Miguel Chevalier

Miguel Chevalier (né le au Mexique) est un artiste français de l'art numérique et virtuel. Depuis 1978, Miguel Chevalier utilise l’informatique comme moyen d’expression dans le champ des arts plastiques.[1],[2] Il s’est imposé internationalement comme l’un des pionniers de l’art virtuel et du numérique[3],[4].

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Miguel Chevalier
Biographie
Naissance
Nationalité
Domicile
Formation
Activités
Artiste, artiste multimédia
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Son travail, expérimental et pluridisciplinaire, aborde la question de l’immatérialité dans l’art, ainsi que les logiques induites par l’ordinateur, telles que l’hybridation, la générativité, l’interactivité, la mise en réseau[5]. Il développe différentes thématiques, telles que la relation entre nature et artifice, l’observation des flux et des réseaux qui organisent nos sociétés contemporaines, l'imaginaire de l'architecture et des villes virtuelles, la transposition de motifs issus de l'art islamique dans le monde numérique. Les images qu'il nous livre interrogent perpétuellement notre relation au monde[6].

Ses œuvres se présentent le plus souvent sous forme d'installations numériques projetées à grande échelle. Il réalise des œuvres in-situ qui revisitent par l'art numérique, l'histoire et l'architecture des lieux, en donne une nouvelle lecture[6]. Il réalise également des sculptures grâce aux techniques d'impression 3D ou de découpe laser, qui matérialisent ses univers virtuels.[7]

Miguel Chevalier réalise de nombreuses expositions dans des musées, centres d’art et galeries dans le monde entier[5]. Il réalise également des projets dans l’espace public et architectural[5].

Biographie

Enfance et jeunesse

Miguel Chevalier passe son enfance au Mexique où son père est un chercheur universitaire étudiant l'histoire de l'Amérique latine. L'environnement culturel et artistique dans lequel il grandit favorise l'émergence d'un intérêt précoce pour l'art chez le jeune homme. Parmi les visiteurs réguliers de la maison familiale figuraient en effet les artistes muralistes David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo ou Diego Rivera, le réalisateur Luis Buñuel et l'architecte Luis Barragán, dont l'usage violent de la couleur influencera considérablement l'artiste[1]. L'influence des artistes mexicains est perceptible par la suite dans la dimension monumentale des œuvres de l’artiste, ainsi qu'à l'attention qu’il accorde à l’intégration de son art dans l’espace public.

Durant son adolescence, il suit ses parents à Madrid, où son père reprend la direction de la Casa de Velázquez[1]. Il découvre et se passionne alors pour les trésors de l'architecture churrigueresque, ainsi que la peinture de la vieille Europe dans les musées. Au musée du Prado, Miguel Chevalier a l'occasion de découvrir l'œuvre de Goya, qui a été pour lui un choc émotionnel. La technique de reproduction de l’œuvre au service d'une série comme Les Désastres de la guerre l’ont profondément interrogé, au même titre que l'œuvre sérigraphiée d'Andy Warhol. En 1974, il découvre également le travail de l'artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diez qui l’ouvre sur la découverte de l'art cinétique.

Il s'installe ensuite à Paris, dont la richesse culturelle et les nombreuses expositions (dont celle sur Marcel Duchamp en 1977 et les fameuses Paris-New York, Paris-Moscou et Paris-Berlin au Centre Georges-Pompidou) le frappent comme une révélation[1].

Formation

Miguel Chevalier intègre l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1978 où il apprend les bases du dessin et de la sculpture. C'est ici qu'en 1981 qu'il y obtient son diplôme[5]. Deux ans après, il obtient le diplôme de l'École nationale supérieure des arts décoratifs, une licence en art et archéologie à l'Université de Paris La Sorbonne ainsi qu’en art plastique à l'Université de Paris Saint-Charles[5].

L'achèvement de sa formation comprend également quelques séjours à l'étranger, parmi lesquels un séjour au Pratt Institute et à la School of Visual Arts de New York, grâce à la Bourse Lavoisier du ministère des Affaires étrangères en 1984[5]. Aux États-Unis, l'artiste français peut enfin accéder aux premiers logiciels de dessin assisté par ordinateur[1] et prend conscience de la révolution informatique imminente dans l'approche artistique à la peinture, la photographie et la vidéo. De même, ses séjours à la Villa Kujoyama de Kyoto, Japon, de 1993 à 1994[5], s'avèrent fondamentaux en contribuant à intensifier sa relation privilégiée avec la nature, déjà vécue comme omniprésente et luxuriante en Amérique latine, perçue dans les jardins zen de Kyoto comme un royaume d'artifice où tout est contrôlé en détail[1].

