Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris

Louis XIV crée l’Académie royale de musique par lettres patentes du 28 juin 1669. L'Académie est rattachée à la Maison du Roi.

Par ailleurs, par arrêt du Conseil d’État du roi du 3 janvier 1784, l’École royale de chant et de déclamation est fondée, installée dans l’hôtel des Menus-Plaisirs, rue Bergère (actuellement rue du Conservatoire) à Paris, et placée sous la direction de François-Joseph Gossec. Ces deux institutions sont les premiers signes d'une volonté de structurer et de formaliser l'enseignement des arts dramatiques et musicaux[1].

À l'École royale de chant et de déclamation, la Révolution ajoute en juillet 1792, sous l'impulsion de Bernard Sarrette, une École de musique municipale à partir du corps de musique de la garde nationale parisienne. Il s'agit de la première école d'instruments à vent[2], où se retrouvent les compositeurs Étienne Nicolas Méhul, Jean-François Lesueur et Luigi Cherubini, les clarinettistes Jean-Xavier Lefèvre et Charles Duvernoy, le flûtiste François Devienne, les cornistes Frédéric Duvernoy et Heinrich Domnich et les bassonistes Thomas Delcambre et Étienne Ozi.

À ces deux établissements succède, le 8 novembre 1793 (18 brumaire de l'an II), la première ébauche d'un établissement unique consacré à la formation de musiciens : l'Institut national de musique, créé par décret de la Convention nationale et pourvu d'un budget distinct, sous la direction de François-Joseph Gossec auquel s'associe le poète Marie-Joseph Chénier[3].

À peine deux ans plus tard, sur le rapport de Marie-Joseph Chénier, un ami de Bernard Sarrette, la Convention sous la présidence de Jean-Marie Heurtault de Lammerville décide, par la loi portant établissement d’un Conservatoire de musique à Paris pour l’enseignement de cet art du 3 août 1795 (16 thermidor de l'an III), de créer l'établissement du Conservatoire de musique en lieu et place de l'Institut national de musique[4]. Son objet est de former les citoyens et d'édifier une « école française » contre l'hégémonie étrangère[3].

Cinq inspecteurs, François-Joseph Gossec, Étienne Nicolas Méhul, André Grétry, Jean-François Lesueur et Luigi Cherubini forment un comité d'enseignement présidé par un directeur, Bernard Sarrette, qui « délibère sur le mode l'enseignement, son exécution et l'emploi des professeurs ; l'admission des élèves, leur classement et leurs examens ; la formation du répertoire des exercices du Conservatoire, par le choix des ouvrages des grands maîtres (morts) de toutes les écoles »[5].

L'enseignement comprend le solfège, l'harmonie, la composition, le chant, le piano, le violon, le violoncelle, la flûte, le hautbois, la clarinette, la basson, le cor. Dès la première année, l'effectif est de six cents élèves[6].

L'établissement est doté de cent quinze professeurs dont soixante-douze viennent de l'Institut, treize de l'École de chant et trente sont admis sur concours. On y compte dix-neuf professeurs de clarinette et douze de basson pour assurer la formation gratuite des six cents élèves « dans toutes les parties de l'art musical ».

Le conservatoire est doté en 1794 d'une imprimerie permettant d'imprimer les partitions des nombreuses célébrations républicaines et les nouvelles méthodes d'enseignement (Traité d'harmonie (1801) de Charles-Simon Catel, Méthode de violon du Conservatoire (1803) de Pierre Baillot, Pierre Rode et Rodolphe Kreutzer... ).

Pour fêter son sixième anniversaire, le ministre de l'Intérieur Jean-Antoine Chaptal pose en 1801 la première pierre de la bibliothèque qui sera achevée en 1808 et confiée à l'abbé Roze.

En 1803, pour accroître la renommée du Conservatoire au delà des frontières, le grand prix de Rome est institué pour les élèves compositeurs.

Les missions de l'institution s'élargissent à l'art dramatique et à la danse et le conservatoire devient le 3 mars 1806 Conservatoire de musique et de déclamation[alpha 1]. L'orchestre des élèves est créé la même année par François-Antoine Habeneck.

