Emotions (album de Mariah Carey)

Après le succès de son premier album, les critiques se demandent si oui ou non, elle part en tournée pour promouvoir l'album au niveau international[a 1]. Cependant, Carey dit dans plusieurs interviews qu'à cause de la nature vigoureuse et de la difficulté de ses chansons, elle craint qu'une tournée avec des concerts qui se suivent ne pourra pas être possible, à cause des longs voyages et des déplacements constants[a 1]. Avec le temps supplémentaire, Carey commence à écrire et produire des chansons pour Emotions quelque temps après la sortie de son troisième single, Someday en décembre 1990. Durant cette période, il est plutôt courant qu'un artiste sorte un album studio tous les deux ans pour que les singles puissent complètement promouvoir l'album à travers les ondes et les apparitions télévisées[a 2]. De plus, après une éventuelle tournée, l'album suivant pourrait amener de nouveaux fans qui iraient chercher la discographie de l'artiste pour trouver ses anciens travaux[a 2]. Sony, cependant, choisissent de travailler avec Carey d'une autre manière, comme dans les années 1960 où les artistes sortaient un LP tous les ans[a 3]. Ils pensent que la réputation d'une Carey qui est auteur à un jeune âge pourrait être assez captivant pour sortir un nouvel album plus souvent que d'habitude[a 3].

Tout en écrivant de nouvelles chansons, Carey se dispute avec Ben Margulies, l'homme qui a écrit sept des onze chansons de son premier album[a 3]. Ensemble, le duo a écrit et produit sept chansons pour la démo qu'elle a présenté à Tommy Mottola. Cela a permis à Carey de signer un contrat avant de signer avec Columbia[a 3]. Carey a accepté de partager les droits d'auteur et l'argent qu'elle gagne, quelque chose auquel elle n'avait jamais pensé lorsqu'elle écrivait des chansons dans le sous-sol de son père[a 3]. Cependant, quand le moment est venu de composer de la musique pour Emotions, les dirigeants de Sony lui font comprendre qu'il n'aurait que les crédits de coauteur d'un album[a 3]. Après cette discussion, Margulies engage des poursuites judiciaires contre Sony en disant que sous le contrat, il devait travailler avec Carey et avoir les mêmes bénéfices. Au bout d'un an, le juge déclare que Margulies gagnerait un dixième de ce que gagne Carey[a 3]. Leur relation se dégrade à cause de ce que Carey considère comme une tricherie. Lors d'une interview avec Fred Bronson, elle dit : « J'ai signé aveuglément. Plus tard, j'ai essayé de faire ça convenablement pour que nous puissions continuer... il n'a pas accepté[a 3] ». Après cette déclaration, Margulies exprime ses impressions sur le sujet, et déclare qu'il aimerait un jour travailler à nouveau avec Carey et jette la faute sur la maison de disques en déclarant : « Un jour, l'art vaincra les affaires[a 3] ».

Mariah Carey a été enregistré dans le sous-sol du père de Margulies, avec des équipements amateurs. Après avoir signé avec Columbia, les chansons qui devaient paraître sur l'album ont été ré-enregistrées dans des studios professionnels[a 4]. Cependant, à cause de l'implication de Sony dans le projet, ils n'ont pas autorisé Carey à produire la plupart de l'album, et espère que l'aide de plusieurs producteurs professionnels pourrait garantir le succès des chansons « exquises » de Carey. Après le succès de l'album précédent, Carey a eu plus de liberté sur Emotions[a 4]. Depuis sa courte relation professionnelle avec Margulies, elle choisit de travailler avec de nouveaux musiciens sauf Walter Afanasieff qui est le seul à avoir participé à Mariah Carey[a 4]. Même s'il a seulement coécrit Love Takes Time et produit une partie de l'album, Carey ressent une forte alchimie entre eux, et développe une forme unique de travail avec lui. À part Afanasieff, elle collabore avec Robert Clivillés et David Cole qui forment le duo C+C Music Factory[a 4]. Travailler avec le duo était d'abord une suggestion de Mottola, mais après les avoir rencontrés, Carey écrit quatre chansons avec eux[a 4].