Carrière

Si la fin des années 1970 marquent un retour à la peinture avec la figuration libre et le graffiti, Miguel Chevalier cherche à générer un propos pictural nouveau dans le champ de la peinture. Avec la présence accrue de l’informatique dans les médias et le début de l'avènement de la société de l’information au début des années 1980, Miguel Chevalier investit alors le champ de l’art digital grâce aux ordinateurs qui lui permettant de modifier, d’animer et d’expérimenter avec les images à l’infini[1],[3]. Toutefois, l'accès à l'outil informatique reste difficile.

Sa rencontre avec Serge Equilbey, ingénieur au centre d’optique du CNRS, lui donne accès aux ordinateurs Numelec qui analysent les images par des traitements successifs.[3] Des ingénieurs du CNRS l’aide également à écrire des petits morceaux de programme lui permettant de manipuler ces images. Il crée ainsi en 82-83, ses premières œuvres numériques avec la série intitulée « Baroque et Classique ».

La fin des années 80 et la naissance de la micro-informatique marque un tournant dans la pratique de Miguel Chevalier en lui permettant d’acquérir un ordinateur personnel ainsi qu’une imprimante couleur. Ces avancées technologiques lui accordent alors une liberté de création nouvelle et une ouverture du champ des possibles.[8]

Avec l’apparition des premières cartes graphiques à prix modéré, capables de calculer des milliers de polygones, dans les années 90 et les années 2000, l’artiste peut alors créer ses premières œuvres génératives avec ses jardins virtuels intitulés « Sur-Natures »[8]. La rapide évolution dans la domaine des nouvelles technologies à partir de 2005, notamment avec le développement d’ordinateurs PC de plus en plus puissants et accessibles mais aussi l’apparition de programmes et moteurs 3D en open source comme Pure Date ou Unity, amènent Miguel Chevalier à créer avec des informaticiens des logiciels génératifs et interactifs de réalité virtuelle comme « Fractal Flowers », « Pixels liquides », « Seconde nature » et « Terra incognita »[8]. L’arrivée des imprimantes 3D lui permet également d’explorer la matérialisation du virtuel avec des oeuvres telles que « Lilus Arythmeticus dit d’Euclide »[7].

Avec l’élaboration d’œuvres numériques de plus en plus complexes, Miguel Chevalier s’entoure d’une équipe de spécialistes dans un atelier qu’il nomme La Fabrika, en référence à la factory d’Andy Warhol. Ce laboratoire de travail et de recherche lui permet alors, avec des informaticiens, des développeurs et d’autres collaborateurs, d’expérimenter ses oeuvres à grande échelle[7],[9],[10].

Miguel Chevalier œuvre à faire reconnaître le champ de l’art numérique dans le monde en participant étroitement à des expositions de grande ampleur comme Artistes & Robots au Grand Palais en 2018 (commissaires : Laurence Bertrand Dorléac et Jérôme Neutres) ou Immaterial / Re-material: A Brief History of Computing Art à l’UCCA en 2020 à Pékin (commissaire : Jérôme Neutres)[7]. Il a également eu successivement la charge de nombreux enseignements, notamment pour la Ville de Paris (ADAC), à l’Universidad de las Andes de Bogota, à l’Universidad de Mexico et au Centro Nacional de las Artes de Mexico[5]. Il est intervenu à l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims, à l’École des Beaux-Arts de Rennes, à l’École des Beaux-Arts de Metz et à Sciences Po Paris[5].

Travail artistique

Le travail de Miguel Chevalier poursuit un constant dialogue avec l’histoire de l’art, dans une continuité et une métamorphose de vocabulaire, pour explorer et expérimenter un nouveau langage pictural[1],[11].

Flux et Réseaux
Crossborders, Miguel Chevalier, 2007. Oeuvre de réalité virtuelle générative et interactive. Logiciel: AAAseed par Emmanuel Mâa Berriet.
Mini Voxels Light, Miguel Chevalier, 2015. 3 œuvres de réalité virtuelle générative, 3 x (30 x 30 x 32cm). Editions Mike-Art-Kunst.
Digital Supernova, Miguel Chevalier, 2019. Oeuvre de réalité virtuelle générative. Logiciel: Cyrille Henry / Antoine Villeret.