De 1800 à 1814, les professeurs du conservatoire produisent un ensemble de corpus pédagogique comportant des traités, principes élémentaires ou méthodes pour chacun des instruments (traités de François-Joseph Gossec, Pierre Baillot, Étienne Ozi, l'abbé Roze, Charles-Simon Catel).

Le succès dans le domaine du chant est plus contestable et entraîne une rupture entre Bernard Sarrette et Jean-François Lesueur, qui est exclu du conservatoire en 1802[alpha 2].

Fermé un temps sous la Restauration monarchique en raison de son origine révolutionnaire, le conservatoire est, dès le 1^er janvier 1816, transformé en une École royale de musique et de déclamation sous l'administration d'un inspecteur général, François-Louis Perne. Ce changement se traduit par des réductions du nombre d'enseignants et par une activité réduite. L'établissement ne retrouve une meilleure considération qu'en 1822, lorsque Luigi Cherubini est nommé directeur et non simple inspecteur[alpha 3].

Luigi Cherubini structure l'institution dans des formes qui sont aujourd'hui encore reconnaissables : institution d'un système de concours d'entrée et de sortie, élaboration de méthodes officielles d'enseignement, ouverture vers un plus grand nombre d'instruments tels que le piano, la harpe, la contrebasse, la trompette ou le chant.

Les écoles de musique de Lille, Toulouse et Nancy sont rattachées au conservatoire par ordonnance du 20 décembre 1826.

La classe de Charles Wilfrid de Bériot au Conservatoire de Paris, vers 1894-95.

Le 7 juin 1831, l'établissement reprend le nom de Conservatoire de musique et de déclamation.

Le 3 septembre 1831, les classes de déclamation étant supprimées, le titre est également amputé pour devenir simplement Conservatoire de musique. Le 20 janvier 1836, la reprise des classes de déclamation permet de renommer l'établissement Conservatoire de musique et de déclamation, que les différents successeurs de Luigi Cherubini développent à un degré qui en fera un point de référence et d'excellence de l'enseignement musical dans le monde entier.

En 1842, le compositeur Daniel-François-Esprit Auber succède à Luigi Cherubini à la direction du Conservatoire.

Alors que les classes de piano, solfège et chant sont ouvertes aux femmes dès l'ouverture de l'école en 1795, la violoniste Camille Urso est, en 1851, la première femme admise comme élève au sein de cette institution dans les classes d'instruments à cordes [alpha 4].

Les classes de composition, jusque-là fermées aux femmes, s'ouvrent peu à peu à partir de 1850 : Charlotte Jacques est la première femme à obtenir une récompense en 1861 avec un second accessit et Marie Renaud-Maury est la première à obtenir le premier prix en 1876.

Un nouveau règlement du conservatoire est promulgué en novembre 1850 et un Musée des instruments est fondé en 1864.

Daniel-François-Esprit Auber meurt le 12 mai 1871 et Francisco Salvador-Daniel est désigné le 13 mai 1871 directeur du conservatoire par la commission de l'enseignement de la Commune de Paris, présidée par Édouard Vaillant[7]. Francisco Salvador-Daniel sera fusillé par les Versaillais le 24 mai 1871. Son directorat est jusqu'à aujourd'hui le plus court de l'histoire du conservatoire et l'ouvrage de Constant Pierre[8] ne mentionne pas sa prise de direction à la tête de l'établissement.

En 1905, un décret détaille l'organisation du conservatoire, nominations, traitements, avancements et peines disciplinaires du personnel enseignant et administratif, organisation des examens ou encore composition des jurys d’admission.

Les disciplines enseignées s'élargissent à l'écriture musicale, l'histoire de la musique et à de nouveaux instruments (orgue, alto, clarinette, etc.). Les professeurs sont des musiciens ou compositeurs prestigieux dont l'influence marque durablement la vie musicale européenne puis les jurys de concours s'ouvrent aux personnalités extérieures (Claude Debussy, Maurice Ravel, Paul Dukas, André Messager).

En 1911 le Conservatoire de musique et de déclamation quitte les locaux de la rue Bergère pour s'installer rue de Madrid.

Le 6 décembre 1934, le conservatoire devient Conservatoire national de musique et d'art dramatique.

