Kaori Ito

Kaori Ito naît à Tokyo, en 1979[4], d’un père sculpteur et d’une mère créatrice de bijoux[5]. Elle commence la danse classique à l’âge de cinq ans, sous la conduite du maître Syuntoku Takagi, et poursuit cette formation classique jusqu’à ses seize ans à Tokyo. Elle part alors à Londres, puis en 2000 elle intègre l’université d'État de New York à Purchase. Elle retourne au Japon où elle passe un diplôme de sociologie, avant de séjourner de nouveau quelque temps aux États-Unis, puis de s’installer à Paris en 2003[1]. À partir de sa rencontre avec Philippe Decouflé sur le spectacle Iris, qui tournera pendant deux ans et dans lequel elle tient le premier rôle, elle va multiplier les collaborations en Europe avec les plus grands noms de la danse. En 2006, elle rejoint le Ballet Preljocaj d’Angelin Preljocaj à Aix-en-Provence[5]. Elle travaille ensuite à plusieurs reprises avec James Thierrée, intègre Les Ballets C de la B d’Alain Platel en 2010, et Aurélien Bory crée pour et avec elle un solo intitulé Plexus, en 2012[6].

En 2015 elle crée sa compagnie Himé et développe un cycle de création qui a donné naissance à une trilogie autobiographique Je danse parce que je me méfie des mots (duo avec son père – 2015), Embrase-Moi (performance avec son compagnon - 2017) et Robot, l’amour éternel (solo sur la solitude et la mort – janvier 2018). Elle reçoit le prix Nouveau talent chorégraphie de la SACD et est nommée chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

En 2016, elle crée Puedo Flotar dans le cadre d'une commande du Ballet national chilien (es). Pour Japonismes 2018, elle crée Is It Worth to Save Us ? avec l’acteur japonais Mirai Moriyama.

Kaori Ito opère un retour à sa culture japonaise se sentant enfin autorisée à se l’approprier. Elle s’intéresse au vide, à l’invisible et au sacré cherchant à inventer des rituels artistiques contemporains. En 2020, elle crée à partir de lettres adressées au morts une pièce pour 6 interprètes, Chers et une installation en collaboration avec Wajdi Mouawad et le Théâtre de la Colline, La Parole Nochère. Elle retrouve également Yoshi Oïda pour l’adaptation d’une pièce de théâtre Nô commandée à Jean-Claude Carrière.

En 2021, convaincue de la nécessité de faire entendre la parole des enfants et leur créativité innée, Kaori Ito crée Le Monde à l’envers, son premier spectacle à destination du jeune public.

Elle prépare pour 2023, la création de Waremono, en duo avec Thierry Thieû Niang, un spectacle tout public à partir de 6 ans. Inspirés du Kintsugi, art japonais de la réparation des céramiques avec de l'or, ils souhaitent travailler sur la restauration de l'enfance en sublimant les fêlures. Ils manipuleront au plateau une marionnette qui symbolisera l'enfance et le temps qui passe et l'accumulation des souvenirs.

• 2011 : Le Cas Jekyll 2 de Christine Montalbetti, mise en scène de Denis Podalydès
• 2012 : Le Bourgeois gentilhomme, mise en scène de Denis Podalydès
• 2012 : L'Homme qui se hait, mise en scène de Denis Podalydès
• 2020 : La Parole nochère projet poétique de Wajdi Mouawad et Kaori Ito, Théâtre de la Colline.

• 2008 : Le Bruit des gens autour de Diastème (film sur lequel elle assiste Sidi Larbi Cherkaoui pour la chorégraphie)
• 2015 : Douanier Rousseau ou l’éclosion moderne de Nicolas Autheman documentaire pour le Musée d’Orsay
• 2015 : La Poésia sin fin de Alejandro Jodorowsky
• 2015 : Ouvert la nuit d’Edouard Baer
• 2017 : Kaori Ito, un corps impatient de Tatjana Jankovic
• 2018 : Luz de Flora Lau avec Isabelle Huppert
• 2019 : Kaori Ito, la vie au présent de Julien Vivant
• 2020 : Stasbourg 1518, de Jonathan Glazer avec Darius Khondji
• 2020 : Neuf meufs (série télévisée, épisode 6) d'Emma de Caunes – une danseuse