de 2006, Rouse a composé la pièce Wolf Rounds, qui a été créée à Carnegie Hall le 29 mars 2007[27].

Œuvre

Christopher Rouse a dédié plusieurs œuvres à des interprètes réputés, tels Yo-Yo Ma (Concerto pour violoncelle), la guitariste Sharon Isbin (Concert de Gaudí) et Emanuel Ax (concerto pour piano « Seeing »).

Solos
  • Morpheus (violoncelle, 1975)
  • Little Gorgon (piano, 1986)
  • Ricordanza (violoncelle, 1995)
  • Valentine (flûte, 1996)

Musique de chambre
  • Ogoun Badagris (pour percussions, 1976)
  • Quattro Madrigali (choir à huit voix, 1976)
  • Ku-Ka-Ilimoku (pour percussions, 1978)
  • Mitternachtslieder (baryton-basse et ensemble mixte, 1979)
  • Rotae Passionis (ensemble mixte, 1982)
  • Quatuor pour cordes nº 1 (1982) Composé pour le jeune Quatuor Casella, alors en résidence à l'École de musique Eastman, avec le Quatuor de Cleveland.
  • Lares Hercii (violon et clavecin, 1983)
  • The Surma Ritornelli (ensemble mixte, 1983)
  • Artemis (quintet de cuivres, 1988)
  • Bonham (pour percussions, 1988)
  • Quatuor pour cordes nº 2 (1988)
  • Compline (flute, clarinette, harpe et quatuor pour cordes, 1996)
  • Rapturedux (ensemble de violoncelles, 2001)

Ensemble à vent
  • Wolf Rounds (2007)
  • Berceuse Infinie (2017)

Orchestre
  • Gorgon (1984) Commande de l'orchestre de Rochester.
  • Phantasmata (1981/85)
  • Phaethon (1986)
  • Symphonie nº 1 (1986, récompense au Kennedy Center par le Friedheim Award en 1988) Composé pour l'Orchestre symphonique de Baltimore. Création en 1988 sous la direction de David Zinman.
  • Iscariot (orchestre chambre, 1989) Composé pour le Saint Paul Chamber Orchestra et dédié à John Adams
  • Concerto pour cordes (orchestre à cordes, 1990)
  • Symphonie nº 2 (1994) Commande de Christoph Eschenbach à qui elle est dédiée, pour l'Orchestre Symphonique de Houston.
  • Envoi (1995)
  • Rapture (2000) Commande de l’Orchestre Symphonique de Pittsburgh et dédiée à Mariss Jansons.
  • The Nevill Feast (2003)
  • Friandises (ballet, 2005)
  • Concerto pour orchestre (2007/08)
  • Symphonie nº 3 (2010-2011)
  • Prospero's Rooms (2012)
  • Supplica (2013)[28]
  • Symphonie nº 4 (2013)[29]
  • Thunderstuck (2013)[30]
  • Symphonie nº 5 (2016)[31]
  • Symphonie nº 6 (2019)[32]

Concertos
  • Concerto pour violon (1991)
  • Concerto pour trombone (1991, récompensé par le prix Pulitzer de musique en 1993) Commande du Philharmonique de New York pour son 150e anniversaire. Dédié à la mémoire de Leonard Bernstein. Création 1992.
  • Concerto pour violoncelle (1992-93)
  • Concerto pour flûte (1993) Composé pour Carol Wincenc et l'orchestre symphonique de Detroit.
  • Der gerettete Alberich (1997) fantaisie pour percussion et orchestre sur des thèmes de Wagner. Composé pour Evelyn Glennie.
  • Seeing (piano, 1998) Dédié à Emanuel Ax.
  • Concert de Gaudí (guitare, 1999)
  • Concerto pour clarinette (2001) Composé pour Larry Combs et l’Orchestre symphonique de Chicago. Création, 2001, sous la direction de Christoph Eschenbach
  • Concerto pour hautbois (2004)
  • Heimdall's Trumpet (2011) Création, 2012 par l'Orchestre symphonique de Chicago.
  • Concerto pour orgue (2016)
  • Concerto pour basson (2018)

Voix et orchestre
  • Karolju (chœur, 1990)
  • Kabir Padavali (« Kabir Songbook », soprano, 1997-1998) Composé pour Dawn Upshaw et l'Orchestre du Minnesota. L'œuvre est dédiée par le compositeur à son fils Adrian.
  • Requiem (2001-2002) sur commande de l'organisation Soli Deo Gloria en l’honneur du bicentenaire de la naissance d’Hector Berlioz. Création en 2007 par la Los Angeles Master Chorale.

