La Clémence de Scipion (Bellini)
La Clémence de Scipion est une huile sur toile (74,8 × 356,2 cm) de Giovanni Bellini, datée de 1507-1508 et conservée à la National Gallery de Washington. Elle fait probablement partie de la même série que L'Introduction du culte de Cybèle à Rome d'Andrea Mantegna.
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Artiste | |
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Date | |
Type | |
Technique | |
Dimensions (H × L) |
74,8 × 356,2 cm |
No d’inventaire |
1952.2.7, K-1628 |
Localisation |
Histoire
Le tableau a probablement été commandé à Mantegna en 1505 par le cardinal Marco Cornaro.
Probabilmente il progetto prevedeva altre due tele, mai eseguite. La tela di Bellini riapparve nel mercato antiquario nel 1873, quando passò da una collezione inglese a un'altra. Nel 1948 venne intercettata da Alessandro Contini-Bonacossi, che la riportò in Italia, e l'anno successivo la vendette alla Samuel H. Kress Fundation. Venne poi donata al museo nel 1952. Fu Roberto Longhi (1951) a riavvicinare la tavola belliniana e quella mantegnesca, proponendo anche che della serie facessero parte due opere a monocromo di Mantegna più piccole ma di uguale altezza (Sofonisba e Tuccia), ma oltre a mancare riscontri documentari c'è la differenza di supporto (tela la prima, tavola le seconde) a rendere l'ipotesi improbabile.
Description et style
La toile se base sur un épisode de la Deuxième guerre punique, rapporté par Tite-Live et Valère Maxime. Le général Publius Cornelius Scipio Africanus, connu sous le nom de Scipion l'Africain, vainqueur d'Hannibal en Afrique, après la prise de Carthage en 209 av. J.-C., reçut comme butin de guerre une vierge d'une exceptionnelle beauté, qui lui était attribuée. Mais, écoutant ses supplications, il la respecta en la renvoyant aux parents et à son fiancé, Allutius, à la seule condition que son promis, un Celtibère, se consacrât à la paix entre Rome et Carthage.
Il divario stilistico tra Mantegna e Bellini si manifesta ormai, nel XVI secolo, più ampio che mai: alla rievocazione archeologica, la scansione grandiosa, nitida e lapidea del primo, si contrappone un chiaroscuro più morbido e avvolgente del secondo che, nonostante qualche durezza legata all'influenza di Dürer, ha già recepito le novità di Giorgione. Le figure di Bellini, almeno quelle di mano sua (quelle più periferiche sono infatti riferite alla bottega), traggono così un aspetto più animato e vivo, che scioglie il rigido classicismo del tema.
Bibliographie
- Mariolina Olivari, Giovanni Bellini, in AA.VV., Pittori del Rinascimento, Scala, Florence 2007. (ISBN 888117099X)
Voir aussi
Liens externes
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