Tu ne tueras point (film, 2016)

Hal B. Wallis avait tenté d'acquérir les droits de l'histoire de Desmond Doss dans les années 1950, dans l'idée d'en faire un film avec Audie Murphy dans le rôle principal. Mais Desmond Doss ne voulait pas que sa vie soit adaptée dans un film à Hollywood[6].

En 2001, le scénariste-producteur Gregory Crosby (petit-fils de Bing Crosby) parvient finalement à convaincre Desmond Doss de faire un film sur sa remarquable vie. Il écrit une première ébauche de script et présente le projet au producteur David Permut, avec le soutien de Stan Jensen de l'église adventiste du septième jour[7].

En 2004, le réalisateur Terry Benedict (en) parvient à obtenir les droits et réalise le documentaire The Conscientious Objector (en). Alors que Desmond Doss meurt en 2006, Bill Mechanic — qui avait auparavant acquis les droits — les revend à Walden Media, qui relance le projet avec David Permut[8].

Après avoir voulu racheter les droits, Bill Mechanic parvient à ses fins et approche Mel Gibson pour réaliser le film, car il veut une œuvre mêlant violence et foi, à l'instar de La Passion du Christ (2004). L'acteur-réalisateur refuse l'offre à deux reprises, comme pour Braveheart (1995)[9]. Finalement, près d'une décennie plus tard, Mel Gibson accepte de réaliser le film, en novembre 2014[8]. Il n'avait plus réalisé de long métrage depuis Apocalypto sorti en 2006[10]^,[11].

Pour les scènes de combat, Mel Gibson avoue s'être inspiré de souvenirs et cauchemars d'enfance fondés sur les histoires de guerre racontées par son père Hutton Gibson, vétéran de la Seconde Guerre mondiale[6].

Peu après la confirmation de Mel Gibson à la réalisation, Andrew Garfield est officialisé dans le rôle de Desmond Doss[8].

Le reste de la distribution regroupe quasiment que des acteurs australiens : Rachel Griffiths, Teresa Palmer, Sam Worthington, Hugo Weaving, Richard Roxburgh et Luke Bracey, à l'exception de l'Américain Vince Vaughn dans le rôle du sergent Howell[12]. Il avait été un temps envisagé que Mel Gibson incarne ce rôle[6].

Mel Gibson offre ici son tout premier rôle à son fils Milo, qui incarne Lucky Ford[6].

Le tournage débute le 5 septembre 2015[13]^,[11]. Il a lieu en Australie, à Sydney (notamment dans les Fox Studios, le Parc olympique de Sydney), dans les Hautes Terres du sud et à Camden[14].

La musique du film est composée par Rupert Gregson-Williams.

La bande originale du film devait initialement être écrite par James Horner[16]^,[17], qui avait composé la musique de trois des précédents films réalisés par Mel Gibson (L'Homme sans visage, Braveheart, Apocalypto). Le décès accidentel de celui-ci en juin 2015 oblige le réalisateur à se tourner vers un autre compositeur. Mel Gibson choisit alors John Debney[18], qui avait signé pour lui la musique de La Passion du Christ en 2004. Mais un mois avant la première du film au festival international du film de Venise en septembre 2016, la partition écrite par John Debney est finalement rejetée. Rupert Gregson-Williams se voit alors confier la tâche de composer en quelques semaines seulement la musique[19]. Le film est dédié à la mémoire du compositeur James Horner[16]^,[17].

Liste des titres

1. Okinawa Battlefield - 3:59
2. I Could Have Killed Him - 2:20
3. A Calling - 2:42
4. Pretty Corny - 1:44
5. Climbing for a Kiss - 3:48
6. Throw Hell at Him - 1:59
7. Sleep - 2:19
8. Dorothy Pleads - 3:17
9. Hacksaw Ridge - 4:20
10. Japanese Retake the Ridge - 4:37
11. I Can't Hear You - 2:55
12. One Man at a Time - 2:30
13. Rescue Continues - 3:46
14. A Miraculous Return - 2:50
15. Praying - 5:49
16. Historical Footage - 5:00

Tu ne tueras point

Score cumulé

Site	Note
Metacritic	71/100[20]
Rotten Tomatoes	84 %[21]
Allociné	[22]

Compilation des critiques

Périodique	Note

Aux États-Unis, le film reçoit des critiques plutôt positives. Sur l'agrégateur Rotten Tomatoes, il enregistre 84% d'opinions favorables pour 281 critiques[21]. Sur Metacritic, il obtient une moyenne de 71/100 pour 47 critiques[20].