Le 3 octobre 1940, Henri Rabaud, alors directeur, soumet spontanément aux autorités allemandes de Paris, dont ne dépendait pas le conservatoire, le cas des professeurs et élèves juifs de son établissement, quatre jours avant la promulgation des lois sur le statut des Juifs[9]. Les enseignants juifs du conservatoire sont révoqués le 18 décembre 1940.

Claude Delvincourt succède à Henri Rabaud en avril 1941.

Jacques Chailley alors sous-directeur, excluent les élèves juifs à la rentrée 1942. Ils parviennent à soustraire les élèves concernés par le STO institué par la loi du 16 février 1943 en les réunissant dans l'Orchestre des Cadets du Conservatoire[10]^,[alpha 5].

Le 7 octobre 1946, les activités d'art dramatique font l'objet d'une structure indépendante : le Conservatoire national d'art dramatique qui regagne les locaux de la rue du Conservatoire (anciennement rue Bergère). Les activités musicales et la classe de danse sont regroupées dans le Conservatoire national de musique.

Le 23 mars 1957, le qualificatif « supérieur » est ajouté au titre qui devient Conservatoire national supérieur de musique.

Sous l'impulsion des directeurs Marcel Dupré (1954-1956), Raymond Loucheur (1956-1962) et Raymond Gallois-Montbrun (1962-1983) de nouvelles disciplines font leur apparition et un cycle de perfectionnement est inauguré, avec des classes de maître animées par les plus grands instrumentistes du temps (Mstislav Rostropovitch, Christa Ludwig, Wilhelm Kempff, etc.).

La façade du CNSMD de Paris à La Villette, inauguré en 1990.

À la suite de la création du Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, l'établissement prend le 18 février 1980 le nom de Conservatoire national supérieur de musique de Paris[11].

En 1989, Michel Philippot et Christian Hugonnet mettent en place la formation supérieure aux métiers du son, dont la première promotion est accueillie en janvier 1990[alpha 6][12].

En 1990, le conservatoire s'installe à la Cité de la musique, parc de la Villette, dans le cadre des « grands travaux » de François Mitterrand. Le nouvel établissement parisien est inauguré le 7 décembre 1990 et les locaux de la rue de Madrid sont alors affectés au conservatoire à rayonnement régional de Paris.

En juin 1997, la Cité de la musique ouvre un musée qui expose tous les instruments conservés jusqu'ici par le conservatoire[13].

À la suite du décret n^o 2009-201 du 18 février 2009, la danse fait officiellement son apparition dans le titre de l'établissement qui devient le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

En 2020, le CNSM a créé un label discographique, baptisé Initiale[14].

En 2022, d'après le classement international QS Performing Arts, le Conservatoire de Paris figure à la 4^e place des meilleurs établissements d'enseignement des arts du spectacle au monde, derrière la Juilliard School de New York (3^e), l'Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne (2^e) et le Royal College of Music de Londres (1^er)[15].

L'établissement forme des danseurs de très haut niveau destinés à intégrer de grandes compagnies de rang national et international. Sa pédagogie met en synergie deux parcours majeurs de formation des interprètes en danse, classique et contemporain, ainsi qu'un parcours notation, unique au monde[16].

Selon le directeur des études chorégraphiques, Cédric Andrieux, « l’identité-même du Conservatoire est de préparer des jeunes femmes et des jeunes hommes à être des interprètes-danseurs, dont le corps et l’esprit seront les plus disponibles et structurés possibles pour appréhender des contestes d’exercice de leur métier pluriels, allant de la recherche, à la création en passant par la médiation ». Les étudiants participent chaque année à de grands projets chorégraphiques, dans ses deux salles de spectacles et hors-les-murs qui font partie intégrante de la saison publique de l'établissement. Les étudiants profitent de partenariats avec d’autres grandes institutions comme Théâtre national de Chaillot, les Ateliers Médicis ou le Centre national de la danse, ainsi que de nombreuses écoles internationales partenaires[16].

La notation du mouvement Benesh et la notation du mouvement Laban sont enseignées dans deux cursus distincts, composés chacun d'un premier et d'un second cycle[16].

