Carnegie Hall

Le Carnegie Hall possède trois auditoriums : le Main Hall, le Recital Hall et le Chamber Music Hall.

Main Hall

L'auditorium Isaac Stern.

Le Main Hall peut accueillir 2 804 spectateurs assis sur cinq niveaux. Il s’appelle maintenant officiellement l'« Auditorium Isaac Stern »[4].

Le Main Hall est un lieu qui dégage une ambiance chaleureuse et qui possède une bonne acoustique. Il est très haut de plafond, et les spectateurs du dernier balcon doivent grimper 105 marches pour y accéder. La plupart des plus grands musiciens classiques du XX^e siècle s’y sont produits. Son vestibule est décoré avec des souvenirs et des portraits signés. L'Orchestre philharmonique de New York, qui y jouait auparavant, a maintenant déménagé au Lincoln Center, dans l'Avery Fisher Hall. Beaucoup de critiques regrettent ce départ^{[réf. nécessaire]}.

En 1986, on se rend compte que ce haut lieu de la musique n'a curieusement pas conservé d’archives sur son histoire ; tous les documents et souvenirs le concernant étaient dispersés. Une grande campagne d’information est alors lancée, à l’aide de publicités et de messages dans les médias, provoquant une excellente réaction du grand public. En effet, beaucoup de mélomanes avaient conservé leurs anciens programmes et les envoyèrent. Les gestionnaires du Carnegie Hall n’en reçurent pas moins de 12 000, ainsi que d’autres objets et documents, ce qui permit de reconstituer la plus grande partie de son histoire.^{[réf. souhaitée]}

Le Carnegie Hall avec sa tour.

La tour du Carnegie Hall.

Depuis que le Carnegie Hall existe, la plupart des plus grands compositeurs et interprètes de musique classique ont effectué des représentations en ce lieu, et ses couloirs sont ornés de portraits signés, ainsi que des souvenirs de leur passage. De nombreuses légendes du blues, du jazz, du rock et de la pop y ont également donné des concerts, devenus légendaires, dont certains ont été enregistrés.

• Jascha Heifetz, le 27 octobre 1917 (à l'âge de seize ans)[7].
• George Gershwin, le 7 mars 1928. Rencontre mythique avec Maurice Ravel (anniversaire) autour de Rhapsody in Blue. Ravel refuse leur collaboration, « Mieux vaut un bon Gerschwin qu'un mauvais Ravel » ; néanmoins, on peut déceler des traits de Rhapsody in Blue dans le Boléro de Ravel (longueur, présence appuyées des instruments à vent, mélodies fantasques et narrant une odyssée, marche militaire, alternance de rythme mélodique, montées en puissance)[8].
• Maurice Ravel, le 8 mars 1928[8].
• W.C. Handy, le 27 avril 1928[9].
• Vladimir Horowitz (Les 12, 13 et 15 janvier, 11, 20, 21 février, 23 mars, 2 novembre, 3, 6 et 7 décembre 1928, le 15 novembre 1929, le 24 février et le 15 avril 1930 et le 21 janvier 1931)[7].
• Benny Goodman, le 16 janvier 1938[10] ; le disque The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert y est enregistré et sort en 1950.
• From Spirituals to Swing, les 23 décembre 1938 et 24 décembre 1938[11], avec Count Basie, Benny Goodman, Meade Lux Lewis, Albert Ammons, Big Joe Turner, Pete Johnson, Rosetta Tharpe le Golden Gate Quartet, Big Bill Broonzy, etc.
• Duke Ellington, le 23 janvier 1943[12].
• Lors du 4025^e concert au Canergie Hall, le 14 novembre 1943 à 15 h, le chef d'orchestre Bruno Walter, grippé, ne peut diriger son orchestre ; la baguette est finalement confiée à un inconnu. Il s'agit d'un jeune assistant chef d'orchestre du New York Philharmonic. Il obtient un énorme succès sur place et sur les ondes, le concert étant retransmis par la radio. Ainsi commença la carrière publique de Leonard Bernstein[13]^,[14].
• Florence Foster Jenkins, le 25 octobre 1944[15].
• Billie Holiday, le 27 mars 1948 et le 10 novembre 1956[16].
• Édith Piaf, le 4 janvier 1956 et en 1957[17].
• Herbert von Karajan, le 22 novembre 1958[18].
• Maria Callas, le 27 janvier 1959[7].
• Judy Garland, le 23 avril 1961[7].
• Miles Davis, le 19 mai 1961 et le 30 mars 1974 ; l'album Dark Magus y est enregistré[19].
• The Dave Brubeck Quartet, le 21 février 1963[20].
• Pete Seeger, le 8 juin 1963 ; le disque We Shall Overcome (en), y est enregistré.
• Bob Dylan, en 1963[21].
• Nina Simone, en 1963 ; le disque Nina Simone at Carnegie Hall y est enregistré[22].
• Charles Aznavour, le 30 mars 1963[23].
• The Beatles, le 12 février 1964[7].
• Manitas de Plata, en décembre 1965[24].
• Jacques Brel, en décembre 1965 et en février 1967[25]^,[26].
• Simon and Garfunkel, le 28 novembre 1969[27].
• Melanie Safka, le 13 juin 1970 ; le disque Leftover Wine y est enregistré. Les 2 et 3 février 1973, le disque Melanie Live at Carnegie Hall y est enregistré ; le 3 juin 1978.^{[réf. souhaitée]}
• Frank Zappa & The Mothers of Invention, le 11 octobre 1971, pour deux concerts[28].
• Bill Withers, les 27 novembre 1971[29], 6 octobre 1972[30], 23 octobre 1976[31].
• Pink Floyd, le 1^er mai 1972[32].
• The Beach Boys, le 20 mars 1972[33].
• Shirley Bassey, le 30 mai 1974[34].
• Bernard Peiffer, en 1974 ; album The Newport Jazz Festival et un enregistrement en 1975.^{[réf. souhaitée]}
• Mireille Mathieu, en 1975 et 1982.^{[réf. souhaitée]}
• Le « Concert du siècle » (classique) pour le 85^e anniversaire du Carnegie Hall, le 18 mai 1976 : Leonard Bernstein, Dietrich Fischer-Dieskau, Vladimir Horowitz, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovitch, Isaac Stern, le New York Philharmonic... ; ce concert a donné lieu à un enregistrement, republié en CD par Sony[35].
• Dalida, en novembre 1978[36].
• Stevie Ray Vaughan, le 4 octobre 1984[37].
• Thierry Le Luron, le 10 octobre 1984[38].
• Violetta Villas, en septembre 1987[39].
• Buena Vista Social Club, le 1^er juillet 1998 ; un double CD At Carnegie Hall, enregistré ce jour, sort 10 ans plus tard[40].
• Youssou Ndour, le 26 octobre 2005[41].
• The Chieftains et la Kevrenn Alré, le 17 mai 2007[42].
• Denis Matsuev, le 28 janvier 2015 : 2^e concerto pour piano de Tchaikovski.^{[réf. souhaitée]}.
• Daniil Trifonov, le 9 février 2019[43].

La pédagogue italienne Maria Montessori y donna une conférence en 1913[44].