Les représentations du monde ne se résumant plus à faire état des territoires, mais s’instruisant plutôt des flux qui animent les continents et exprimant ainsi de quelles manières les technologies récentes influent dans la constitution des nouvelles images du globe[12], Miguel Chevalier s’est intéressé très tôt au thème du réseau[1]. L’ensemble des flux et des réseaux qui nous entourent (flux de données, flux d'information, réseaux électrique, réseaux ferroviaires, réseau familial, réseau de relations, etc.) se superposent et s’entrelacent. À travers ses œuvres, Miguel Chevalier étudie leur création, cherche à les rendre visibles, à les matérialiser et à créer du lien entre ces éléments.[1]

Aux notions classiques de près et de loin, de lent et de rapide pour le calcul des étendues et des distances, Miguel Chevalier substitue celles de connexions, d’entrelacements continus ou discontinus et de relations entre les espaces pour des installations cartographiques, telles que Crossborders, qui s’instituent dorénavant sur les liaisons invisibles, les informations et les échanges qui parcourent notre monde[12].

Miguel Chevalier associe à ses univers virtuels filaires de grands réseaux qui se forment et se déforment, créant des univers diversifiés sans cesse renouvelés, comme dans Digital Supernova. Les éléments s'attirent, se repoussent, créant un rythme de dilatation et de contraction semblable à la respiration et se mariant à l'architecture dans laquelle ils prennent place.

Les visiteurs sont invités à déambuler dans la cathédrale, s'assoir sur les chaises et lever les yeux vers les cieux. Ces constellations digitales de pixels immergent les visiteurs dans une atmosphère baignée de lumière et ouvrent sur l’infini.

L’œuvre de Miguel Chevalier est également marquée par le thème du pixel, en lien avec l'art cinétique des années 70, précurseur du monde numérique. En agrandissement le pixel, comme avec Mini Voxels Light, l’artiste compose une image abstraite et plonge le regardeur dans cet univers infini de lumières et de formes.


Œuvres: Crossborders, Mini Voxels Light, Digital Supernova

Arabesques Numériques
Pixels Snow, Miguel Chevalier, 2010. Œuvre de réalité virtuelle générative et interactive. Logiciel: Cyrille Henry.
Magic Carpets, Miguel Chevalier, 2014. Œuvre de réalité virtuelle générative et interactive. Logiciel: Cyrille Henry / Antoine Villeret.
Digital Arabesques, Miguel Chevalier, 2014. Œuvre de réalité virtuelle générative et interactive. Logiciel: Cyrille Henry / Antoine Villeret.

Inspiré des contes des mille et une nuits, Miguel Chevalier a élaboré un langage virtuel formant un monde de couleurs et de figures, qui transformerait, comme à travers un kaléidoscope, l’univers en constellations[13].

À partir de l’art islamique, art mathématique basé sur la géométrie, ainsi que la mosaïque, art décoratif où des fragments de pierre colorées, d'émail, ou encore de céramique mis côte à côte forme des motifs ou des figures, l’artiste transforme les fragments en pixels pour créer des figures générées par ordinateur[14]. Cette géométrie numérique qui se compose tantôt de cristaux, comme dans Pixels Snow, tantôt d’arabesques, comme dans Digital Arabesques, forme un monde de couleurs et de formes en mouvement, tel un univers en création.

Dans nombreuses de ses œuvres telles que Magic Carpets, Miguel Chevalier intègre l’interactivité en utilisant exclusivement des capteurs qui engagent le corps physiquement et sa mobilité dans l’espace. Le spectateur est incité à se déplacer, à se mouvoir pour que l’œuvre agisse selon ses mouvements. Le rapport à l’image se construit donc dans le registre du déplacement pour en explorer toutes les potentialités et en saisir la signification. D’un geste, le visiteur provoque un changement dans l’œuvre, il suscite ou modifie une couleur, même s’il ne peut prévoir et contrôler toute la réaction dont il est responsable.

Œuvre de réalité virtuelle, sculptures par impression 3D ou découpe laser, dessin au robot ou encore papiers découpés au laser, via l'outil et les techniques numériques, Miguel Chevalier démultiplie ces formes cristallines extraordinaires à structure fractale[15].


Œuvres : Pixels Snow, Magic Carpets, Digital Arabesques

Nature et Artifice
Ultra-Nature, Miguel Chevalier, 2005. Oeuvre de réalité virtuelle générative et interactive. Logiciel: Music2eye.
Herbarius '2059', Miguel Chevalier, 2009. Oeuvre de réalité virtuelle générative et interactive. Logiciel: Cyrille Henry / Antoine Villeret. Textes: Jean-Pierre Balpe.
Extra-Natural, Miguel Chevalier, 2018. Oeuvre de réalité virtuelle générative et interactive. Logiciel : Cyrille Henry / Antoine Villeret.