L'établissement propose des cursus d’écriture, de composition de direction d’orchestre et de musique à l'image. Il dispense également un enseignement en orchestration, harmonisation au clavier, initiation à l'écriture, initiation à la direction d'orchestre et de nouvelles technologies appliquées à la composition. « Avec près de 20 manifestations publiques et plus de 10 séances d'enregistrements avec ensembles instrumentaux, vocaux et orchestres symphoniques par an, la priorité est donnée à l’expérimentation et à l’expression des talents, en collaboration avec quelques-uns des acteurs majeurs du paysage musical »[16].

La formation supérieure aux métiers du son a pour objectif de former des musiciens-ingénieurs du son en un cycle supérieur de quatre ans. Ce cursus propose « une formation musicale approfondie, une formation technique et scientifique dans les secteurs de la production d’enregistrement, de la création, de la diffusion musicale et sonore et de la recherche et une formation pratique de haut niveau ». Il propose à partir de la troisième année une spécialisation en production musicale et sonore, en création musicale et sonore ou en spectacle vivant[16].

Travaillant au quotidien avec le service audiovisuel du conservatoire[12], la formation bénéficie d'équipements audiovisuels uniques dans le cadre d’une école : studios de prise de son et de post-production comprenant notamment deux régies multicanales (SSL C300), une régie multipistes (SSL4000G+), plusieurs régies offrant une palette d’équipements et de nombreuses régies de post-production (Protools, Pyramix, Logic Audio), ainsi qu’un parc de microphones très important et diversifié.^{[réf. souhaitée]}

Les études s’organisent en trois cycles distincts, s'inscrivant dans le schéma LMD, menant à l'obtention des diplômes suivants[16] :

• Premier cycle :
  • diplôme d'État de professeur de musique (diplôme national), disciplines accompagnement, direction d'ensembles et enseignement instrumental ou vocal[17],
  • diplôme national supérieur professionnel de danseur (diplôme national)[17],
  • diplôme national supérieur professionnel de musicien (diplôme national), disciplines chef d’ensembles vocaux et instrumentaux, instrumentiste-chanteur et métiers de la création musicale[17],
  • licence arts, lettres, langues (diplôme national de licence délivré par Sorbonne Université), mention musicologie ;
• Deuxième cycle :
  • certificat d'aptitude aux fonctions de directeur d'établissement (diplôme national)[17],
  • certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique (diplôme national), disciplines accompagnement, enseignement instrumental ou vocal et formation musicale[17],
  • diplôme de danseur-interprète : répertoire et création (diplôme d'établissement valant grade de master)[18],
  • diplôme d'analyse et écriture du mouvement : cinétographie Laban (diplôme d'établissement valant grade de master)[18],
  • diplôme de deuxième cycle supérieur écriture et composition (diplôme d'établissement valant grade de master)[17],
  • diplôme de deuxième cycle supérieur interprète de la musique (diplôme d'établissement valant grade de master)[17],
  • diplôme de deuxième cycle supérieur musicien – ingénieur du son (diplôme d'établissement valant grade de master)[17],
  • diplôme de deuxième cycle supérieur musicologie (diplôme d'établissement valant grade de master)[17],
  • diplôme de deuxième cycle supérieur pédagogie et formation à l'enseignement de la musique (diplôme d'établissement valant grade de master)[17],
  • diplôme notation du mouvement : choréologue Benesh (diplôme d'établissement valant grade de master)[18] ;
• Troisième cycle :
  • diplôme d’artiste (diplôme d'établissement),
  • diplôme d'artiste - répertoire contemporain et création (diplôme d'établissement),
  • doctorat de musique recherche et pratique (diplôme national de doctorat délivré par Sorbonne Université),
  • doctorat d’art et de création (diplôme national de doctorat délivré par l'Université Paris Sciences et Lettres) ;
• Hors-cycle :
  • diplôme de composition de musique à l'image (diplôme d'établissement).

Les locaux actuels du parc de la Villette, construits dans le cadre des grandes opérations d'architecture et d'urbanisme à la Cité de la musique, sont inaugurés en 1990.

Décidé en 1983 par le président François Mitterrand, ce projet est confié à l'architecte français Christian de Portzamparc, lauréat en 1985 du concours d'architecture, qui pense l'acoustique du bâtiment à tous les niveaux[16]^,[19].