De plus, Carey travaille avec Carole King, une auteur-compositeur qui est devenue très populaire dans les années 1970[a 5]. Cependant, contrairement à C+C Music Factory, c'est King qui approche Carey, dans l'espoir de travailler avec elle depuis qu'elle a vu son apparition à The Arsenio Hall Show. Durant une conversation avec elle, King lui suggère de reprendre (You Make Me Feel) A Natural Woman qu'elle a écrite avec Gerry Goffin pour Aretha Franklin[a 5]. Après lui avoir donné quelques idées, Carey décline l'offre car elle pense qu'il est difficile de reprendre une chanson qu'une de ses influences musicales chante parfaitement[a 5]. Déterminée à travailler avec Carey, King se déplace à New York en espérant écrire et composer une ballade avec elle[a 5]. Tout au long de la journée, les deux auteurs échangent leurs idées et parviennent à composer If It's Over[a 6]. Lors d'une interview, King dit à propos de Carey : « J'adore sa voix. Elle est vraiment expressive. Elle donne beaucoup de sens dans ce qu'elle chante[a 6] ». Après avoir enregistré If It's Over, Carey exprime la connexion musicale qu'elle partage avec Afanasieff, ainsi que la forme créative qu'elle utilise pour écrire et produire ses chansons avec lui ou avec C+C Music Factory[a 7]. Lorsqu'elle travaille avec Afanasieff, ils s'assoient sur le piano et s'arrangent vocalement et musicalement jusqu'à trouver la bonne note et le bon arrangement. Lors d'une interview en 1992, Afanasieff décrit que Carey se tenait près de lui, chantait des airs qui lui passaient par la tête puis il la suivait au piano[a 7]. En faisant ça, il voulait l'aider à trouver la bonne note et vice-versa. Carey trouve que leur relation est « très unie », et pense qu'elle est similaire à celle qu'elle avait avec Margulies[a 7]. Le processus créatif avec Cole et Clivillés est différent ; ils lui apportent plusieurs démos et airs et elle choisit. Ensuite, ils travaillent sur la forme de la mélodie puis ajoutent la tonalité et les paroles[a 7].

Contrairement à Mariah Carey qui était plus pop et R'n'B, Emotions veut se montrer différent. Il s'inspire de plusieurs genres comme le gospel, le R'n'B, la soul et la pop des années 1960-70[a 8]^,[a 9]. Le premier single, Emotions, s'inspire de l'époque disco et étale tout le registre aigu de Carey avec l'usage intense de sa voix de sifflet[a 9]. Les paroles sont « amusantes » selon Chris Nickson et parlent d'une émotion forte et profonde ressentie par le protagoniste avec son amoureux[a 9]. L'une des chansons les plus gospel de l'album, And Don't You Remember, présente un orgue et peu d'instruments pour mettre en avant les voix pour « retrouver l'atmosphère des années 60[a 9] ». Ces deux chansons font partie d'un trio qui rendent hommage aux ballades de la Motown, avec l'intégration de chorale d'église et d'un arrangement musical solo de Carey[a 9]. Les paroles reflètent le premier refrain, parlant d'un garçon qui promet le monde à sa copine, mais qui l'oublie rapidement et tourne la page. Après la séparation, la protagoniste lui dit « Ne te souviens-tu pas » de toutes les choses que tu m'avais promises, et sur les choses dont nous avons parlé et rêvé ensemble[a 9]. Can't Let Go, le second single, est une ballade, avec des paroles tristes et nostalgiques[a 10]. L'introduction présente plusieurs changements d'accord et s'inspire des ballades des années 1950[a 10]. Dans la première moitié de la chanson, Carey chante dans son registre le plus grave et rauque puis va en crescendo et finit sur sa voix de sifflet[a 10]. Sur les dix pistes de l'album, Carey se révèle la plus personnelle dans Make It Happen et parle de ses difficultés et de sa pauvreté avant de signer avec Columbia[a 10]. Elle continue à parler de l'importance de la foi et des prières à Dieu. Nickson décrit son instrumentation comme étant « restreinte » et « très Motown » et remarque son influence gospel[a 10]. Au niveau critique, la chanson la plus anticipée est celle issue de la collaboration entre Carey et King. Elle s'influence du gospel des années 1960 et 70 ainsi que d'autres genres[a 11]. Selon Chris Nickson, l'instrumentation est cruciale pour la performance de Carey tout au long de la chanson. De plus, il dit :