Les créations, telles que Ultra-Nature, ont comme point de départ l’observation du monde végétal et sa transposition dans l’univers numérique. Miguel Chevalier, d’abord inspiré par son enfance passée au Mexique et de ses voyages en Amérique Latine où la nature est omniprésente et luxuriante, mais aussi par les jardins japonais[1], crée des jardins virtuels qui explorent sur un mode poétique et métaphorique la question du lien entre nature et artifice qui aujourd’hui coexistent et s’enrichissent mutuellement.

Dans des œuvres comme Herbarius ‘2059’, les processus de vie de chacune de ces créations sont inspirés sur des modèles développés par l’INRA (Institut national de la recherche agronomique)[16]. Les jardins virtuels de Miguel Chevalier utilisent des algorithmes empruntés à la biologie, qui me permettent de créer des univers de vie artificielle, des effets de croissance, de prolifération et de disparition. Les œuvres telles que Extra-Natural présentent également une composante interactive grâce à des capteurs de présence. Chacune des fleurs réagit au passage des visiteurs selon son orientation: les plantes se courbent de droite à gauche, les corolles des fleurs tombent, les feuilles chutent et les fleurs disparaissent dans une explosion d’étamines. La légèreté de leur danse semble résumer l’évanescence de la beauté et de la vie[17].

Ces paradis artificiels reflètent, réfléchissent, thématisent de manière poétique notre monde actuel où la nature est de plus en plus maitrisé et conditionnée, où réel et virtuel, nature et artifices s’interpénètrent de plus en plus. Ces œuvres questionnent le statut de l’œuvre d’art à l’ère du numérique et les enjeux de la manipulation génétique.

Œuvres : Ultra-Nature, Herbarius '2059', Extra-Natural

Meta-territoires
Terra Incognita, Miguel Chevalier, 2010. Oeuvre de réalité virtuelle générative et interactive. Musique: Jacopo Baboni Schilingi. Logiciel: Claude Micheli. Modélisation 3D : Pascal Maillard.
Body Voxels - The Walker, Miguel Chevalier, 2013. Sculpture en bois de 2,20m de haut peinte en noir et orange, base en acier.
Light Meta-Cité, Miguel Chevalier, 2016. Oeuvre de réalité virtuelle générative. Logiciel: Claude Micheli.

Miguel Chevalier a nourri à travers ses nombreux voyages dans le monde, une réflexion sur la ville et l'urbanité qui prend forme à travers différents médiums (installation numérique, vidéo, impressions numériques, sculptures…). Par le biais du numérique, comme dans Terra Incognita, l'artiste traduit depuis le début des années 90, les formes nouvelles de la vie contemporaine et des villes aujourd'hui : croissance, renouvellement incessant, vitesse, transformation.  

Miguel Chevalier s’interroge dès lors sur la manière de s’approprier et retranscrire la ville confrontée à cette multiplication de réseaux. Les outils informatiques permettent à l'artiste d'explorer ces cités digitales nouvelles dans leur devenir-monde. Il compose à travers ses œuvres fixes ou en mouvement, des villes entre réel et simulation, s'inscrivant dans un espace-temps transformable. Il crée une image autre de la cité, comme avec Light Meta-Cité.

L’artiste aborde également le corps tel que la science le révèle par l'imagerie médicale (scanners, IRM, échographie, thermographie)[18]. Inspiré de ces nouvelles technologies qui donnent une vision inédite du corps humain, l'homme devient dans des œuvres telles que Body Voxels, transparent, filaire et revisite les classiques de la sculpture dans une esthétique liée au numérique (pixellisation, maillage, voxellisation)[18].

Par ces différentes créations, Miguel Chevalier alerte sur un avenir qu’il redoute : la disparition de la nature détruite par l’envahissement chaotique urbain qui la dévore[16].

Œuvre: Terra Incognita, Body Voxels, Light Meta-Cité

Bourses et distinctions
  • 2004 Pensionnaire au Riad Denise Masson, Marrakech, Maroc
  • 1993-94 Pensionnaire à la Villa Kujoyama, Kyoto (JPN)
  • 1991 Pensionnaire à la Casa Velazquez, Madrid (SPA)
  • 1991 Atelier au Museo Internacional de Electrografia, Cuenca (SPA)
  • 1989 Lauréat de l'Université de Musashino, Toyko (JPN)
  • 1988 Lauréat de l'Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques de Paris créé par Pontus Hulten, France (FRA)
  • 1984 Bourse Lavoisier, School of Visual Arts of New York (USA)
  • 1983 Bourse Lavoisier, Pratt Institute, New York (USA)