Ces locaux de 34 000 m² au total comportent, sur 15 400 m², 78 salles de classe, 70 studios de travail, 3 salles d'examens et de concours, 7 plateaux d'orchestre, 3 salles publiques, une salle d'orgue, une salle d'art lyrique, l'espace Maurice-Fleuret, un centre électroacoustique, des espaces communs et la médiathèque Hector-Berlioz. Cette dernière dispose d'un fonds documentaire constitué de plus de 300 000 documents : partitions, livres, méthodes, périodiques, dossiers documents, CD, DVD et microsillons[16].

Un parc instrumental riche d'une collection d'environ 2 000 instruments dont 150 pianos à queue et 70 pianos droits est présent au conservatoire. Il met notamment à disposition des professeurs et des étudiants pianos, clavecins, orgues, ondes Martenot, harpes, violons et percussions pour les activités de production, les activités pédagogiques et les activités de recherche de l'établissement [16].

• 
  La façade du CNSMD de Paris.
• 
  Hall des salles publiques.
• 
  Salle Ravel.

L'établissement est administré par un conseil d'administration dont le président est nommé par décret pour un mandat de trois ans renouvelable[21].

L'établissement est dirigé par un directeur, nommé pour une durée de trois ans renouvelable deux fois par arrêté du ministre chargé de la culture et assisté par un conseil pédagogique[33].

En 2022, le comité de direction comprend deux directeurs pédagogiques[16] :

• Philippe Brandeis, directeur des études musicales et de la recherche, qui s'appuie sur huit responsables de départements pédagogiques :
  • Clément Carpentier (disciplines instrumentales classiques et contemporaines)
  • Gilles Oltz (disciplines vocales)
  • Yannaël Pasquier (écriture, composition et direction d’orchestre)
  • Riccardo Del Fra (jazz et musiques improvisées)
  • Liouba Bouscant (musicologie et analyse)
  • Pascal Bertin (musique ancienne)
  • Denis Vautrin (métiers du son)
  • Serge Cyferstein (pédagogie)
• Cédric Andrieux, directeur des études chorégraphiques

Les missions principales des services du conservatoire sont l'assistance à la pédagogie, l'aide à l'insertion professionnelle et la réalisation de produits audiovisuels[16] :

• 3 services ressources travaillent au quotidien aux côtés des départements pédagogiques :
  • la médiathèque et le centre des archives
  • le service audiovisuel
  • le service des éditions et du numérique
• 9 services sont chargés des fonctions supports regroupent tous les outils indispensables pour la fonctionnement, la réalisation et l'aboutissement des projets pédagogiques et des enseignements :
  • le service des affaires financières et générales
  • le service des affaires scolaires
  • le service des affaires extérieures et des relations internationales
  • le service production et apprentissage de la scène
  • le service de la communication, relations publiques et mécénat
  • le service des ressources humaines et du dialogue social
  • le service de l'accueil, de la planification des activités pédagogiques et de la logistique
  • le service bâtiment et sécurité
  • le service informatique