« Avec une chanson remplie de gospel et de soul, il est facile pour Carey de montrer ce qu'elle peut faire – ce qui est en réalité plus fort que les gymnastiques vocales qui semblent faire sa réputation. D'une note grave à une autre aiguë, elle couvre cinq octaves avec de la puissance. Les chœurs – qui font penser encore une fois à une chorale d'église – remplit la mélodie, tout comme les cors, qui arrivent à la fin. C'est une véritable présentation pour Mariah[a 11]. »

La chanson suivante, You're So Cold, devait être le premier single d'Emotions mais a été remplacée par la chanson titre. L'introduction présente un piano et une voix qui travaille le refrain[a 11]. Chris Nickson écrit : « La chanson navigue dans le refrain, conduite par un piano, le rythme bouillonnant démentant les paroles furieuses, le ton optimiste de sa voix[a 11] ». Comme l'a laissé entendre Nickson, les paroles montrent un message furieux contre un amoureux infidèle et lui disent qu'il est « trop froid ». So Blessed est une chanson écrite par Carey et Afanasieff et s'inspire des ballades des années 1950. To Be Around You est « plus qu'un staccato » selon Nickson. Sa production et sa mélodie sont censées rendre hommage à Got to Be Real de Cheryl Lynn et montrent des passages parlés jusqu'à la fin[a 11]. Nickson décrit Till the End of Time comme « une mélodie douce et berceuse[a 12] ». C'est une chanson d'amour, qui prépare l'auditeur à la chanson suivante, The Wind. Cette dernière s'influence fortement du jazz et échantillonne un morceau au piano de Russell Freeman dans les années 1950[a 12]. Après qu'Afanasieff a présenté à Carey la mélodie qu'il a découverte, cela l'a inspirée pour écrire les paroles, qui parlent d'un ami qui est mort dans un accident de voiture[a 12]. Musicalement, la chanson remplit son plus grand challenge selon les critiques. Elle aide Carey à utiliser plusieurs genres qu'elle n'a pas abordés durant l'enregistrement de son premier album[a 12].

Trois singles sortent pour Emotions. Le premier du même nom devient le cinquième numéro un de la chanteuse aux États-Unis et devient la seule artiste à avoir cinq premiers singles numéro un[1]^,[32]. De plus, Emotions est numéro un au Canada[33], atteint le top 5 en Nouvelle-Zélande[34] et le top 20 en Australie[35], Pays-Bas[36] et Royaume-Uni[37]. La chanson reçoit des critiques positives comme Bill Lamb d'About.com qui la place parmi « son meilleur[1] ». Steve Morse de The Boston Globe trouve dans son registre aigu un « sentiment de pur plaisir » alors que Jan DeKnock de Chicago Tribune décrit sa voix comme « à couper le souffle[3]^,[4] ». Le clip montre plusieurs scènes où Carey chante et s'amuse dans une voiture qui roule dans une route de campagne et dans une petite fête avec plusieurs danseurs.

Le second single, Can't Let Go, atteint la seconde place du Hot 100 et manque de devenir son sixième numéro un à cause des restrictions de Columbia sur ses ventes pour doper celles de l'album[32]. Si elle est numéro trois au Canada, Can't Let Go n'a aucun succès en Europe et atteint le top 20 au Royaume-Uni[38]^,[39]. Le clip est filmé en noir et blanc et Carey a les cheveux redressés pour la première fois dans sa carrière. La vidéo montre des scènes où Carey est près d'une fontaine avec des roses blanches.

Make It Happen est le troisième et dernier single d'Emotions le 4 avril 1992. Elle est numéro cinq aux États-Unis mais comme Can't Let Go, elle ne rencontre pas énormément de succès en Europe[32]. Elle est septième au Canada[40], 17^e au Royaume-Uni[41], 35 et 47^e en Australie[42] et aux Pays-Bas[43]. La chanson est saluée par les critiques ; Morse la trouve « glorieuse » et la décrit comme « une part de son autobiographie spirituelle[3] ». DeKnock la trouve « optimiste » et « inspirée[4] ». Le clip de Make It Happen montre Carey devant un public dans une grande cathédrale avec plusieurs choristes et danseurs.