Prix et distinctions

Discographie
  • Iscariot, Concerto pour clarinette, Symphonie no 1 - Orchestre philharmonique de Stockholm, dir. Alan Gilbert (janvier 2005 / mars 2006, BIS CD-1386)
  • Seeing, Kabir Padavali - Albany Symphony, dir. David Alan Miller (février/juin 2013, Naxos 8.559799)
  • Odna Zhizn, Symphonies 3 & 4, Prospero’s Rooms - New York Philharmonic, dir. Alan Gilbert (concerts, 2010–2014, SACD Dacapo 8.226110)

Notes et références
(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Christopher Rouse (composer) » (voir la liste des auteurs).
  1. Baker 1995, p. 3519.
  2. (en) « Composer Christopher Rouse Dies At Age 70 », sur Broadway World, (consulté le )
  3. Mark Swed, « A percussionist cavorts alongside 'The Planets' », sur Los Angeles Times, (consulté le )
  4. Rouse, Christopher. Symphony No. 1: Program Note by the Composer. 1986. Retrieved March 4, 2015.
  5. David Allen, « The Rock Beat of His Youth, Echoing Again in August Precincts: Rouse's World Premiere and Batiashvili Plays Brahms », sur The New York Times, (consulté le )
  6. Edward Rothstein, « Review/Music; A Mournful but Thunderous Trombone Concerto », sur The New York Times, (consulté le )
  7. Edward Rothstein, « Review/Music; Cello Piece Pays Tribute To Departed Composers », sur The New York Times, (consulté le )
  8. Michael Tumelty, « Rouse's flute concerto is a perfectly formed arc », Newsquest,‎ (lire en ligne, consulté le )
  9. Stephen Maddock, « Rouse: Symphony No. 2; Flute Concerto; Phaethon », sur BBC Music Magazine, (consulté le )
  10. Stephen Wigler, « Four not-so-easy pieces, played well », The Baltimore Sun,‎ (lire en ligne, consulté le )
  11. Dan Tucker, « Repin's Ability Lacks Conviction », sur Chicago Tribune, (consulté le )
  12. Tim Smith, « Guitar Sharon Isbin, guitarist. Concertos by... », sur The Baltimore Sun, (consulté le )
  13. Allan Kozinn, « MUSIC REVIEW; A Bit of Adventuring In a Pianist's Repertory », The New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  14. Andrew Druckenbrod, « Classical Music Preview: Gloomy composer Christopher Rouse turns toward the light with 'Rapture' », sur Pittsburgh Post-Gazette, (consulté le )
  15. John von Rhein, « Composer Rouse and CSO are full of sonic audacity », sur Chicago Tribune, (consulté le )
  16. Steve Smith, « Shifting Gears to Explore the Realm of the Oboe: Liang Wang Performs Christopher Rouse's Oboe Concerto », sur The New York Times, (consulté le )
  17. Mark Swed, « At long last, a fitting American Requiem », sur Los Angeles Times, (consulté le )
  18. Corinna Da Fonseca-Wollheim, « A Festive Curtain Raiser, Yes, But One With Somber Hues: New York Philharmonic Opens Spring for Music », sur The New York Times, (consulté le )
  19. « New York Philharmonic Plays Rouse's Requiem », sur WQXR-FM, (consulté le )
  20. Frank J. Oteri, « Christopher Rouse: Going to Eleven », sur NewMusicBox, (consulté le )
  21. Allan Kozinn, « Finding Emotions Stark and Intimate in Works New and Familiar », sur The New York Times, (consulté le )
  22. Joel Puckett, « Guest blog post: composer Joel Puckett on Christopher Rouse's 'Odna Zhizn' », sur The Baltimore Sun, (consulté le )
  23. Tim Smith, « BSO gives East Coast premiere of sensational symphony by Christopher Rouse », sur The Baltimore Sun, (consulté le )
  24. Anthony Tommasini, « A Work Is Rushed to a Debut, by Design: Christopher Rouse and EarShot Premieres From Philharmonic », sur The New York Times, (consulté le )
  25. John von Rhein, « World ends with a jazzy bang in Rouse concerto for CSO's Martin », sur Chicago Tribune, (consulté le )
  26. Lawrence A. Johnson, « CSO's Christopher Martin scales the heights in Rouse's rousing trumpet concerto », sur Chicago Classical Review, (consulté le )
  27. Kingsley Guy, « Frost winds to lift Wolf Rounds », sur Sun-Sentinel, Tribune Publishing, (consulté le )
  28. Première mondiale le 4 avril 2014 à Pittsburgh
  29. Première mondiale le 6 juin 2014 à New York
  30. Première mondiale le 9 octobre 2014 à New York
  31. Communiqué de presse
  32. Communiqué de presse

Bibliographie

Liens externes
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