Expositions personnelles (Sélection)
  • 2020 Power Pixels, Wood Street Galleries, Pittsburgh, (USA)[19]
  • 2020 Digital Cristaux 2020, Espace Art Absolument, Paris, (FRA)[20]
  • 2019 Orbites 2019, Beaugrenelle Paris, Atrium Magnetic, (FRA)[21],[22]
  • 2019 Digitale Supernova 2019, Cathédrale Notre-Dame de Rodez, (FRA)[23],[24]
  • 2019 Pixels Noir Lumière, Musée Soulages, Rodez, (FRA)[25],[26]
  • 2019 Machine Vision, Galerie Lélia Mordoch, Paris (FRA)
  • 2018 D'un rêve à l'autre, Domaine de Trévarez, Saint-Goazec (FRA)[27]
  • 2018 Power Pixels 2018, Galerie par Graf Notaires, Paris (FRA)[28]
  • 2018 Magic Carpets Bangkok, Bangkok Illumination at ICONSIAM, Bangkok (THA)[29]
  • 2018 Digital Icônes, Chapelle Saint-Nicolas, Grand festival, Verdun (FRA)[30]
  • 2018 Digital Abysses, Base sous-marine, Bordeaux (FRA)[31]
  • 2018 Ubiquity 1, The Mayor Gallery, Londres (Royaume-Uni)[32]
  • 2018 Ubiquity 2, Wilmotte Gallery, Londres (Royaume-Uni)
  • 2017 Flower Power, Festival Aarhus, Bispetorv, Aarhus (DNK)Galerie Lélia Mordoch, Paris (FRA)[33]
  • 2017 In-Out/Paradis Artificiels, Domaine de Chaumont-sur-Loire (FRA) Galerie Lélia Mordoch, Paris (FRA)[34]
  • 2017 Fractal Flowers, façade de l'Hôtel de Ville, Ivry-sur-Seine (FRA) Galerie Lélia Mordoch, Paris (FRA)
  • 2016 Power Pixels, Galerie Lélia Mordoch, Paris (FRA)[35]
  • 2016 Voûtes Célestes, Nuit Blanche, Saint-Eustache, Paris (FRA)[36]
  • 2016 Onde Pixel - Lo sguardo di... Miguel Chevalier, UniCredit Pavilion, Milan (ITA)[37]
  • 2016 Magic Carpets, IF: Milton Keynes International Festival 2016, Middleton Hall; centre:mk, Milton Keynes (Royaume-Uni)[38]
  • 2015 Voxels Light, Église Saint-Eustache, Paris (FRA)[39]
  • 2015 Complex Meshes, Festival Lumière, Cathédrale de Durham, Durham (Royaume-Uni)[40]
  • 2015 Dear World... Yours, Cambridge, King's College Chapel, Cambridge (Royaume-Uni)[41]
  • 2015 Méta-Territoires, Galerie Fernand Léger, Ivry-sur-Seine (FRA)[42]
  • 2015 Vortex, Galerie Lélia Mordoch, Paris (FRA)[43]
  • 2015 Paradis Artificiels, Domaine départemental de la Roche Jagu, Ploëzal (FRA)
  • 2015 Instituts français au Maroc: Derb Lâalouj à Essaouira; Dar Benjelloun à Tétouan; jardin de l'Institut français à Agadir; Dar Batha à Fès (MAR)[44]
  • 2014 Digital Paradise, Galerie Puerta Roja, Hong Kong (CN)
  • 2014 Magic Carpets, Festival Internazionale di Andria Castel dei Mondi, Castel del Monte, Andria (ITA)[45]
  • 2014 Paradis Artificiels, Musée d'art moderne, Céret (FRA)[46],[47]
  • 2013 El Origen del mundo, Filux, Festival Internacional de las Luces México, Palacio de Bellas Artes, México (MEX)[48]
  • 2013 Power Pixels, Centre des Arts, Enghien-les-Bains (FRA)[49]
  • 2013 Fractal Flowers, Château de la Cité de Carcassonne (FRA)
  • 2013 Power Pixels, Wood Street Galleries, Pittsburgh (États-Unis)[50]
  • 2012 Power Pixels, Festival a-part, Carrières de Lumières, Baux-de-Provence (FRA)[51]
  • 2012 Nuage Fractal, Château de Dravert, La Guiche (FRA)
  • 2011 Pixels Snow, Forum des Halles, Paris (FRA)[52],[53]
  • 2010 Terra Incognita, Mis (musée de l'image et du son), Sao Paulo (BRE)[54]
  • 2009 Fractal Flowers 2009, station de métro Galeria, Brasilia (BRE)[55]
  • 2007 Sur-Natures, bâtiment LCL sur Champs-Élysées, Paris (FRA)[56]
  • 2006 Arabesques numériques 2006, Palais Ksar Char Bagh, Marrakech (MAR)[57]
  • 2005 Sur-Natures in vitro, Centre Pompidou, Paris (FRA)
  • 2004 Ultra-Nature, métro Central Station, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo (NOR)
  • 1996 Oro negro, Museo de arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil, Mexico (MEX)[58]
  • 1992 Performances, Jeux olympiques d'hiver et Jeux olympiques d'été, Albertville (FRA) et Barcelone (SPN)[59]
  • 1987 Baroque & Classique, Granit Centre d'art contemporain, Belfort (FRA)[60]