• [Bongrain 2012] Anne Bongrain, Le Conservatoire national de musique et de déclamation, 1900-1930 : Documents historiques et administratifs, Paris, Vrin, 2012, 450 p. (ISBN 978-2-7116-2398-3, BNF 20180731)
• [Bongrain & Gérard 1996] Anne Bongrain (dir.) et Yves Gérard (dir.), Le Conservatoire de Paris : des Menus-Plaisirs à la Cité de la musique, Paris, Buchet-Chastel, 1996, 355 p. (ISBN 978-2-7020-1653-4, BNF 20180530)
• [Bongrain & Poirier 1999] Anne Bongrain (dir.) et Alain Poirier (dir.), Le Conservatoire de Paris : deux cents ans de pédagogie, 1795-1995, Paris, Buchet-Chastel, 1999, 444 p. (ISBN 978-2-283-01774-6, BNF 20180717)
• [Campos 2016] Remy Campos, Le Conservatoire de Paris et son histoire : Une institution en questions, Paris, L'Œil d'or, 2016, 284 p. (ISBN 978-2-913661-79-0, BNF 20180904)
• [Chassain-Dolliou 1995] Laetitia Chassain-Dolliou, Le Conservatoire de Paris ou les voies de la création, Paris, Gallimard, coll. « Découvertes Gallimard », 1995, 128 p. (ISBN 978-2-07-053336-7, BNF 20180530)
• [Gribenski 2001] Jean Gribenski, « L’exclusion des juifs du conservatoire (1940–1942) », dans Myriam Chimènes (dir.), La Vie musicale sous Vichy, Bruxelles, Éditions Complexe, coll. « Histoire du temps présent », 2001, 420 p. (ISBN 2-87027-864-0, OCLC 407379367, BNF 37684437), p. 146–155. 
• [Gribenski 2013] Jean Gribenski, « L’antisémitisme au conservatoire : du recensement des élèves juifs à leur exclusion (1940-1942) », Revue d’Histoire de la Shoah, Paris, Mémorial de la Shoah, vol. 198 « L'antisémitisme français sous l'Occupation », n^o 1,‎ mars 2013, p. 363-381 (ISBN 978-2-916966-07-6, DOI https://doi.org/10.3917/rhsho.198.0363). 
• [Hondré 1995] Emmanuel Hondré (dir.) (préf. Yves Gérard), Le Conservatoire de musique de Paris : Regards sur une institution et son histoire, Paris, Association du bureau des étudiants du Conservatoire national supérieur de musique, 1995, 304 p. (ISBN 978-2-9509140-0-2, BNF 35750594)
• [Kaufmann 1995] Martine Kaufmann, Le Conservatoire de Paris : Une institution en perspectives, Paris, CNSM, 1995, 219 p.
• [Kriff 2018] Jean Kriff, « Francisco Salvador-Daniel, l’homme qui signait Sidi Mahabul », Humanisme, Paris, Grand Orient de France, vol. 319, n^o 2 « L’humanisme dans l’Islam »,‎ 2018, p. 104-108 (ISBN 978-2-84575-098-2, OCLC 70811455, DOI https://doi.org/10.3917/huma.319.0104). 
• [La Grandville 2017a] Frédéric de La Grandville, Le Conservatoire de musique de Paris (1795-1815), vol. 1 : Introduction et description des sources, Paris, Institut de recherche en Musicologie, février 2017, 2^e éd. (1^re éd. 2014), 47 p. (lire en ligne)
• [La Grandville 2017b] Frédéric de La Grandville, Le Conservatoire de musique de Paris (1795-1815), vol. 2 : Dictionnaire biographique des élèves et aspirants, Paris, Institut de recherche en Musicologie, février 2017, 2^e éd. (1^re éd. 2014), 717 p. (lire en ligne)
• [La Grandville 2017c] Frédéric de La Grandville, Le Conservatoire de musique de Paris (1795-1815), vol. 3 : Tableaux des classes, Paris, Institut de recherche en Musicologie, février 2017, 2^e éd. (1^re éd. 2014), 319 p. (lire en ligne)
• [Mongrédien 1986] Jean Mongrédien, La Musique en France : des Lumières au Romantisme, 1789-1830, Paris, Flammarion, 1986, 370 p. (ISBN 978-2-08-064651-4, BNF 20180711). 
• [Pierre 1900] Constant Pierre, Le Conservatoire national de musique et de déclamation : Documents historiques et administratifs recueillis ou reconstitués par Constant Pierre, Paris, Imprimerie nationale, 1900, XXVIII-1031 p. (BNF 31108675, lire en ligne)
• [Philippot 1996] Philippot Michel, « L'apparition de nouvelles techniques de composition et de réalisation », dans Anne Bongrain (dir.) et Yves Gérard (dir.), Le Conservatoire de Paris : des Menus-Plaisirs à la Cité de la musique, Paris, Buchet-Chastel, octobre 1996, 355 p. (ISBN 978-2-702016-53-4, BNF 20180530), p. 305-319. .
• [Sablonnière 1996] Marguerite Sablonnière, Le Conservatoire de musique de Paris pendant l'entre-deux-guerres (thèse pour le diplôme d'archiviste paléographe), Paris, École nationale des chartes, 1996 (BNF 37097196)