En France, les critiques sont également assez positives. Sur le site Allociné, qui compile 24 titres de presse, le film décroche une moyenne de 3 sur 5[22]. Du côté des avis positifs, Simon Riaux écrit notamment dans Écran large « Mel Gibson nous offre un condensé terrassant de ses thèmes de prédilection ». Dans Mad Movies, Alexandre Poncet le décrit quant à lui comme un « grand film totalement fou, aux thématiques tranchantes comme un rasoir, qu'on croirait sorti d'un autre temps ». Caroline Vié de 20 minutes souligne la mise en scène de Mel Gibson qui « sidère le spectateur en le poussant au milieu des combats de la Seconde Guerre mondiale ». Dans Le Figaro, Marie-Noëlle Tranchant écrit notamment : « Si c'était une pure fiction, on trouverait peut-être exagérée cette formidable antithèse entre la douceur héroïque d'un seul homme et le déchaînement général de la violence. Mais l'histoire est vraie. » Jean Serroy du Dauphiné libéré remarque que l'histoire colle parfaitement aux thèmes chers à Mel Gibson « le grand rachat par la foi, et le pacifisme exalté au milieu d’un déchaînement de violence. La passion d’un homme, après celle du Christ… ». Dans Le Parisien, on peut notamment lire : « Steven Spielberg et son « Soldat Ryan », jusqu'ici détenteurs du record de réalisme en matière de scènes de bataille, sont battus à plate couture »[22].

Certains journalistes sont plus négatifs envers le film. Laurent Dijan de Studio Ciné Live regrette que le réalisateur « ne peut s'empêcher, sur la fin, d'en rajouter dans une bondieuserie naïve. Dommage, même si bien des images de cet opéra sanglant continuent de hanter largement après la projection ». Dans L'Obs, François Forestier écrit : « Comme dans ses réalisations précédentes, le cinéaste laisse libre cours à sa fascination du sang, son goût de la violence et son obsession du sacrifice. C’est pénible, déplaisant et, franchement, le message évangélique de Mel Gibson, on s’en talque le nombril avec le pinceau de l’indifférence. » Barbara Théate du JDD affirme que « Mel Gibson ne rend pas hommage à ce héros » et souligne le « manque de charisme d’Andrew Garfield […], le pathos du film et la galerie de personnages secondaires caricaturaux ». Dans Le Monde, Thomas Sotinel écrit quant à lui : « Tel l’amateur de beurre, Mel Gibson, réalisateur prosélyte et assoiffé de sang, voudrait, tout en triomphant au box-office, élever l’âme et satisfaire les plus bas instincts du spectateur. Ce tour de force déjà accompli avec La Passion du Christ, il espère le rééditer avec Tu ne tueras point, qui, contrairement à ce que pourrait laisser croire son titre, laisse sur le carreau un nombre colossal de personnages et de figurants. » Jean-Claude Raspiengeas de La Croix écrit notamment : « sous prétexte de tirer le portrait d’un objecteur de conscience héroïque pendant la Seconde Guerre mondiale, le réalisateur signe un film abject et complaisant[22]. »

Tu ne tueras point rencontre un succès commercial, rapportant plus de 175 millions $ de recettes mondiales dont 67 millions rien qu'aux États-Unis[23]. Le film prend la troisième place du box-office américain lors de sa sortie avec 15,2 millions $ pour son premier week-end à l'affiche[23]. Il obtient également un succès en Chine, avec un score similaire au sol américain[24]. En France, la réussite n'est pas au rendez-vous avec 542 547 entrées en salles. La rentabilité mondiale sera atteinte à hauteur de 486 %.(JP's Box Office)

Pays ou région	Box-office	Date d'arrêt du box-office	Nombre de semaines
États-Unis Canada	67 209 615 $[1],[23]	9 mars 2017	18
France	542 747 entrées[25]	14 février 2017	-
Total mondial	175 302 354 $[23]	-	-

• Oscars 2017 : meilleur mixage de son et meilleur montage
• Festival du film de Hollywood : le festival récompense Mel Gibson dans la catégorie "Réalisateur" [27]
• British Academy Film Awards 2017 : meilleur montage

• Oscars 2017 : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur pour Andrew Garfield et meilleur montage de son
• British Academy Film Awards 2017 : meilleur acteur pour Andrew Garfield, meilleur scénario adapté, meilleurs maquillages et coiffures et meilleur son