Expositions de groupe (Sélection)
  • 2020 Immaterial/Re-material: A Brief History of Computing Art, UCCA - Ullens Center for Contemporary Art, Pékin, (CHINE)[61],[62]
  • 2020 Art Paris Art Fair avec la Galerie Lélia Mordoch, Grand Palais, Paris (FRA)
  • 2019 Illusion Natur, Digitale Welten, Musée Sinclair-Haus, Bad Homburg v. d. Höhe (GER)[63]
  • 2019 MUTATIO, Garage Amelot, Paris (FRA)
  • 2019 Desviaciones, Museo Provincial de Fotografia, Palacio Dionisi, Cordoba (ARG)
  • 2019 Diálogo entre sentidos: el viaje del arte perceptivo entre América y Europa, Museo del Canal Interoceánico de Panamá (PAN)
  • 2019 Arte Botanica-Regards d'artistes contemporains, Domaine de la Roche Jagu, Ploëzal (FRA)
  • 2019 TEFAF Maastricht, avec The Mayor Gallery (Londres), Maastricht (NLD)
  • 2019 Illusion Natur, Digitale Welten, Musée Sinclair-Haus, Bad Homburg v. d. Höhe (GER)
  • 2019 Cinétisme, Abstraction, Figuration, Galerie Lélia Mordoch, Paris (F)
  • 2019 Shadows, Galerie italienne, Paris (FRA)[64]
  • 2018 Art in Motion. 100 Masterpieces With and Through Media, ZKM, Centre d'art et de technologie des médias, Karlsruhe, (GER)
  • 2018 Artistes & Robots, Grand Palais, Paris (FRA)[65]
  • 2018 Al Musica, Philharmonie, Paris (FRA)
  • 2018 TEFAF Maastricht, The Mayor Gallery (Londres), Maastricht (NLD)
  • 2018 De Calder à Koons, bijoux d’artistes. La collection idéale de Diane Venet, Musée des Arts décoratifs de Paris (FRA)
  • 2018 Art Paris Art Fair, avec la Galerie Mordoch (Paris/Miami), Grand Palais, Paris (FRA)
  • 2017 Artists & Robots, Contemporary Art Center, Astana (KAZ)[66]
  • 2017 Hortus 2.0, Musée Louis Vouland, Avignon (FRA)
  • 2017 De Nature en Sculpture, Fondation Villa Datris, L’Isle-sur-la-Sorgue (FRA)
  • 2017 Data City, Centre des arts, Enghien-les-Bains (FRA)
  • 2017 Gainsbourg still alive, Maison de vente aux enchères Cornette de Saint Cyr, Paris (FRA)
  • 2016 Sculpture en partage, Fondation Villa Datris, L’Isle-sur-la-Sorgue (FRA)
  • 2016 Scope Miami Beach, Galerie Lélia Mordoch, Miami (USA)
  • 2016 Intangible Space - Miguel Chevalier et Laurent Martin "Lo", Puerta Roja Gallery, Hongkong, (HKG)
  • 2016 Les Lumières de la Ville, Galerie Lélia Mordoch, Paris (FRA)
  • 2015 ARCHI-SCULPTURE, Fondation Villa Datris, L’Isle-sur-la-Sorgue (FRA)
  • 2015 2050 - Une brève histoire de l'avenir, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles (BEL)
  • 2015 Bonjour la France, Seongnam Arts Center, Seongnam (KOR)
  • 2014 Digital Arabesques, Al Majaz waterfront, Islamic Art Festival, Sharjah (E.A.U)
  • 2014 Metamorphosis of the Virtual, K11 Art Foundation, Shanghai (CHN)
  • 2014 L'Origine du Monde, façade du Grand Palais, Art Paris Art Fair, Paris (FRA). Courtesy Louise Alexander Gallery
  • 2013 Les Métamorphoses du Virtuel, 100 ans d’art et de liberté, Officina delle Zattere, Venise (ITA)
  • 2013 Retrospective Auguste Herbin, Musée d'art moderne, Céret (FRA)
  • 2013 Turbulences II, Fondation Boghossian – Villa Empain, Bruxelles (BEL)
  • 2012 Retrospective Auguste Herbin, Musée départemental Matisse, Le Cateau Cambrésis (FRA)
  • 2012 Mouvement et lumière, Villa Datris, L'Isle-sur-la-Sorgue (FRA)
  • 2012 Turbulences, Espace culturel Louis Vuitton, Paris (FRA)
  • 2012 Picasso to Koons: Artist as Jeweler (cat.), Benaki Museum, Athènes (GRC)
  • 2011 Festival La Novela, Musée des Abattoirs, Toulouse (FRA)
  • 2010 Manimal, Musée d'art contemporain d'Herzliya, Herzliya (IL)
  • 2009 Inside, art and science, Cordoaria, Lisbonne (POR)
  • 2009 Dialogue avec les collections #2 - paysage/vidéo, Musée d'Art de Toulon (FRA)
  • 2008 Ultra-Natures, Emoção Art.ficial 4.0, Station de Métro Paraiso, Centro Cultural Itaú, São Paulo (BRA)
  • 2007 Ultra-Nature, Glow Festival : forum of light in art and architecture, Eindhoven (NLD)
  • 2006 Art and playing, Funsters, Seoul Arts Center, Séoul (KOR)
  • 2005 Digital Paradise, Daejeon Museum of Art Gallery, Daejeon (KOR)
  • 2003 Space Art, Festival Art Outsiders, Maison européenne de la photographie, Paris (FRA)
  • 2000 Kwangju International Biennale (KOR)
  • 1999 Virtuel Réel, Espace Paul Ricard, Paris (FRA)
  • 1997 Magie der Zahl, Staatsgalerie, Stuttgart (GER)
  • 1996 La Ville moderne en Europe, Museum of contemporary art, Tokyo (JPN)
  • 1996 La Ville, Centre Georges Pompidou, Paris (FRA)
  • 1993 Excess in the techno-mediacratic society, Shoshana Wayne Gallery, Santa Monica (États-Unis)
  • 1992 Variaciones en Gris, Centro Cultural de la Villa, Madrid (SPA)
  • 1990 Art & publicité 1890-1990, Centre Georges-Pompidou, Paris (FRA)
  • 1988 Ateliers 88, ARC, Musée d’art moderne de la Ville, Paris (FRA)