• France. « Décret du 3 août 1795 (16 thermidor de l'an III) portant établissement d’un Conservatoire de musique à Paris pour l’enseignement de cet art » [lire en ligne]
• France. « Loi de fondation du 3 août 1795 (16 thermidor de l'an III) », Archives nationales AJ/37/64
• France. « Décret n^o 80-154 du 18 février 1980 portant statut des Conservatoires nationaux supérieurs de musique de Paris et de Lyon » [lire en ligne]
• France. « Décret n^o 2009-201 du 18 février 2009 portant statut des conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon » [lire en ligne]

• France. « Décret du 1^er août 1990 portant nomination au conseil d'administration du Conservatoire national supérieur de musique de Paris » [lire en ligne]
• France. « Décret du 4 février 1997 portant nomination du président du conseil d'administration du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris » [lire en ligne]
• France. « Décret du 31 mai 2000 portant nomination du président du conseil d'administration du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris » [lire en ligne]
• France. « Décret du 8 juillet 2003 portant nomination du président du conseil d'administration du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris » [lire en ligne]
• France. « Décret du 16 septembre 2005 portant nomination du président du conseil d'administration du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris » [lire en ligne]
• France. « Décret du 6 décembre 2006 portant nomination du président du conseil d'administration du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris - M. Pflimlin (Rémy) » [lire en ligne]
• France. « Décret du 27 mai 2009 portant nomination du président du conseil d'administration du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris - M. PFLIMLIN (Rémy) » [lire en ligne]
• France. « Décret du 16 juillet 2012 portant nomination du président du conseil d'administration du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris - M. Pflimlin (Rémy) » [lire en ligne]
• France. « Décret du 28 août 2015 portant nomination du président du conseil d'administration du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris - M. PFLIMLIN (Rémy) » [lire en ligne]
• France. « Décret du 12 avril 2017 portant nomination de la présidente du conseil d'administration du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris - Mme LAGUMINA (Sandra) » [lire en ligne]
• France. « Décret du 4 septembre 2020 portant nomination de la présidente du conseil d'administration du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris - Mme PALLEZ (Stéphane) » [lire en ligne]

• France. « Décret du 23 septembre 1991 portant nomination du directeur du Conservatoire national supérieur de musique de Paris » [lire en ligne]
• France. « Décret du 8 janvier 1993 portant nomination du directeur du Conservatoire national supérieur de musique de Paris » [lire en ligne]
• France. « Décret du 26 mars 1996 portant nomination du directeur du Conservatoire national supérieur de musique de Paris » [lire en ligne]
• France. « Décret du 5 janvier 1999 portant nomination du directeur du Conservatoire national supérieur de musique de Paris » [lire en ligne]
• France. « Décret du 24 août 2000 portant nomination du directeur du Conservatoire national supérieur de musique de Paris » [lire en ligne]
• France. « Décret du 3 octobre 2003 portant nomination du directeur du Conservatoire national supérieur de musique de Paris » [lire en ligne]
• France. « Décret du 23 novembre 2006 portant nomination du directeur du Conservatoire national supérieur de musique de Paris - M. Poirier (Alain) » [lire en ligne]
• France. « Décret du 26 août 2009 portant cessation de fonctions et nomination du directeur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris » [lire en ligne]
• France. « Décret du 5 mai 2010 portant cessation de fonctions du directeur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris - M. Dumay (Pascal) » [lire en ligne]
• France. « Décret du 2 août 2010 portant nomination du directeur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris - M. Mantovani (Bruno) » [lire en ligne]
• France. « Décret du 22 juillet 2013 portant nomination du directeur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris - M. MANTOVANI (Bruno) » [lire en ligne]
• France. « Arrêté du 27 juillet 2016 portant nomination du directeur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris » [lire en ligne]
• France. « Arrêté du 11 décembre 2019 portant nomination de la directrice du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris » [lire en ligne]

• France. « Arrêté du 18 septembre 2020 accréditant le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en vue de la délivrance de diplômes conférant un grade universitaire et de diplômes nationaux » [lire en ligne]
• France. « Arrêté du 13 janvier 2021 accréditant le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en vue de la délivrance de diplômes conférant un grade universitaire et de diplômes nationaux » [lire en ligne]

• Musée de la Cité de la Musique [Production de télévision], Rouzane Avanissian (journaliste), dans 19/20 Paris Île de France sur FR3 Paris (10 janvier 1997, 3 minutes) Institut national de l'audiovisuel.

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