Musique argentine

Cette musique est très présente en Argentine quand on s'approche des montagnes. Elle est multiple et recouvre beaucoup des rythmes ci-dessus. C'est celle qui fait la belle part aux instruments andins : quena, siku, charango. Elle est reliée aux différentes ethnies, dont les Mapuchés, à cheval sur l'Argentine et le Chili, les autres ayant été plus ou moins décimées par les maladies et l'esclavage. Leurs successeurs en esclavage n'ont guère eu plus de chance, la population noire après avoir été importante au début s'est rapidement réduite faute de renouvellement. Elle a aussi laissé une musique particulière (la saya et d'autres plus au nord). Les deux populations ont aussi mêlé leurs musiques.

On retiendra principalement le Yaravi.

La musique précolombienne était à base de percussions et d'instruments à vent en bois, roseau (siku), canne (quena, 2130 av. J.-C. en Argentine), mais aussi en terre cuite (ocarina, 12 000ans av. J.-C.). Les instruments à cordes étaient inconnus mais les Indiens, interdits de musique par le système esclavagiste se sont approprié la guitare (vihuela) des Espagnols dans un format permettant la cache et le transport, le charango. Les percussions déjà importantes se sont étoffées des apports des Africains et des Européens.

Atahualpa Yupanqui a été un des principaux promoteurs de la reconnaissance des musiques d'Argentine, suivi par Mercedes Sosa et par la nouvelle génération actuellement. Ariel Ramirez est connu pour avoir intégré des rythmes locaux dans sa Misa Criola, mais aussi dans le reste de ses œuvres de musique classique.

C'est une musique de type « folklorique » ; sa dérivée, la Cumbia villera, est représentative de la culture urbaine des marginaux[1].

Le cuarteto est un genre de musique populaire de la ville de Córdoba (Argentine). Il se caractérise par un rythme allègre et actif. Le cuarteto est l'héritier direct de la fusion de la musique que les immigrants italiens et espagnols ont apportée en Argentine, en particulier la tarentelle et le pasodoble, bien qu'il ait été créé principalement par des membres de la classe ouvrière créole. En raison de son hybridation, il est complexe de délimiter les apports de cette musique populaire, bien qu'il y ait un accord sur l'influence des genres tropicaux d'Amérique du Sud, comme la Gaita zuliana (es)[Note 1], le jalaíto[Note 2] et le paseo[Note 3], qui a des racines afro. À ses débuts, il était écouté dans les zones semi-rurales et joué par de petits orchestres de quatre musiciens (d'où le nom, qui a été étendu au genre) qui jouaient du piano, de l'accordéon, de la contrebasse et du violon, animant les fêtes.