Commandes publiques
  • 2017 Pixels Wave Light, Forum des Halles, Paris (FRA)
  • 2015 Les Métamorphoses, Les Fauvettes Cinéma, Paris (FRA), Architecte: Françoise Raynaud/Loci Anima
  • 2012 Pixels Crossing, Forum des Halles, Paris (FRA)
  • 2011 Pixels Op'Art, façade d'un édifice, Colmar (FRA)
  • 2010 Seconde Nature, place d'Arvieux, Marseille (FRA), avec Charles Bové
  • 2008 Fractal Flowers, Bank of Cheonggyecheon River, Séoul (KOR)
  • 2007 Pixels Crossing, Hôpital Trousseau, Paris (FRA), Architectes: Agence Grimaud & Israël
  • 2006 Mosaïque Unicef, Hall of the Head Office of the the UNICEF, NYC (USA)
  • 2000 Living Networks, Palais de Congrès, Paris (FRA), Architecte: Christian de Portzamparc

Œuvres de Miguel Chevalier dans les collections des musées

Bibliographie
  • Miguel Chevalier, Bernard Chauveau Édition, Paris, 2018 (ISBN 9782363062437)
  • Miguel Chevalier, 1-Bit Book: l'imaginaire des mondes virtuels 2012-2015, Galerie Lélia Mordoch, Paris/Miami, 2015 (ISBN 978-2-909138-24-4)
  • Serge Fauchereau et David Rosenberg, Power Pixels, Enghien-les-Bains, Centre des arts, 2013 (ISBN 978-2-916639-32-1)
  • Miguel Chevalier, L’Algorithme pixelisé, collection "L'art en écrit", éditions Jannink, Paris, 2003 (ISBN 2-902462-84-0)
  • Serge Fauchereau et Vincent Huguet, Power Pixels, Rio de Janeiro, Aeroplano editora, 2011
  • Christine Buci-Glucksmann, Seconde Nature/Marseille 2010, Miguel Chevalier et Charles Bové, Paris, a.p.r.e.s. éditions, 2011 (ISBN 978-2-95288-975-9)
  • Miguel Matos, Power Pixels, Lisboa, Antonio Prates, 2010
  • Suzete Venturelli, Segunda Natureza, Brasilia, Espaço Marcantônio Vilaça, 2009
  • Jean-Pierre Balpe et Miguel Chevalier, Herbarius 2059 - 12 graines, Paris, 2009 (ISBN 978-2-84940-059-3)
  • Cemren Altan et Pierre Yves Desaive, Fractal Flowers 2009, Bruxelles, iMal, 2009
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Notes et références
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  4. Elisabeth Couturier : « Aujourd’hui cet artiste novateur se voit sollicité par les plus grands musées et fondations à travers le monde pour créer des projections-installations spectaculaires, gigantesques et lumineuses, qui immergent le spectateur dans un bain illimité de motifs et de couleurs mouvantes. Il apparaît comme le chef de file d’une nouvelle esthétique qui s’ancre dans le langage des mathématiques contemporaines autant que dans l’histoire de l’art et marque un nouveau chapitre de la saga des formes. » au sujet de Miguel Chevalier (source: artcomoedia.fr)
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  8. Miguel Chevalier - Le numérique au service de la création "L’artiste utilise les outils de son temps et il était difficile, après Daniel Buren affirmant qu’il représentait le niveau 0 de la peinture, d’innover en la matière. Il m’est donc apparu évident de recourir à l’informatique dès 83-84 où l’on commençait à parler de la société de l’information. C’est ce territoire, encore vierge, non exploré par la création artistique contemporaine, que j’ai souhaité approfondir Auparavant, il était difficile