Comme pour Mariah Carey l'année précédente, elle ne fait pas de tournée à cause des longs voyages et de sa voix fragile[a 9]. Cependant, si elle ne fait pas de tournée, Carey promeut Emotions lors de plusieurs apparitions télévisées et cérémonies en Amérique et en Europe[a 15]. Carey interprète Emotions pour la première fois aux MTV Video Music Awards de 1991 accompagnée de plusieurs choristes[a 15]. Après cette cérémonie, elle interprète cette chanson pour The Arsenio Hall Show le 23 septembre 1991. De plus, elle la chante lors des Soul Train Music Awards de 1992 et sur les émissions britanniques Top of the Pops et Des O'Connor[a 16]. Elle participe aussi aux émissions suédoises Sondagstoppet et Kulan mi-septembre 1991. Elle l'interprète avec Can't Let Go en second[a 16]. Elle chante Can't Let Go lors des émissions Saturday Night Live et The Today Show. Alors que Make It Happen, le dernier single, sort plusieurs mois après Emotions, Carey ne l'interprète pas au moment où il est dans ses meilleures ventes mais elle l'ajoute lors de ses tournées[a 16]. Le 26 février 1992, Carey interprète If It's Over lors de la 34^e cérémonie des Grammy Awards avec un orchestre et des choristes[a 15].

Tout au long de l'année 1992, Carey, l'album et ses singles reçoivent plusieurs reconnaissances de la part de l'industrie musicale et plusieurs prix. Lors de la 19^e cérémonie des American Music Awards, Carey gagne le prix de l'« Artiste Soul/R1B féminine favorite[a 17] ». Lors de la troisième cérémonie des Billboard Music Awards, gagne deux prix pour l'album et Emotions : le « Meilleur album féminin » et le « Meilleur single féminin[a 17] ». De plus, Carey est nommée dans deux Grammy Awards lors de la 34^e cérémonie dans les catégories « Producteur de l'année » et « Meilleure performance vocale pop féminine » mais elle perd les deux[a 17]. Les trois singles gagne les BMI Pop Awards[44]^,[45]^,[46].

Crédits d'Emotions issus d'AllMusic[47].

• Mariah Carey – arrangement, compositeur, mixage, production, arrangement vocal, chant, chœurs
• Walter Afanasieff – arrangement, basse, compositeur, batterie, guitare acoustique, cors, claviers, orgues, percussions, piano, production, programmation, cordes, synclavier, synthétiseur, tambourin, vibraphone, arrangement vocal
• Vernon « Ice » Black – guitare
• Bruce Calder – ingénieur assistant
• Dana Jon Chappelle – ingénieur, mixage
• Gary Cirimelli – programmation, synclavier
• Robert Clivillés – arrangement, compositeur, batterie, mixage, production
• David Cole – arrangement, compositeur, arrangement, claviers, mixage, production, chœurs
• Lew Del Gatto – cors, saxophone
• Josephine DiDonato – direction artistique
• Phillip Dixon – photographie
• Cornell Dupree – guitare
• Lawrence Feldman – saxophone ténor
• Russ Freeman – compositeur
• Alan Friedman – programmation
• Earl Gardner – trompette
• Lolly Grodner – ingénieur assistant
• Carl James – guitare
• Acar S. Key – ingénieur
• Ren Klyce – programmation, synclavier, synthétiseur
• Many Lacarrubba – ingénieur assistant
• Michael Landau – guitare
• Will Lee – basse
• Trey Lorenz – chœurs
• Bob Ludwig – mastering
• Jon Mathias – ingénieur
• Patrique McMillian – chœurs
• Bruce Miller – ingénieur
• Cindy Mizelle – chœurs
• Tommy Mottola – producteur exécutif
• Keith O'Quinn – trombone
• Paul Pesco – guitare
• Bob Rosa – mixage
• Craig Silvey – ingénieur assistant
• M. T. Silvia – ingénieur assistant
• Steve Smith – batterie
• George Young – saxophone ténor