d’accéder au matériel qui se trouvait à l’époque dans les laboratoires ou dans les chaînes de télévision. Déterminé dans ma démarche de créer des œuvres purement numériques, j’ai réussi peu à peu gagner la confiance d’ingénieurs au CNRS qui m’ont donné accès la nuit au Centre d’Optique, à de gros calculateurs avec lesquels j’ai pu développer mes premières œuvres numériques sur le thème de la nature et de l’artifice. Je me suis aperçu que les ordinateurs m’offraient une plate-forme pour jouer avec le monde de la peinture, de la photographie que l’on pouvait redessiner à souhait, et de la vidéo par la capacité d’animer les images. Mais ces ordinateurs étaient hors de prix pour les particuliers. Quant aux imprimantes, elles étaient strictement en noir et blanc, et je n’avais d’autre recours que de photographier  mes créations  sur l’écran pour les avoir en couleurs. La fin des années 80 a vu naître la micro-informatique avec des ordinateurs personnels assez  puissants et des imprimantes couleurs que j’ai pu acquérir, qui m’ont permis de créer en toute liberté des œuvres en 2D et des petits logiciels génératifs avec des automates cellulaires. Ses possibilités me semblaient illimitées et en transformation perpétuelle. Elles représentaient un fabuleux dictionnaire de formes et de couleurs, à partir duquel je pouvais travailler l’image, la régénérer. Cet outil numérique me proposait de créer des variations infinies et un télescopage des différentes images entre elles. Fin des années 90 début 2000-2005 s’ouvre une nouvelle ère avec l’apparition des jeux vidéo pour adolescents et enfants permettant de s’immerger dans des mondes en 3D temps réel grâce à l’apparition des premières cartes graphiques à prix modérés capable de calculer des milliers de polygones. Cela m’a permis alors de créer mes premières œuvres génératives en 3D avec la constitution d’un herbier virtuel composé de 18 graines permettant générer des jardins virtuels à l’infini intitulée les " Sur-Natures ". De 2005 à 2010, les ordinateurs PC, devenant de moins en moins onéreux, avec des cartes graphiques chaque année de plus en plus puissantes, ont offert au plus grand nombre l’accès au monde des images en 3D et la possibilité de créer des maquettes virtuelles animées très sophistiquées en jouant sur la lumière. La puissance croissante des programmes et des moteurs 3D en open source (en accès libre et modifiable) comme Pure Data ou Unity, m’ont permis alors de créer des logiciels génératifs et interactifs de réalité virtuelle comme les " Fractal Flowers ", "Pixel liquide", "Seconde nature", "Terra incognita" alors que le même exercice était auparavant impossible à calculer car trop gourmand en calcul.... On est passé de 3 à 25 images à la seconde ! Cette puissance de calcul a ouvert un imaginaire inouï à l’architecture, au monde du cinéma et à la création d’œuvres artistiques. Le chemin est désormais ouvert à de nouvelles innovations dont le créateur doit s’emparer pour explorer le champ infini des possibles." Propos recueillis par Ariella Masboungi
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